Uma breve história do design gráfico

O design gráfico faz tanto parte do nosso mundo moderno que é difícil imaginar viver sem ele. E de certa forma, nunca o fizemos: a comunicação visual é tão antiga quanto os nossos polegares oponíveis, embora tenha sido uma longa jornada desde as ferramentas de pedra até às pastilhas digitais. Em resumo, a história do design gráfico é uma história que abrange toda a existência humana e tem o poder de inspirar e informar até mesmo designers gráficos modernos.

Por uma coisa, saber onde, por que e como esta indústria surgiu ajuda os designers a entender seu lugar ao lado da história. Em termos mais práticos, as tendências estilísticas são cíclicas, e estudar o passado pode inspirar algumas idéias inovadoras no presente. Então junte-se a nós enquanto rastreamos as raízes do design desde a história pré-industrial até a indústria que conhecemos hoje. Com alguma sorte, você pode simplesmente deixar sua própria pegada pelo caminho!

• Before the Printing Press: Pré-história à Renascença
  • Pinturas rupestres
  • Linguagem escrita suméria
  • Impressão chinesa
  • Caligrafia medieval
  • Heráldica europeia
  • Frentes de pedra
• O nascimento do design gráfico: Era Renascentista e Industrial
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  • Prensa Gutenberg
  • Primeiro logótipo

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  • Primeira Impressão de anúncios

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  • Cromolitografia

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• Desenho gráfico no moderno era
  • A Wiener Werkstätte
  • Paul Rand
• Um vislumbre da era digital
• A história do design gráfico está em curso

Antes da máquina de impressão: Pré-história da Renascença-

O design gráfico propriamente dito começou realmente após a invenção da prensa de impressão em 1440, mas as raízes da comunicação visual remontam aos tempos do homem das cavernas. Nesta seção, vamos analisar os acontecimentos do início da história que abriram o caminho para o design gráfico séculos antes do mundo estar pronto para isso.

Pinturas rupestres ~38.000 a.C.

Parece que os seres humanos sempre tiveram um impulso inerente para a arte, evidenciado pelas primeiras pinturas rupestres que remontam aos tempos pré-históricos. Os temas variam de animais a impressões das mãos a eventos como a caça, e foram encontrados em todo o mundo (Austrália, Espanha, Indonésia, França, Argentina, só para citar alguns). Os historiadores debatem os detalhes finos sobre com quem eles deveriam se comunicar (se uns com os outros ou com seus deuses), mas uma coisa que é clara é que, desde o início, a humanidade mostrou um jeito de se comunicar com visuais.

Língua escrita suméria – 3300 – 3000 a.C.

Ao ler este artigo, interpretando todas estas pequenas marcas abstratas do alfabeto latino em palavras e frases, é fácil esquecer que os alfabetos são uma invenção feita pelo homem. Tanto quanto sabemos, os sumérios criaram uma das primeiras línguas escritas, muito provavelmente como um meio de registar inventários de comerciantes para garantir que os correios não roubavam nada nas entregas.

Estas primeiras línguas eram os iões logográficos – representavam palavras inteiras em vez de sons fonéticos. Isto sugere uma capacidade natural dos humanos de usar a representação visual para comunicar ideias complexas, uma pedra angular do design gráfico moderno. E nos últimos milénios, não mudou muito: os designers ainda confiam em ícones como menus de hambúrgueres ou lupas para representar palavras e conceitos inteiros num espaço limitado.

Avanços na impressão chinesa 200 CE – 1040 CE

China detém a maioria dos registros para a impressão de descobertas, incluindo a fabricação de papel não-papiro, impressão de blocos de madeira, e tipo móvel – todos os quais ocorreram antes do que você poderia ter adivinhado.

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A partir de 200 d.C., a China usou relevos de madeira para imprimir e carimbar desenhos em roupas de seda, e papel posterior. Em 1040, Bi Sheng inventou a primeira máquina de impressão do tipo móvel do mundo em porcelana, mais de 400 anos antes de Gutenburg trazer uma tecnologia similar para a Europa.

Caligrafia medieval – 700s

Na Idade Média, a tipografia começou a decolar à medida que a humanidade começou a expandir seus horizontes estéticos para as próprias letras e palavras. Como neste período os textos eram produzidos e replicados à mão, um pouco de arte tornou os livros mais valiosos e diferenciou certos estudiosos de outros. Via Wikipedia

Heráldica europeia – ~1100

Tecnicamente, o primeiro logotipo do mundo é o brasão de armas, usado como símbolo para representar casas ou territórios familiares. Estudiosos teorizam a prática foi popularizada durante as Cruzadas, onde o entrelaçamento de soldados de diferentes países e casas incentivou um meio de distinguir a todos, particularmente sobre armaduras e bandeiras de batalha.

Logos como os logos, um brasão de armas de uma casa destinado a representar os valores, características e estilos das pessoas. Mais tarde, estes emblemas assumiram objectivos mais práticos, tais como selos de cera para reflectir autenticidade.

Sinalética de fachada – 1389

No século XIV, a cerveja e a cerveja eram alternativas viáveis, senão preferíveis, para beber água, numa época em que a maioria das fontes de água estavam poluídas. O Rei Ricardo II da Inglaterra fez uma lei que obrigava as casas de cerveja a terem placas na frente para que o público as encontrasse mais facilmente.

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Não só foram estas as primeiras placas que realmente representavam empresas e não casas, mas também são a origem de uma bela tradição que sobrevive até hoje.

O nascimento do design gráfico: Renascença e Era Industrial-

Com o advento da imprensa na Europa, a humanidade foi capaz de recriar texto, arte e design numa escala massiva, e por relativamente barato. Os antepassados das empresas modernas – também em ascensão – perceberam como tais visuais poderiam afetar os comportamentos de compra e aumentar os lucros, assim nasceu o design gráfico moderno.

Invenção da prensa Gutenberg – 1439

Johannes Gutenberg trouxe o tipo móvel para a Europa em 1439, introduzindo a comunicação de massas à cultura ocidental e mudando para sempre a civilização. Com a imprensa de Gutenberg, as pessoas já não tinham de depender de longas reproduções eruditas de livros, abrindo a literatura (e a alfabetização) às massas e tornando-a acessível. A prensa Gutenberg abriu caminho para usos mais comerciais do design, o que deu início à era do design gráfico como o conhecemos.

Primeiros logótipos – finais do século XIV

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Foi a indústria gráfica que primeiro utilizou os logótipos, embora se limitassem apenas a marcas nos seus próprios documentos. Não era apenas um dispositivo de marca, mas também um meio de mostrar sua habilidade de impressão – como seu logotipo foi bem impresso refletia como tudo foi bem impresso.

Primeiros anúncios de impressão – 1620s

A imprensa deu lugar ao “coranto”, o precursor do jornal. E no início dos anos 1600, estes corantos apresentavam os primeiros anúncios impressos.

(Para ser justo, os anúncios escritos datam do antigo Egito, mas esta é a primeira vez que vemos imagens em anúncios produzidos em massa.)

Cromolitografia – 1837

A evolução tecnológica continuou a alimentar a progressão do design gráfico, tal como a capacidade de imprimir a cores, ou cromolitografia. Enquanto usada principalmente para recriar pinturas para decoração doméstica, a cromolitografia também abriu novas portas para a publicidade.

As marcas podiam agora usar muitas das ferramentas de marketing familiares que conhecemos hoje, tais como esquemas de cores característicos e construir conexões emocionais através de cenas de fatias de vida. Antes, a tecnologia da época (veja a imagem do coranto de tinta na seção anterior) era a mais utilizada e priorizava a clareza básica em vez de tocar em emoções complexas. Mas a cromolitografia permitiu algum grau de realismo, permitindo à publicidade capitalizar modelos atraentes, modas do dia e uso artístico das cores.

Desenho gráfico na era-

Desenho gráfico como o conhecemos hoje realmente começou a se desenvolver na era moderna, mais ou menos no final dos anos 1800 até o fim da Segunda Guerra Mundial. Enquanto o século XIX foi mais sobre os avanços tecnológicos e novas capacidades, a era moderna foi sobre aprender a explorar esses avanços para objetivos mais artísticos. Com a impressão agora uma tecnologia comum e a competição alimentando a inovação, artistas e designers foram pressionados a explorar novos estilos e técnicas, que rapidamente se infiltraram na publicidade e branding.

The Wiener Werkstätte (primeira agência de design gráfico) – 1903

Com cada vez mais empresas reconhecendo o benefício do design gráfico, era apenas uma questão de tempo até que a primeira agência de design gráfico surgisse. Essa honra pertence à Wiener Werkstätte da Áustria, uma organização que contribuiu tanto para o estilo de design como para o negócio.

Meaning simplesmente “Vienna workshop”, a Wiener Werkstätte foi a primeira organização de artistas visuais, incluindo pintores, arquitetos e primeiros designers gráficos. Organizacionalmente, estabeleceu o precedente a ser seguido por todas as outras agências colaborativas.

Talvez seu maior legado tenha sido a inovação estilística, como o cubismo. E como um grupo de artistas profissionais trabalhando juntos, eles tiveram grande influência no estabelecimento de padrões de design para as próximas gerações de artistas, especialmente aqueles após a Primeira Guerra Mundial, quando as atitudes culturais estavam mudando no mundo todo. O trabalho realizado na Wiener Werkstätte preparou o palco para os populares estilos Bauhaus e Art Deco que logo se seguiram.

Staatliches Bauhaus fundada – 1919

Outras coisas que a Wiener Werkstätte começou, a Staatliches Bauhaus, ou simplesmente “Bauhaus”, abriu suas portas em Weimar, Alemanha, em 1919. Seu objetivo era ambicioso: criar um Gesamtkunstwerk, um ideal artístico que engloba ou sintetiza formas de arte existentes em uma obra perfeita. O interessante é que eles realmente conseguiram: Bauhaus foi uma das forças centrais por trás da popularização do estilo modernista.

O termo “design gráfico” aparece pela primeira vez – 1922

No seu artigo “New Kind of Printing Calls for New Design” (impresso na Boston Evening Transcript, 29 de Agosto de 1922), o desenhador de livros William Addison Dwiggins usou pela primeira vez o termo “design gráfico” para descrever exactamente qual era o seu papel na estruturação e gestão do visual no design de livros. Desde o primeiro dia, os designers estavam lutando para explicar aos não designers o que, exatamente, eles faziam.

Paul Rand publica Thoughts on Design – 1947

Com um pé no modernismo e o outro no pós-modernismo, o lendário designer Paul Rand ajudou a liderar o design gráfico em sua forma atual. Ele postou suas teorias e ideologias no trabalho seminal Thoughts on Design, que em grande parte moldou o futuro de toda a indústria do design gráfico.

O seu livro explica francamente as suas filosofias de design que utilizou ao longo da segunda metade do século XX, nomeadamente um apelo à “perfeição funcional-estética”, um equilíbrio ideal entre um logótipo com bom aspecto e a comunicação eficaz dos seus pontos, visto no seu design popular de logótipos para marcas como Ford, Westinghouse, Yale, ABC, UPS e IBM.

Um vislumbre da era digital…

A partir dos anos 50, o mundo começou a sua lenta aproximação à era digital que estamos a desfrutar actualmente. A adoção em massa dos computadores domésticos é um avanço tecnológico comparável à invenção da impressora, inaugurando uma nova era de comunicação de massa e concedendo acesso a estilos de arte esotérica e software digital para novos métodos de criação de arte.

Adobe Photoshop – lançado pela primeira vez em 1990 – mesmo que por si só tenha mudado a face do design gráfico. A manipulação de fotos criou uma subcategoria totalmente nova de design gráfico, misturando elementos de fotografia, ilustração e CGI (teria deixado os artistas de Gesamtkunstwerk orgulhosos).

Simultâneamente, a natureza do branding também evoluiu para atender aos tempos de mudança. Temos de agradecer parcialmente à MTV por isso – eles trouxeram uma nova concepção do uso do logotipo, particularmente na constante mudança dos mesmos, mantendo características reconhecíveis.

Quando a internet ganhou destaque por volta da virada do século, os designers tiraram uma página do livro da MTV e adotaram designs jovens e, às vezes, arrojados para atrair a geração mais jovem para a rede mundial de computadores. Isto pode ser visto em tendências online como o design plano, que incorpora cores brilhantes e figuras de desenhos animados.

A história do design gráfico está em curso–

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Isso nos coloca bastante atualizados com o design gráfico, mas uma área ainda permanece um mistério: qual é o futuro do design gráfico?

A progressão da comunicação visual das pinturas rupestres para o software digital pode servir de grande inspiração, mas que frutos isso traz para você, seja você a próxima geração de designers ou o cliente cuja marca pode se emprestar a um novo salto no pensamento do design. Embora hoje o processo seja um trabalho árduo, um feedback duro, inúmeras noites em frente a uma tela brilhante, o resultado pode apenas trazer a Bauhaus ou Pensamentos sobre Design de amanhã…