The Song of Hiawatha
On Dezembro 22, 2021 by adminRecepção e influênciaEditar
Em agosto de 1855, O New York Times trazia um artigo sobre “Longfellow’s New Poem”, citando um artigo de outro periódico que dizia que “é muito original e tem a simplicidade e o encanto de uma saga”…. é o próprio antípoda de Alfred Lord Tennyson’s Maud, que é… mórbido, irreligioso, e doloroso”. Em outubro daquele ano, o New York Times notou que “Longfellow’s Song of Hiawatha está quase impressa, e logo aparecerá”
Em novembro sua coluna, “Gossip: O que mais se falou durante a Semana”, observou que “A loucura da hora toma a forma métrica dos troquéus, todos escrevem troquéus, falam troquéus, e pensam em troquéus: …
“A propósito, a ascensão em Erie faz os ursos tão cruzados como trovões.” “Sim senhor-ree! E as perdas de Jacob, segundo me disseram, são enormes…”
A revisão do New York Times de “The Song of Hiawatha” estava a fazer um scathing. O revisor anónimo julgou que o poema “tem direito a louvor” por “embalsamar agradavelmente as monstruosas tradições de uma raça desinteressante, e, quase se pode dizer, justamente exterminada”. Como um poema, não merece lugar” porque “não há romance sobre o índio”. Ele queixa-se que os feitos de força mágica de Hiawatha pálidos em comparação com os feitos de Hércules e “Finn Mac Cool, aquele grande e estúpido mamute celta”. O crítico escreve que “Grotesco, absurdo e selvagem como a base, o Sr. LONGFELLOW teceu sobre ela uma grinalda profusa de suas próprias elegâncias poéticas.” Mas, ele conclui, Hiawatha “nunca irá acrescentar à reputação do Sr. LONGFELLOW como poeta”
Em reação ao que ele considerava como ataques “rancorosos e ofensivos” ao poema, o crítico John Neal, no Estado do Maine, em 27 de novembro daquele ano, elogiou “este estranho e belo poema” como “uma fonte transbordante noite e dia com ritmo natural”. Ele argumentou que o poema era uma evidência de que “a música de Longfellow está se tornando sua própria – e há aqueles sobre ele que não permitem que outros interpretem ou deturpem seu caráter”.”
Thomas Conrad Porter, professor do Franklin and Marshall College, acreditava que Longfellow tinha sido inspirado por mais do que a métrica do Kalevala. Ele afirmou que A Canção de Hiawatha foi “Plágio” no Washington National Intelligencer de 27 de novembro de 1855. Longfellow escreveu ao seu amigo Charles Sumner alguns dias depois: “Quanto a ter ‘tomado muitos dos incidentes mais marcantes da Epopéia Finlandesa e os transferido para os índios americanos’ – é absurdo”. Longfellow também insistiu em sua carta a Sumner que, “Eu conheço muito bem o Kalevala, e que algumas de suas lendas se assemelham às histórias indígenas preservadas pelo Schoolcraft é muito verdadeiro. Mas a ideia de me tornar responsável por isso é demasiado ridícula.” Mais tarde os estudiosos continuaram a debater até que ponto O Canto de Hiawatha emprestou seus temas, episódios e esboços do Kalevala.
Embora os críticos, o poema foi imediatamente popular entre os leitores e continuou assim por muitas décadas. O Clube Grolier nomeou A Canção de Hiawatha como o livro mais influente de 1855. Lydia Sigourney foi inspirada pelo livro para escrever um poema épico similar sobre Pocahontas, embora ela nunca o tenha completado. O escritor inglês George Eliot chamou A Canção de Hiawatha, juntamente com o livro de Nathaniel Hawthorne de 1850, A Carta Escarlate, as “duas produções mais indígenas e magistral da literatura americana”.
MusicEdit
O poema de Longfellow foi tomado como o primeiro épico americano a ser composto de materiais norte-americanos e livre de modelos literários europeus. Tentativas anteriores de escrever um épico nacional, como The Columbiad of Richard Snowden (1753-1825), ‘um poema sobre a guerra americana’ publicado em 1795, ou Joel Barlow’s Vision of Columbus (1787) (reescrito e intitulado The Columbiad em 1807), foram consideradas derivadas. Longfellow forneceu algo inteiramente novo, uma visão da civilização pré-europeia do continente num metro adaptado de uma fonte finlandesa, não indo-europeia.
Logo após a publicação do poema, os compositores competiram para o pôr à música. Um dos primeiros a abordar o poema foi Emile Karst, cuja cantata Hiawatha (1858) adaptou e arranjou livremente os textos do poema. Seguiu-se o Hiawatha de Robert Stoepel: Uma Sinfonia Indiana, uma obra em 14 movimentos que combinava narração, árias solo, refrões descritivos e interlúdios programáticos de orquestra. O compositor consultou Longfellow, que aprovou a obra antes da sua estreia em 1859, mas que, apesar do sucesso inicial, foi logo esquecida. Um projecto igualmente ambicioso foi a sinfonia instrumental em 5 partes de Ellsworth Phelps em 1878.
O poema também influenciou dois compositores de origem europeia que passaram alguns anos nos EUA mas não optaram por se instalar lá. O primeiro deles foi Frederick Delius, que completou seu poema de tom Hiawatha em 1888 e inscreveu na página de título a passagem que começava com “Vós que amais as assombrações da Natureza”, de perto do início do poema. O trabalho não foi realizado na época, e a partitura mutilada não foi revista e gravada até 2009.
A outra instância foi a ligação do poema com a Sinfonia nº 9 de Antonín Dvořák, From the New World (1893). Em um artigo publicado no New York Herald em 15 de dezembro de 1893, ele disse que o segundo movimento de seu trabalho era um “esboço ou estudo para um trabalho posterior, seja uma cantata ou ópera … que será baseado no Hiawatha de Longfellow” (com o qual ele estava familiarizado na tradução tcheca), e que o terceiro movimento scherzo foi “sugerido pela cena da festa em Hiawatha onde os índios dançam”. As melodias afro-americanas também apareceram na sinfonia, graças ao seu aluno Harry Burleigh, que costumava cantar-lhe canções das plantações que Dvořák anotou. O fato da avó de Burleigh ser parte indígena foi sugerido para explicar porque Dvořák veio equiparar ou confundir música indígena com música afro-americana em seus pronunciamentos para a imprensa.
Entre tratamentos orquestrais posteriores do tema Hiawatha por compositores americanos havia a suíte sinfônica de 4 partes de Louis Coerne, cada seção foi prefaciada por uma citação do poema. Esta teve uma estreia em Munique em 1893 e uma apresentação em Boston em 1894. O estudante de Dvořák Rubin Goldmark seguiu com uma Abertura Hiawatha em 1896 e em 1901 houve apresentações dos poemas sinfônicos “Minnehaha” e “Hiawatha” de Hugo Kaun. Houve também cenários adicionais das palavras de Longfellow. “The Farewell of Hiawatha” de Arthur Foote (Op.11, 1886) foi dedicado ao Apollo Club de Boston, o grupo de voz masculina que deu a sua primeira actuação. Em 1897 Frederick Russell Burton (1861 – 1909) completou a sua dramática cantata Hiawatha. Ao mesmo tempo ele escreveu “Hiawatha’s Death Song”, legendado ‘Song of the Ojibways’, que definiu palavras nativas seguidas de uma tradução inglesa por outro escritor.
Muito mais tarde, Mary Montgomery Koppel (b.1982) incorporou música de flauta Ojibwe para o seu cenário de The death of Minnehaha (2013) para duas vozes com piano e acompanhamento de flauta.
O cenário mais celebrado da história de Longfellow foi a trilogia cantata, The Song of Hiawatha (1898-1900), do compositor serra-leonês Samuel Coleridge-Taylor. A primeira parte, “A Festa de Casamento de Hiawatha” (Op. 30, Nº 1), baseada nos cantos 11-12 do poema, foi particularmente famosa há mais de 50 anos, recebendo milhares de apresentações no Reino Unido, EUA, Canadá, Nova Zelândia e África do Sul. Embora tenha escapado à popularidade no final do século XX, as actuações de renascimento continuam. O trabalho inicial foi seguido por dois oratórios adicionais que foram igualmente populares: A Morte de Minneha (Op. 30, No. 2), baseada no canto 20, e a Partida de Hiawatha (Op. 30, No. 4), baseada nos cantos 21-2.
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Mais definições populares do poema seguiram-se à publicação do poema. O primeiro foi “The Death of Minneha”, de Charles Crozat Converse, publicado em Boston por volta de 1856. A litografia colorida à mão na capa da canção impressa, de John Henry Bufford, é agora muito procurada. A próxima canção popular, originalmente intitulada “Hiawatha (A Summer Idyl)”, não foi inspirada no poema. Ela foi composta por ‘Neil Moret’ (Charles Daniels) no trem para Hiawatha, Kansas, em 1901 e foi inspirada pelo ritmo das rodas nos trilhos. Já era popular quando James O’Dea acrescentou a letra em 1903, e a música foi recentemente legendada “His Song to Minnehaha”. Mais tarde tratada como um rag, tornou-se mais tarde um padrão de jazz.
Duke Ellington incorporou tratamentos de Hiawatha e Minnehaha na sua suite de jazz The Beautiful Indians (1946-7). Outras canções populares incluíram “Hiawatha’s Melody of Love”, de George W. Meyer, com letra de Alfred Bryan e Artie Mehlinger (1908), e “Hiawatha’s Lullaby”, de Al Bowlly (1933).
Compositores modernos escreveram obras com o tema Hiawatha para jovens intérpretes. Eles incluem o músico inglês Stanley Wilson, “Hiawatha, 12 Cenas” (1928) para piano solo de primeira classe, baseado nas linhas de Longfellow, e Soon Hee Newbold’s rhythmic composition for strings in Dorian mode (2003), que é frequentemente executada por orquestras jovens. A história de Hiawatha foi dramatizada por Tale Spinners for Children (UAC 11054) com Jordan Malek.
British rock band The Sweet reference Hiawatha e Minnehahaha no seu sucesso de 1972 “Wig Wam Bam”, escrito por Mike Chapman e Nicky Chinn.
Alguns intérpretes incorporaram excertos do poema na sua obra musical. Johnny Cash usou uma versão modificada de “Hiawatha’s Vision” como peça de abertura em “Johnny Cash Canta as Baladas do Verdadeiro Oeste” (1965). Mike Oldfield usou as secções “Hiawatha’s Departure” e “The Son of the Evening Star” na segunda parte do seu álbum Incantations (1978), reordenando algumas palavras para se conformar mais com a sua música. Laurie Anderson usou partes da terceira parte do poema no início e no final da peça final do seu álbum Strange Angels (1989).
Uso artísticoEditar
Numeros artistas também responderam ao épico. As primeiras peças de escultura foram de Edmonia Lewis, que teve a maior parte de sua carreira em Roma. Seu pai era haitiano e sua mãe era nativa americana e afro-americana. O fabricante de flechas e sua filha, mais tarde chamada The Wooing of Hiawatha, foi modelada em 1866 e esculpida em 1872. Naquela época, ela havia alcançado sucesso com cabeças individuais de Hiawatha e Minnehaha. Esculpidas em Roma, estas estão agora na posse do Museu de Newark em New Jersey. Em 1872 Lewis esculpiu The Marriage of Hiawatha em mármore, uma obra comprada em 2010 pelo Instituto Kalamazoo de Artes.
>Outros escultores do século XIX inspirados na epopéia foram Augustus Saint-Gaudens, cuja estátua em mármore da Hiawatha sentada (1874) é mantida pelo Metropolitan Museum of Art; e Jacob Fjelde, que criou uma estátua em bronze, Hiawatha carregando Minneha, para a Exposição Colombiana em 1893. Ela foi instalada no Parque Minnehaha, Minneapolis, em 1912 (ilustrado no cabeçalho deste artigo).
No século 20 Marshall Fredericks criou uma pequena Hiawatha de bronze (1938), agora instalada no Centro Universitário de Michigan; uma estátua de calcário (1949), também na Universidade de Michigan; e um relevo instalado na Birmingham Covington School, Bloomfield Hills, Michigan.
Pinturas originais foram feitas por artistas que se concentraram em autênticos nativos americanos. O pastel de Eastman Johnson de Minnehaha sentado por um riacho (1857) foi desenhado diretamente de um modelo de Ojibwe. A artista inglesa Frances Anne Hopkins viajou pelo país de caça do Canadá e usou seus esboços da viagem quando retornou ao seu estúdio na Inglaterra em 1870. Ela pintou sua Minnehaha Feeding Birds por volta de 1880. Os críticos pensaram que estes dois artistas tinham uma abordagem sentimental, tal como Charles-Émile-Hippolyte Lecomte-Vernet (1821-1900) na sua pintura de Minnehaha de 1871, tornando-a uma criança nativa da natureza. O parentesco desta última é com outras imagens kitsch, como a capa de Bufford de “A Morte de Minneha”. (ver acima) ou os dos pintores do calendário dos anos 20 James Arthur e Rudolph F. Ingerle (1879 – 1950).
Pintores paisagistas americanos referiram-se ao poema para acrescentar uma dimensão épica à sua celebração patriótica das maravilhas da paisagem nacional. Albert Bierstadt apresentou a sua peça ao pôr-do-sol, The Departure of Hiawatha, a Longfellow em 1868, quando o poeta estava na Inglaterra para receber um diploma honorário na Universidade de Cambridge. Outros exemplos incluem a descida feroz do Sol Vermelho de Thomas Moran, Burned His Way Along the Heavens (1875), realizada pelo Museu de Arte da Carolina do Norte, e as cachoeiras panorâmicas de Hiawatha e Minnehaha em sua lua-de-mel (1885) por Jerome Thompson (1814 – 1886). Thomas Eakins fez da sua Hiawatha (c.1874) uma declaração visionária sobreposta à luz do céu que se desvanece.
Para o final do século XIX, os artistas enfatizaram deliberadamente as qualidades épicas do poema, como em William de Leftwich Dodge’s Death of Minnehaha (1885). Frederic Remington demonstrou uma qualidade semelhante em sua série de 22 grisailles pintados em óleo para a edição de 1890 de luxo de The Song of Hiawatha. Uma das edições é de propriedade do Metropolitan Museum of Art. Dora Wheeler Minnehaha’s Minneha ouvir a cachoeira (1884) design para uma tapeçaria de agulha, feita pelos Artistas Associados para a casa Cornelius Vanderbilt, também foi épico. A qualidade monumental sobrevive até ao século XX no Hiawatha de Frances Foy que regressa com Minnehaha (1937), um mural patrocinado durante a Depressão para os Correios de Gibson City, Illinois.
ParodiesEdit
Parodies of the “Song of Hiawatha” surgiu imediatamente após a sua publicação. O New York Times até reviu uma dessas paródias quatro dias antes de rever o poema original de Longfellow. Este foi Pocahontas: ou o Gentle Savage, uma extravagância cômica que incluía trechos de um poema Viking imaginário, “burlesquando as paródias recentes, boas, más e indiferentes, sobre A Canção de Hiawatha”. The Times quoted:
Whence this song of Pocahontas, With its flavor of tobacco, And the stincweed Old Mundungus, With the ocho of the Breakdown, With its smack of Bourbonwhiskey, With the twangle of the Banjo, Of the Banjo-the Goatskinner, And the Fiddle-the Catgutto…
Em 1856 apareceu uma paródia de 94 páginas, A Canção do Milkanwatha: Traduzido do Feejee original. Provavelmente a obra do Rev. George A. Strong, foi atribuída na página de título a “Marc Antony Henderson” e aos editores “Tickell and Grinne”. A obra seguindo o original capítulo por capítulo e uma passagem depois tornou-se famosa:
Numa mão Peek-Week, o esquilo, na outra mão o instrumento da zarabatana, a zarabatana; E Marcosset e Sumpunkin, beijaram-no, porque ele matou o esquilo, porque era bem grande. Do esquilo, Marcosset fez algumas luvas para o nosso herói, Mittens com o lado do pêlo dentro, Com o lado do pêlo ao lado dos dedos Assim é para manter a mão quente dentro; Foi por isso que ela colocou o lado do pêlo, por isso ela colocou o lado do pêlo, dentro.
Desde o tempo, foi desenvolvida uma versão elaborada e autónoma, intitulada “O Hiawatha Moderno”:
Quando matou o Mudjokivis, Da pele fez-lhe luvas, Fê-las com o lado da pele por dentro, Fê-las com o lado da pele por fora. Ele, para ter o lado quente por dentro, Colocou o lado interior da pele por fora; Ele, para ter o lado frio por fora, Colocou o lado quente da pele por dentro. É por isso que ele pôs o lado da pele para dentro, Por que ele pôs o lado da pele para fora, Por que ele as virou para dentro por fora.
No Wallack’s Theatre em Nova Iorque uma paródia intitulada Hiawatha; ou, Ardent Spirits and Laughing Water, de Charles Melton Walcot, estreou a 26 de Dezembro de 1856.
Na Inglaterra, Lewis Carroll publicou Photographing (1857), de Hiawatha, que ele introduziu ao notar (no mesmo ritmo do poema Longfellow), “Numa era de imitação, não posso reivindicar nenhum mérito especial por esta ligeira tentativa de fazer o que se sabe ser tão fácil. Qualquer escritor razoavelmente praticado, com o menor ouvido para o ritmo, poderia compor, durante horas juntos, no metro de corrida fácil de The Song of Hiawatha. Tendo então afirmado distintamente que eu não desafio nenhuma atenção no pequeno poema seguinte ao seu jingle meramente verbal, devo implorar ao leitor sincero que limite a sua crítica ao seu tratamento do assunto”. Um poema de cerca de 200 linhas, descreve as tentativas de Hiawatha de fotografar os membros de uma família pretensiosa de classe média terminando em desastre.
De seu ombro Hiawatha tirou a câmera de pau-rosa, Feita de deslizar, dobrando o pau-rosa; Colocou tudo junto. No seu caso, ela estava compacta, dobrada em quase nada; Mas ele abriu as dobradiças até que ela parecia toda quadrada e oblonga, como uma figura complicada no Segundo Livro de Euclides.
1865 viu o imigrante escocês James Linen’s San Francisco (em imitação de Hiawatha).
Anent Contra Costa, Construído sobre colinas, fica São Francisco; Construído sobre altos montes Oregonianos, Profundamente afundado em terracota de lama, Onde os caranguejos, gordos e estupendos, Uma vez em toda a sua glória se divertiam; E onde outras tribos se sentiam seguras no reino de Netuno; Onde as marcas do mar, com mandíbulas fantásticas, fugiram das marcas de terra do Oriente; Não muito longe do grande Pacífico, Aconchegados dentro do portão chamado Golden, Junto à Colina chamada Telegraph, Perto da Missão de Dolores, Perto do Vale de St. Ann’s, São Francisco, remonta suas mansões, Traseira seus palácios e igrejas; Construída de madeira, tijolos e argamassa, Construída sobre colinas e construída em vales, Construída em Beelzebubbian esplendor, Estende-se a cidade de São Francisco.
Durante a Primeira Guerra Mundial, Owen Rutter, um oficial britânico do Exército do Oriente, escreveu Tiadatha, descrevendo a cidade de Salónica, onde várias centenas de milhares de soldados foram estacionados na Frente Macedónia em 1916-1918:
Tiadatha pensou em Kipling, Perguntou-se se ele já lá esteve Pensou: “Pelo menos na Rue Egnatia Leste e Oeste encontram-se juntos.” Havia bondes e mendigos turcos, mesquitas e minaretes e igrejas, banhos turcos e cafés sujos, palácios com imagens e kan-kans: Carros Daimler e camiões Leyland a embaterem em carroças de búfalos, soldados privados franceses e ingleses, Jostling, os brigadeiros orientais.
Outra paródia foi “Hakawatha” (1989), do cientista informático britânico Mike Shields, escrevendo sob o pseudônimo F. X. Reid, sobre um programador informático frustrado:
Primeiro, ele sentou-se e enfrentou o console / Enfrentou o console brilhante, cantarolando
Digitou seu login no teclado / Digitou sua senha (14 letras)
Esperou até o sistema responder / Esperou muito tempo e amaldiçoou sua lentidão
O poema também foi parodiado em três shorts de desenho animado, todos eles protagonistas ineptos que são assolados por calamidades cômicas durante a caça. A ligação é tornada clara pelas cenas introduzidas por uma entoação mock-solemn de linhas do poema. A mais famosa foi a Sinfonia Tola da Pequena Hiawatha de 1937, cujo herói é um pequeno rapaz cujas calças continuam a cair. O desenho animado de 1941 da Warner Bros. Hiawatha’s Rabbit Hunt apresenta o Bugs Bunny e uma versão do Hiawatha em tamanho de quartilho em busca de guisado de coelho. O desenho animado MGM de 1944 Big Heel-watha, dirigido por Tex Avery, segue o esforço do personagem de título acima do peso para ganhar a mão da filha do chefe ao capturar Screwy Squirrel.
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