The Music of the Vietnam War – Playlist Suggestion for Wargames Part 1 – 1964-1969

Eu sempre tive um grande interesse no Vietnã. Eu nasci em 1973, tão perto do fim da guerra, e não tenho nenhuma lembrança específica sobre o período. Eu me lembro de histórias que minha família contava sobre meu irmão mais velho Jim, que completou 17 anos no final de 1974 e se preocupava em ser recrutado. Não era que ele tivesse medo, mas era mais para ele um medo de estar tão longe de casa.

Como você pode imaginar, quando eu era criança a Segunda Guerra Mundial ainda estava fresca na memória de todos, apesar de ter passado mais de 30 anos desde que ela terminou. Vi filmes com o meu pai sobre a Segunda Guerra Mundial, incluindo Midway, Tora Tora Tora e A Bridge Too Far Far. Esses filmes foram sempre tão animados e retrataram a América como os vencedores heróicos. Havia muitos programas na televisão sobre a guerra durante os anos 80 e início dos 90, incluindo muitos sobre o Vietnã. Lembro-me de ver a China Beach, bem como o meu Tour of Duty favorito. O tom desses espetáculos era diferente. Eu não sabia necessariamente porquê, mas conseguia senti-lo. Depois veio Platoon em 1986 e eu vi como a Guerra do Vietnã era muito diferente. Mais brutal e sombria do que eu pensava. Mas eu nunca senti isso na grande música da época. Foi sempre tão edificante e esperançoso. Eu sei que muitas das músicas eram antiguerra, mas eu podia senti-las. Eu tenho um ponto a favor disto, eu prometo.

Nós realmente crescemos para gostar de tocar wargames cobrindo a era da Guerra do Vietnã. Tocamos muitos títulos, não todos de forma alguma, mas tocamos muito. Fire in the Lake e Silver Bayonet da GMT Games são dois dos meus favoritos em fuga. Também jogamos Front Toward Enemy da Multi-Man Publishing, Hearts and Minds da Worthington Publishing e alguns títulos menores da High Flying Dice Games, incluindo Fortunate Son e Long Cruel Woman. Durante esses jogos, eu normalmente jogo minha playlist da Era da Guerra do Vietnã cobrindo os anos 60 e 70. Esta playlist contém 60 músicas e tem 4 horas e 4 minutos de boa música. Quando ouço essa música, ela sempre me faz pensar. A como era a América naquela época e como eu via as coisas quando criança e na minha adolescência.

Pensei em fazer uma lista das minhas músicas favoritas da era da Guerra do Vietnã para você usar quando jogar seus wargames sobre o assunto. Eu aviso-vos que tenho tendência a gravitar mais para o lado folk rock do género, embora um bom riff de guitarra também seja muito apelativo para mim, por isso verão algumas músicas do Dylan e do CCR, mas também bom rock and roll à moda antiga do The Stones, Hendrix e outros. Vou apresentar esta lista em 2 posts. A primeira cover de 1964-1969 e a segunda cover de 1970-1975. Por favor, me informe quais músicas você gosta do período.

Also, um último aviso. Eu sei que algumas das músicas que eu incluí nesta lista são decididamente antiguerra. Este post não é uma declaração política e eu não estou tentando tomar uma posição. Eu apoio meu país e os homens e mulheres que lutaram e ainda lutam para mantê-lo livre.

The Times They Are a-Changin’ – Bob Dylan (1964)

Uma canção clássica do poeta popular Bob Dylan, The Times They Are a-Changin’ foi escrita como uma tentativa de criar um hino para a mudança que está sendo pedida durante a metade dos anos 60. A letra é atraente ainda hoje e as muitas causas que estão acontecendo nesta mesma época, o que é um tributo à verdade na letra.

Venha reunir-se ‘redondo, pessoas
Onde quer que vagueies
E admite que as águas
Tem crescido
E aceita que em breve
Vais ficar encharcado até aos ossos
Se o teu tempo contigo vale a pena salvar’
E é melhor começares a nadar
Ou vais afundar-te como uma pedra
Pelos tempos em que eles são a…changin’

Eu realmente gostei da forma como a música foi usada no filme Watchmen enquanto os créditos de abertura rolavam mostrando o tumulto e a mudança acontecendo na realidade alternativa fictícia retratada nesta história de super-heróis escuros.

The House of the Rising Sun – The Animals (1964)

Diz-se que esta canção foi escrita sobre um bordel em Nova Orleães, mas a sua verdadeira origem é incerta. A Casa do Sol Nascente apelou muito para as tropas no Vietnã e eu posso definitivamente ver porque com sua abordagem de alma, lenta e metódica combinando com o sentimento da época.

Eu realmente gosto da letra “And it’s been the ruin of many a poor boy”. Eu acho que esta é a maneira que muitos dos IG’s de 18 e 19 anos sentiram sobre o que o Vietnã estava fazendo com eles.

Há uma casa em Nova Orleans
Chama o Sol Nascente
E tem sido a ruína de muitos meninos pobres
E Deus eu sei que sou um

Soldado Universal – Donovan (1965)

Soldado Universal é uma canção escrita e gravada pela cantora e compositora canadense Buffy Sainte-Marie. A canção foi originalmente lançada no álbum de estreia de Sainte-Marie, It’s My Way! em 1964. A canção não foi um sucesso popular imediato na época de seu lançamento, mas chamou a atenção da comunidade musical folclórica contemporânea. Tornou-se um sucesso um ano depois, quando Donovan fez a cobertura.

Eu gosto da canção porque ela compara o papel de um soldado à guerra, não importa quais sejam suas tendências políticas de ideologia. O foco principal da música é que há uma responsabilidade sobre os soldados pela guerra e que eles não devem ser simples peões, mas considerar o que eles estão fazendo e como eles fazem isso.

Ele tem 1,80m e 1,80m
Ele luta com mísseis e com lanças
Ele tem 31 anos e só tem 17
Ele é um soldado há mil anos

Ele é católico, um hindu, um formidável, um jainista,
um budista e um batista e um judeu
e ele sabe que não deve matar
e ele sabe que sempre te vai
matar por mim meu amigo e eu por ti

E ele está lutando pelo Canadá,
ele está lutando pela França,
ele está lutando pelos EUA,
e ele está lutando pelos russos,
e ele está lutando pelo Japão,
e ele acha que vamos acabar com a guerra desta maneira,

Esta música fala comigo e eu fico um pouco emocionado quando a ouço. Não é uma música tradicionalmente boa da Guerra do Vietnã, mas com certeza é pungente e me faz pensar sobre as coisas de uma maneira diferente.

We’ve Gotta Get Outta This Place – The Animals (1965)

We’ve Gotta Get Outta This Place tem sido um grande hino para as coisas terminarem e as pessoas seguirem em frente com suas vidas. Pense nisto como um mantra dos estudantes do ensino médio e universitário que se formam, ou mesmo com os soldados terminando a sua viagem de dever e voltando ao mundo. A canção foi frequentemente tocada por jockeys do disco US Forces Vietnam Network, e em 2006 uma pesquisa profunda dos veteranos vietnamitas descobriu que era a canção com a qual eles mais se identificavam:

Tivemos unanimidade absoluta é esta canção sendo a pedra de toque. Este era o hino do Vietnã. Toda banda ruim que já tocou em um clube das forças armadas tinha que tocar esta canção.

Eu aprecio a canção por sua musicalidade, bem como por sua mensagem. Há uma vida melhor para todos nós, para além das provações, problemas e dificuldades que estamos a passar.

Temos que sair deste lugar
Se é a última coisa que fazemos
Temos que sair deste lugar
‘cause girl, there’s a better life for me and you

Ballad of the Green Berets – Barry Sadler (1966)

The Ballad of the Green Berets é uma canção de balada patriótica sobre as Forças Especiais do Exército dos Estados Unidos. É uma das poucas canções populares dos anos da Guerra do Vietname a lançar os militares numa luz positiva e em 1966 tornou-se um grande sucesso, atingindo o nº 1 durante cinco semanas no Billboard Hot 100 e quatro semanas no Cashbox. Finalmente, a canção foi nomeada o single #1 da Billboard para o ano de 1966.

A canção foi escrita pelo então Staff Sgt. Barry Sadler, começando quando ele estava treinando para ser um médico das Forças Especiais. O autor Robin Moore, que escreveu o livro, The Green Berets, ajudou Sadler a escrever a letra e conseguiu um contrato de gravação com a RCA Records.

A letra foi escrita, em parte, em homenagem ao Especialista do Exército Americano 5 James Gabriel, Jr., um operador das Forças Especiais e o primeiro havaiano nativo a morrer no Vietname, que foi morto pelos tiros dos Vietcongs numa missão de treino com o Exército do Vietname do Sul, a 8 de Abril de 1962.

Soldados combatentes do céu
Homens sem medo que saltam e morrem
Homens que significam exactamente o que dizem
Os homens corajosos do Boina Verde

Asas de Prata no peito
Estes são os melhores homens da América
100 homens vão testar hoje
Mas apenas 3 ganham o Boina Verde

Quando ouço esta canção, que estilisticamente é muito diferente das outras músicas desta lista e da minha playlist, sinto um grande orgulho nas nossas forças armadas e penso em como são honrados os seus sacrifícios. Adoro esta canção e a sua mensagem.

Paint It, Black – The Rolling Stones (1966)

Usada na abertura do meu programa de televisão favorito da Guerra do Vietname Tour of Duty, Paint It, Black é uma canção fantasticamente deprimente. A letra da canção destina-se a descrever a depressão através do uso de metáforas baseadas em cores. A canção descreve a dor extrema sofrida por um atordoado pela perda repentina e inesperada de uma esposa, amante ou parceiro. Muitas vezes se afirma que Jagger se inspirou no livro Ulysses, do romancista James Joyce, de 1922, tirando o trecho “I have to turn my head until my dark goes”, referindo-se ao tema do romance de uma visão mundial do desespero e da desolação. Quando o ouço, ele apenas grita Vietnã para mim.

Vejo uma porta vermelha e quero que seja pintada de preto
Não há mais cores, quero que elas fiquem pretas
Vejo as meninas andando vestidas com suas roupas de verão
Tenho que virar a cabeça até que minha escuridão passe

For What It’s Worth – Buffalo Springfield (1967)

Não há muito mais músicas que sejam mais icônicas do que For What It’s Worth. Eu já a vi usada em dezenas de filmes e sempre me acorde comigo. Embora seja frequentemente considerada uma canção antiguerra, Stephen Stills foi inspirado a escrever a canção por causa dos motins do recolher obrigatório de Sunset Strip em Novembro de 1966. A canção é sinônimo de protesto e da sensação de defender algo e fazer perguntas.

Há algo acontecendo aqui
O que não está exatamente claro
Há um homem com uma arma ali
Dizendo-me que tenho que ter cuidado

Eu acho que é hora de pararmos, crianças, o que é esse som
Everjam todos o que está a acontecer

All Along the Watchtower – The Jimi Hendrix Experience (1968)

All Along the Watchtower é uma canção escrita e gravada pelo cantor-compositor americano Bob Dylan e a canção apareceu inicialmente no seu álbum de 1967 John Wesley Harding. A canção é uma balada épica com uma letra muito bem escrita. Quando Jimi Hendrix cobriu a canção, com aquela guitarra malvada, ela ficou famosa e foi imediatamente ligada à Guerra do Vietnã. Quando ouço a abertura desta música, eu estou sempre focado nos acordes e na habilidade com que Jimi Hendrix saudou.

Dylan disse sobre a versão Hendrix de sua música:

Dylan descreveu sua reação a ouvir a versão de Hendrix: “Ela me oprimiu, realmente. Ele tinha tanto talento, ele podia encontrar coisas dentro de uma canção e desenvolvê-las vigorosamente. Ele encontrou coisas que outras pessoas não pensariam em encontrar lá dentro. Ele provavelmente melhorou com os espaços que ele estava usando. Eu tirei a licença com a música da versão dele, na verdade, e continuo a fazê-lo até hoje”. No livreto que acompanhava seu álbum da Biograph, Dylan disse: “Gostei do disco do Jimi Hendrix e desde que ele morreu, tenho-o feito dessa forma… Estranho como quando o canto, sinto sempre que é um tributo a ele de alguma forma.”

Deve haver algum tipo de saída daqui
Diz o brincalhão ao ladrão
Existe demasiada confusão
Não consigo obter nenhum alívio

Business men, eles bebem o meu vinho
Os lavradores cavam a minha terra
Ninguém vai nivelar na linha
Ninguém ofereceu a sua palavra

Hey, hey

Não há razão para ficar excitado
O ladrão, ele gentilmente falou
Existem muitos aqui entre nós
Quem sente que a vida é apenas uma piada
Mas, uh, mas tu e eu, Já passamos por isso
E este não é o nosso destino
Pois vamos parar de falar falsamente agora
A hora está ficando tarde, hey

>

Hey

>

Por toda a torre de vigia
Princes manteve a vista
Apesar que todas as mulheres vieram e foram
Barefoot servants, too
Well, uh, no exterior, na distância fria
Um gato selvagem rosnoul
Dois cavaleiros estavam se aproximando
E o vento começou a uivar, hey

Born to Be Wild – Steppenwolf (1968)

Born to Be Wild é uma canção escrita por Mars Bonfire e interpretada pela primeira vez pela banda Steppenwolf. A canção é frequentemente invocada tanto na cultura popular como na cultura contrária para denotar uma aparência ou atitude de motociclista. Ela é apresentada mais notavelmente no filme Easy Rider de 1969. Às vezes é descrita como a primeira música de heavy metal, e o segundo verso lírico “heavy metal thunder” marca o primeiro uso deste termo na música rock.

Põe o teu motor a trabalhar’
Cabeça na estrada
À procura de aventura
E o que quer que venha à nossa frente
Yeah Darlin’ go make it happen
Take the world in um abraço de amor
Atire todas as suas armas de uma vez
E expluda no espaço

Fortunate Son – Creedence Clearwater Revival (1969)

Um hino do antiguerra, movimento de contracultura, que dá claros tiros nas elites sociais que apoiam a guerra com a boca mas se recusam a pagar os custos da mesma. Fortunate Son é cantado a partir da perspectiva de alguém que não é um filho afortunado.

A abertura da canção é muito icónica e quando a ouço a minha mente vira-se imediatamente para o Vietname. Talvez isso se deva a todas as vezes que ela aparece em filmes sobre o assunto, mas ela simplesmente me transporta para 1969.

Algumas pessoas nascem para agitar a bandeira
Ooh, são vermelhas, brancas e azuis
E quando a banda toca “Hail to the chief”
Ooh, eles apontam o canhão para ti, Senhor
Não sou eu, não sou eu, não sou filho de um senador, filho
Não sou eu, não sou eu, não sou um afortunado, não

>

Algumas pessoas nascem colheres de prata na mão
Lorde, não se ajudem a si mesmos, oh
Mas quando o taxista chega à porta
Senhor, a casa parece uma venda de rumores, sim

Não sou eu, não sou eu, não sou filho de um milionário, não
Não sou eu, não sou eu, não sou nenhum afortunado, não

Gimme Shelter – The Rolling Stones (1969)

Gimme Shelter tornou-se uma das minhas músicas favoritas dos The Rolling Stones. E você sabe que eles têm tantas boas músicas. Esse riff de abertura é apenas outro mundo e me dá uma sensação reconfortante, que é bastante temática, já que a música é sobre abrigo. A música foi escrita sobre a violência da Guerra do Vietnã, com o título referindo-se a todos que querem abrigo de todas as coisas terríveis que aconteciam no mundo na época.

Oh, uma tempestade está ameaçando minha própria vida hoje
Se eu não conseguir algum abrigo oh sim, eu vou desvanecer
Guerra, crianças, é só um tiro de distância. É só um tiro de distância… 129>Guerra, crianças, é só um tiro de distância. É só um tiro de distância

Espero que se tenham divertido a andar na faixa da memória com este poste. A música é uma coisa tão poderosa e eu adoro o tempo que consigo passar sozinho ouvindo e sentindo o que a música está tentando transmitir. Lembrem-se, se houve uma canção que vocês amam dos anos de 1964-1969, por favor compartilhem comigo. Ela provavelmente já está na minha playlist mas eu quero ouvir.

Próximo na Parte 2 deste post, vamos cobrir músicas de 1970-1975.

-Grant