The Best, Worst, and Most Florida of the Heartbreakers, According to Mike Campbell

Posso contar, por um lado, com o número de coisas boas que saíram da Florida ao longo do século passado. Três deles são Tom Petty, Mike Campbell, e Benmont Tench, os membros do núcleo Heartbreakers que formaram a banda fora de Gainesville em 1976. Eles e a Disney World. Fim da lista.

The Heartbreakers transcendeu para se tornar a banda da América. Eles se agacharam sobre a batalha eterna da vida para superar adversidades (“Aprendendo a Voar”), mulheres querendo mais (“Garota Americana”), aflições de relacionamento (“Não Me Faça Assim”), e angústia da pequena cidade (“A Última Dança de Mary Jane”), sempre trazendo um momento de herby zen quando mais necessário. Mas não se deixe enganar pela sua ternura alegre. Eles também balançaram, e eles balançaram duro, então por favor ouça “Refugee” e “Breakdown” antes que a acusação descanse.

Na próxima semana, Campbell, o guitarrista principal dos Heartbreakers, lançará um novo álbum, Wreckless Abandon, com sua banda Dirty Knobs, depois de meses de Campbell fazendo vídeos musicais bonitinhos de quarentena em casa. Ele ainda está otimista que a banda conseguirá manter as datas da turnê de verão e outono de 2021 e está feliz que o álbum póstumo de Petty, Wildflowers & All the Rest, tenha pelo menos podido ser lançado. Em honra de voltar, de alguma forma, aos negócios, Campbell falou com o Abutre sobre o melhor e o pior dos Heartbreakers – além da trágica morte do Petty em 2017 para este último, é claro. “O ponto mais baixo da carreira dos Quebradores de Corações é quando perdemos o Tom”, deixa Campbell claro. “Nada mais é inferior a isso.”

Melhor canção dos Heartbreakers

Isso é muito, muito difícil, mas eu teria que ir com “Refugee.” É tão universal e é um dos primeiros grandes êxitos que escrevemos juntos. Eu tinha um gravador de quatro faixas de bobinas e um disco que tinha batidas de bateria. Toquei isso na máquina e inventei alguns acordes porque queria praticar guitarra principal, e esses acordes tornaram-se “Refugee”, como o conhecemos. Eu dei a música ao Tom e ele escreveu a letra. Foi um momento de sorte para nós.

Canção Heartbreakers que você deseja nunca foi gravada

“Mary’s New Car”. Foi uma canção totalmente descartável.

Canção mal compreendida

Oh, é “Mary Jane’s Last Dance”. A maioria das canções tendem a amadurecer e a crescer quando se passa pela vida. Algumas pessoas interpretam-na como uma dança, e outras interpretam-na como marijuana. O engraçado é que quando o Tom escreveu esta canção, quando me mostrou pela primeira vez, o refrão foi: “Ei, Indiana, vai e encontra o mundo”. Era um refrão completamente diferente e todos nós odiávamos isso. Uns dias depois o Tom entrou e cantou: “Última dança para a Mary Jane.” Adoro que possa ser interpretada de muitas maneiras diferentes pelo ouvinte.

A canção mais pedida que estás farto de tocar

Isso é fácil. “Free Fallin’.” Tem sido tocada até à morte, mas as pessoas adoram-na até à morte. Fi-lo recentemente na tournée do Fleetwood Mac todas as noites para honrar o Tom, e, claro, toquei-a em quase todos os concertos durante 30 anos. Adoro-o, mas estou farto de o tocar. Gostaria que as pessoas pedissem outra coisa, mas percebi que é uma canção muito popular.

Song you wish became a greater hit

There’s a song called “All or Nothin’” that was on Into the Great Wide Open. Eu escrevi-a com o Tom. Ouço-a na rádio de vez em quando e penso sempre que deveria ter tido mais atenção. Grande canção, grande música, grande performance. Escrevi a música e dei-a ao Tom, e tem uma das minhas partes de guitarra favorita que desliza pela canção. Eu fiz isso primeiro e o Tom escreveu a letra nos buracos onde eu instintivamente deixei para ele cantar. Ele inventou a melhor letra e, para mim, é a combinação perfeita de música inspirada e palavras inspiradas.

Canção Solo Tom que você deseja que os Heartbreakers gravem juntos

É engraçado porque eu amo e respeito tanto as canções solo, especialmente porque os Heartbreakers contribuíram para muitas delas e as tocaram em turnê. “Runnin’ Down a Dream” é uma ótima música ao vivo para tocar com os Heartbreakers, então eu teria que ir com essa.

Canção que mais soa como Florida

“American Girl”. Éramos tão jovens quando escrevemos isso, e foi a primeira canção onde encontramos nosso som: os harmônicos nos instrumentos, as batidas, as palavras, a angústia juvenil e a excitação. Tínhamos acabado de vir da Flórida para Los Angeles e ela se deparou lindamente naquela canção. É quem nós somos, são as nossas raízes do Sul profundo. É a alma da música.

O fracasso mais surpreendente dos Heartbreakers

Fizemos um álbum chamado The Last DJ que foi lançado em 2002. O Tom estava com um humor real. Ele escreveu a maioria das músicas, e todas elas foram direcionadas para o baixo da indústria da música. Isso irritava as pessoas. Para colocar delicadamente, teria sido melhor se as pessoas tivessem uma mente um pouco mais aberta e não levassem isso pessoalmente.

Assinatura do momento da guitarra

“Breakdown”. As pessoas dizem-me sempre que sabem instantaneamente quem é quando ouvem isso. É uma lambidela muito simples, mas é o meu som e a minha sensação. Aguenta-se depois de todos estes anos. Estávamos a trabalhar no nosso primeiro disco e o Tom trouxe a canção. Ele a tinha escrito no piano e nossa primeira faixa tinha cerca de seis minutos, que sabíamos que precisava ser cortada. Eu disse ao Tom: “Ponha na faixa e eu vou macarrão junto e tentarei ter algumas idéias”. Mas nada era muito bom. Perto do último minuto mais ou menos com o violão, porque minha mente ficou entediada e desligada, eu fui, da da da da / da da da da.

Não pensei duas vezes sobre isso e fui para casa. Duas horas depois Tom me liga e diz: “Mike, eu estou no estúdio ouvindo a faixa. Você tem que voltar para o estúdio porque aquela lambida de guitarra que você tocou no final da música deve ir no começo”! Eu não fazia ideia do que ele estava a falar. Então voltei para o estúdio e percebi o que ele queria que eu fizesse. Aquelas notas acabaram de vir de uma improvisação. É uma grande história porque, como músico e escritor, fala da magia que acontece quando não se sabe o que se está a fazer. Eu não estava pensando nisso ou tentando fazer nada – apenas seguindo meu fluxo de consciência – e aquela pequena peça saiu. Isso aconteceu muito com a escrita do Tom também.

Solo de guitarra que levou mais tempo para dominar

Eu nunca compus solos de guitarra de verdade. Eu normalmente pedia para rodar as fitas e eu saía do topo da minha cabeça para fazer algo funcionar. Uma música que teve um dos trabalhos mais intrincados, no entanto, foi “First Flash of Freedom” da Mojo. Era uma parte de guitarra rude e jazzy, mais ou menos no estilo dos Allman Brothers. As harmonias no final foram realmente intrincadas e demoraram um pouco a se formar. Geralmente, eu não passava muito tempo em um solo. Eu tentaria pegar algo do ar espontaneamente.

O elogio mais significativo que você já recebeu

Pode ser de Jeff Lynne , que eu admiro muito. Nós dois estávamos trabalhando no disco solo do Tom Full Moon Fever, e deixamos uma parte no final de “Runnin’ Down a Dream” para um longo solo de guitarra. Jeff e eu estávamos apenas nos conhecendo. Ele não está muito habituado a tocar com outras pessoas, já que ele próprio toca todos os instrumentos. Eu peguei a guitarra e fiz um solo de consciência e inventei algumas coisas. Fizemos três takes. Lembro-me quando o fazia, o Jeff inclinou-se, pousou os óculos e olhou fixamente para a minha guitarra. Ele tinha este olhar na cara, tipo, Como é que se faz isso? Ele não o disse, mas os olhos dele disseram tudo. Esse foi o maior elogio que ele pode fazer a alguém.

Letra do Tom preferido

Caramba, eram tantos. Eu tenho que dizer “Tudo ou Nada” outra vez. Eu penso nestas letras frequentemente: “O teu pai era sargento-mor, tu não querias mas ele obrigou-te / Limpa-lhe o bronze de vez em quando, deixou uma imagem na tua mente.” O Tom era um grande mestre da simplicidade. Eu perguntava a ele o tempo todo quando estávamos gravando no estúdio: “De onde isso veio? De onde é que tirou isso?” Ele respondia sempre: “Eu sou um escritor!”

Processo de composição preferido

A parte mais difícil é colocar a sua mente nessa zona e afinar toda a confusão. A escrita de canções é uma coisa tão misteriosa. É um canal mágico que é um presente para você e você não pode realmente evocá-lo quando você quer. Pode aparecer quando estás a conduzir ou a jantar fora. Eu tento fazer coisas que me inspiram a ligar esse interruptor. Se não sei o que quero fazer ou se não estou inspirado, ouço discos antigos que adoro. Posso ouvir algo que seja um grande ritmo ou um acorde e depois estou desligado e o interruptor liga-se. Tento ouvir música nova e encontrar novas bandas e não consigo encontrar nada. Eu cresci nos anos 60, e antes dos anos 60, meu pai gostava de Elvis Presley e Johnny Cash, então eu ouvia esses discos o tempo todo e encharcava isso. Os Beatles, os Rolling Stones, os Beach Boys, os Kinks, os Animals – houve uma renascença de criatividade musical que eu não via desde então. Eu também vou mais cedo. Dê-me os blues e Muddy Waters qualquer dia.

Capa do álbum que você voltaria no tempo e mudaria

Foto: Abrigo

Você vai conseguir! Eu chamo-lhe a “capa de blues magoos”. Quando a vejo, penso sempre que toda a gente está a tentar ficar tão gira com a luz azul. É como, “Esqueçam-se, rapazes”.

Como teria sido o futuro dos “Heartbreakers” se o Tom não tivesse morrido

Nós íamos continuar e fazer o que estávamos a fazer. Havia um projeto em cima da mesa sobre o qual tivemos várias conversas e o Tom realmente queria fazer: uma turnê Wildflowers só para aquele álbum . Talvez apenas tocar em pequenos teatros. Ficar longe das listas de sets de “The Heartbreakers’ greatest hits” para variar, e talvez ter cantores diferentes saindo em cidades diferentes e fazendo algumas das músicas. Esse álbum era muito próximo a ele. Tenho certeza que teríamos feito isso e continuado o máximo que pudemos. Tivemos audiências maravilhosas. Sinto falta deles.

A memória mais querida do Tom

Tom e eu éramos mais próximos do que irmãos. Partilhávamos um sonho e um laço que nunca irá desaparecer. Lembro-me carinhosamente de trabalharmos juntos na canção “You Wreck Me”. Eu escrevi a música e o Tom escreveu a letra. Demoramos muito tempo para terminá-la porque ele tinha dificuldade em descobrir a letra que queria. Ele continuava a chamá-la “You rock me, baby” e dizia sempre: “Isso é muito genérico, isso não é bom; eu vou encontrar algo melhor”. Finalmente ele inventou: “Tu dás cabo de mim.” Acabamos o disco e eu sempre tive a sensação de que ele não estava muito apaixonado pela música. Fomos em turnê alguns meses depois e durante os ensaios ele freqüentemente se enfraquecia e dizia coisas como: “Acho que não devemos tocá-la, ainda não tenho certeza se gosto dela”. Nós o convencemos a colocá-la no set de qualquer maneira.

Dois ou três dias na turnê nós a tocamos e ela caiu tão, tão bem, porque é uma música realmente envolvente e rápida. Ele veio até os chefes de bateria depois que terminamos a música, a multidão estava ficando louca, e ele se inclinou para mim e disse: “Eu entendi agora, Mike, esta é uma música muito boa”. Deus o abençoe.