The Best Cool Jazz Albums & Artists of All Time

10 dos melhores álbuns de Cool Jazz & artistas

Gerry Mulligan

Mulligan tocou saxofone barítono em Birth of the Cool, assim como contribuiu tanto com composições como com arranjos para o álbum.

O seu influente quarteto com Chet Baker no trompete (mais tarde substituído pelo trombonista Bob Brookmeyer) tem um dos sons mais distintos em toda a música jazz.

Ele voltaria mais tarde a orquestrar para um conjunto maior com a sua própria Concert Jazz Band, bem como a gravar álbuns colaborativos com gigantes do jazz incluindo Ben Webster, Paul Desmond, Stan Getz, Johnny Hodges e Annie Ross.

Livro recomendado: Gerry Mulligan Quartet Volume 1

Com uma formação de saxofone barítono, trompete, contrabaixo e bateria, o Mulligan’s Quartet foi incomum no sentido de não conter um piano ou guitarra para proporcionar harmonia acordeal.

Em faixas como ‘Makin’ Whoopee’ e ‘Bernie’s Tune’ os dois instrumentos da linha de frente se acompanham, improvisando simultaneamente para tecer um contraponto tipo Baroque- sobre o baixo andante e a bateria.

A banda teve uma residência de 11 meses de sucesso na boate The Haig em Hollywood antes de se dissolver depois que Mulligan foi preso por acusações de drogas.

Apesar da sua curta duração, o Gerry Mulligan Quartet teve um som imediatamente reconhecível que, para muitos, é simbólico do Cool ou ‘West Coast’ Jazz.

John Lewis e o Modern Jazz Quartet

Como Mulligan, o pianista John Lewis tocou no Birth of the Cool e contribuiu com composições e arranjos para o bloco do nonet.

A sua própria banda, The Modern Jazz Quartet, dedicou-se a tocar arranjos elegantes e complexos que combinavam a influência da música clássica e jazz.

No entanto, a banda tinha crescido fora da secção rítmica da Big Band de Dizzy Gillespie e, em Milt Jackson, apresentava talvez o maior vibrafonista de bebop de todos os tempos. Assim, o MJQ, no entanto, tocava música que estava a balançar e mergulhada no blues.

A banda provou ser popular, tornando-se um dos primeiros grupos de jazz a actuar em salas de concerto em vez de discotecas.

Livro recomendado: Django

O álbum mais conhecido do Modern Jazz Quartet foi lançado em 1956, e apresenta vários originais de Lewis, incluindo a faixa título (uma dedicatória ao guitarrista de jazz cigano Django Reinhardt), bem como arranjos dos padrões americanos ‘But Not For Me’ e ‘Autumn in New York’ do Songbook.

O pessoal exato variaria ligeiramente ao longo dos anos – Connie Kay assumiria a cadeira de bateria no próximo álbum do grupo, Fontessa – mas Django apresenta a formação clássica de Lewis no piano, Jackson no vibes, Percy Heath no contrabaixo e Kenny Clarke na bateria.

Stan Getz

Nomed ‘The Sound’ pelo seu tom lírico, Stan Getz foi influenciado principalmente por Lester Young.

Ele inicialmente encontrou fama como membro da grande banda de Woody Herman, antes de mais tarde gravar extensivamente como um líder de banda. Ele ajudou a popularizar a Bossa Nova nos EUA, seus solos relaxados encaixando-se perfeitamente com a guitarra de João Gilberto, a voz de Astrud Gilberto e as músicas de Antonio Carlos Jobim.

Raramente soando menos que perfeito – mesmo quando a meses da morte no People Time de 1991, em dueto com Kenny Barron – ele foi certamente um dos improvisadores mais consistentes de todos os tempos.

Livro recomendado: West Coast Jazz

Gravado com uma banda baseada em Los Angeles enquanto Getz esteve temporariamente na cidade, o título do álbum é algo como uma piada: o saxofonista foi frequentemente associado ao jazz da Costa Oeste, talvez devido à sua estética cool e lânguido tocar, bem como o seu trabalho com nativos de L.A. como Chet Baker, mas na verdade ele cresceu na Filadélfia e Nova Iorque.

Esta sessão em frente apresenta Conte Candoli em trompete e inclui um incrível solo de Getz no up-tempo ‘S-H-I-N-E’.

Art Pepper

Um dos mais proeminentes músicos de jazz da Costa Oeste, Art Pepper terminou em segundo lugar de Charlie Parker na categoria de Melhor Saxofonista Alto da sondagem dos Leitores Downbeat de 1952.

Como Lee Konitz, ele foi um dos poucos altoistas a forjar um som distinto que foi relativamente livre da influência de Bird durante esta era.

Até mais tarde, depois de passagens pela prisão relacionadas a lutas com o vício em drogas, o californiano passaria por algo de uma mudança estilística, vindo sob a influência do trabalho de John Coltrane dos anos 60 e produzindo música mais intensa que não pode realmente ser considerada Cool.

A sua autobiografia Straight Life contém algumas histórias incríveis e vale bem a pena uma leitura.

Livro recomendado: Art Pepper Meets The Rhythm Section

Esta sessão de 1957 vê-o acompanhado por Red Garland, Paul Chambers e Philly Joe Jones, que como membros do quinteto de Miles Davis na altura formaram talvez o arquétipo da secção de ritmos da Costa Leste.

A crítica de Michael G. Nastos para All Music chama-lhe “uma combinação clássica de leste com oeste, fria mais quente mas nunca morna”.

Art Pepper + Onze: Modern Jazz Classics é outro álbum de jazz essencial da Costa Oeste, com arranjos fantásticos de Marty Paich.

Lee Konitz

O mais famoso aluno de Tristano, e o terceiro músico desta lista a aparecer no Birth of the Cool, o saxofonista alto Lee Konitz foi tocar com uma enorme variedade de músicos numa incrível carreira de 70 anos até à sua morte em 2020.

Participou inicialmente com as orquestras de Claude Thornhill e Stan Kenton, mantendo o seu próprio estilo numa altura em que a influência de Charlie Parker era incrivelmente prevalecente.

Mais tarde na vida, com uma abordagem pared down, mais simplesmente melódica, ele geralmente focava-se em tocar alguns padrões seleccionados, tentando incansavelmente improvisar novas melodias sobre estas antigas e familiares sequências de acordes.

A visão do saxofonista: “Uma das coisas que mais admiro em Konitz é que ele se adaptou muito bem a ficar mais velho, e talvez não tenha a mesma facilidade instrumental que tinha nos seus dias mais novos.

As suas gravações posteriores não tendem a apresentar tempos rápidos com muitas notas; apenas belas melodias improvisadas, e sem dúvida um som mais expressivo do que nos seus primeiros álbuns.

Exemplos bons da sua posterior execução incluem Alone Together, Costumes São Obrigatórios e On Broadway Volume 3 de Paul Motian.” – Sam Braysher (UK)

Livro recomendado: Motion

A secção de ritmo ligeiramente inesperado neste álbum trio de 1961 inclui o poderoso baterista Elvin Jones – mais famoso pelo seu papel no quarteto clássico de John Coltrane, cuja música espiritual e emotiva é talvez a antítese do Cool – e o baixista Sonny Dallas, que foi outro aluno de Lennie Tristano.

Konitz mal afirma as melodias dos cinco standards aqui ouvidos, mergulhando directamente na improvisação pura e inspirada sobre o que muitos consideram ser o seu melhor álbum.

Dave Brubeck

A música do pianista e compositor Dave Brubeck mostrou a clara influência da música clássica, e ele é talvez mais conhecido por suas inovações em introduzir o uso de assinaturas de tempo ímpares ao jazz.

Paul Desmond, o saxofonista de longa data do Quarteto de Brubeck, também possuía um dos tons mais reconhecíveis da escola Cool, afirmando memoravelmente que pretendia soar “como um Martini seco”.

A música de Brubeck era incrivelmente popular e ele foi o segundo músico de jazz (depois de Louis Armstrong) a aparecer na capa da revista Time.

Livro recomendado: Time Out

Recordado em 1959, este é um dos álbuns de jazz mais vendidos de todos os tempos e está incluído na nossa lista dos maiores álbuns de jazz de todos os tempos. Ele apresenta composições em uma variedade de assinaturas de tempo ímpares: ‘Blue Rondo à la Turk’ em 9/8, ‘Pick Up Sticks’ em 6/4 e o famoso lilting 5/4 de ‘Take Five’, que foi na verdade composto por Desmond.

Blossom Dearie

Embora nem sempre seja descrito como um músico de jazz Cool, a voz doce e feminina de Blossom Dearie certamente deve algo ao estilo.

Tambem uma bela pianista, ela cantou canções em inglês e francês, tendo se mudado para Paris de sua nativa Nova York quando era jovem, antes de retornar aos Estados Unidos.

Outros trabalhos posteriores a viram interpretando números espirituosos de Dave Frishberg, bem como escrevendo ela mesma canções, e ela era freqüentemente ouvida em um cenário de cabaré.

Bloom Dearie álbum recomendado: My Gentleman Friend

With Ray Brown and Ed Thigpen (both members of Oscar Peterson’s trio) on bass and drum respectively, plus Kenny Burrell on guitarra e Blossom herself on piano and vocals, esta é uma grande sessão de 1961.

Como muitos álbuns do Dearie, contém uma selecção ponderada de repertório, misturando temas favoritos bem conhecidos como ‘Someone To Watch Over Me’ com músicas mais obscuras como a faixa título e ‘You Fascinate Me So’ de Cy Coleman.

Lennie Tristano

Uma figura estranha e algo controversa, o pianista de jazz cego Lennie Tristano não gravou uma grande quantidade, concentrando-se no ensino durante grande parte da sua carreira. Neste papel ele influenciou vários músicos importantes, mais notadamente os saxofonistas Lee Konitz e Warne Marsh.

Um técnico de virtuosismo, sua música recebeu significativa atenção da imprensa no final dos anos 40 como uma alternativa ao bebop.

Ele defendeu uma abordagem puramente improvisada, sem “lambidas” pré-concebidas, e alguns críticos descartaram seu piano linear complexo tocando como friamente intelectual.

Ele encorajou seus alunos a aprender e cantar solos de Lester Young, Roy Eldridge e Charlie Parker, e eles também escreveriam ‘solos de amostra’ sobre as progressões de acordes padrão, que poderiam então ser executados como composições propriamente ditas.

Exemplos incluem ‘Subconscious-Lee’ de Konitz (baseado na sequência de acordes para ‘What Is This Thing Called Love?’) e a própria ‘Ablution’ de Tristano, derivada de ‘All The Things You Are’.

Embora ele geralmente preferisse improvisar em progressões de acordes padrão, Tristano na verdade criou as primeiras improvisações em grupo ‘livres’ com ‘Intuition’ e ‘Digression’ de 1949, uma década antes do quarteto inovador de Ornette Coleman aparecer em cena.

Tristano e seus alunos geralmente fugiram do blues, e ele desaprovavava a emoção ostensiva na música. Isto explica o sentimento de descolamento frio a muitas gravações associadas à ‘Escola Tristano’.

Livro recomendado: Lennie Tristano

A faixa de abertura, ‘Line Up’, é uma das mais distintas e faladas gravações de jazz de todos os tempos.

A improvisação do pianista no velho padrão ‘All of Me’ está cheia de truques rítmicos de uma complexidade de tirar o fôlego e de frases estranhas.

No entanto, aparentemente foi gravado a meia velocidade e uma oitava mais baixo, separadamente do baixo e da bateria, antes de ser acelerado até ao ritmo e tom que ouvimos, o que explica a qualidade de som de outro mundo da gravação.

A peça ‘Mambo Turco’ também utiliza gravação multi-faixas.

Estas técnicas de gravação eram quase inéditas em meados dos anos 50, e algumas pessoas consideravam que o uso de Tristano equivalia a batota. A segunda metade deste álbum é um quarteto mais standard, com Konitz e uma óptima secção rítmica de Art Taylor e Gene Ramey.

Miles Davis

Um dos mais importantes e influentes músicos de jazz de todos os tempos, o trompete de Miles Davis, considerado o trompete de meados dos anos 40 e início dos anos 50 – com ênfase no espaço – é talvez o som arquetípico do Cool jazz.

No entanto, Mile Davis é um dos grandes inovadores da música e referir-se a ele simplesmente neste subgénero não faz quase justiça ao seu legado.

Tocou em grupos de bebop liderados por Charlie Parker, antes de mais tarde ser pioneiro do jazz modal em Kind Of Blue, embora este também tenha uma estética Cool.

O seu segundo grande quinteto experimentou formas mais livres, e abraçou sons eléctricos e fusão nos seus últimos álbuns.

Livro recomendado: The Birth of The Cool

Uma colaboração com o influente arranjador Gil Evans, a banda de nove peças desta gravação histórica é emprestado um som de chamber-jazz pela inclusão incomum de tuba e trompa francesa.

Com seu tom icônico de trompete e senso de estilo visual marcante, Miles foi o frontman perfeito para uma banda que incluía alguns dos solistas mais progressistas do dia.

Birth of the Cool deve ter soado extremamente futurista quando foi gravado em 1949, com seus arranjos contrapuncionais e uma paleta harmônica informada por música clássica impressionista, embora o som da banda tenha sido prefigurado pela escrita de Evans para a Claude Thornhill Orchestra.

Davis voltaria a colaborar com a orquestra em discos clássicos posteriores como Miles Ahead, Sketches of Spain e Porgy e Bess.

Chet Baker

Talvez a face mais reconhecida do jazz da Costa Oeste, a trompete relaxada de Chet Baker sempre soou completamente natural. Sua abordagem, contida e em grande parte utilizando o registro médio, foi influenciada pelo trabalho inicial de Miles Davis.

Ele gravou com Art Pepper, Stan Getz, Bill Evans, Gerry Mulligan, Charlie Parker e muitos outros, residindo na Europa durante grande parte de sua vida posterior. Você pode descobrir mais sobre este músico lendário nesta lista dos melhores trompetistas da história.

Livro recomendado: Chet Baker Sings: It Could Happen To You

Chet Baker começou a cantar em meados dos anos 50, uma decisão que dividiu a opinião.

A sua voz leve e delicada não soava como qualquer outro cantor da época, mas os seus álbuns vocais viram-no atingir a popularidade do mainstream, sem dúvida ajudado pela sua boa aparência de estrela de cinema.

Cobrimos uma das suas canções mais famosas de sempre na nossa ronda de grandes baladas de jazz, mas nesta sessão de 1958 vê-se a cantar e a balançar numa grande selecção de standards, assim como a fazer solos de trompete curtos mas maravilhosamente melódicos.

Sobre Cool Jazz

Se você está procurando aprender sobre Cool Jazz, aqui estão algumas perguntas frequentes (e respostas!) para começar…

O que é Cool Jazz?

Cool jazz é um estilo de música jazz que ganhou popularidade nos Estados Unidos no final dos anos 1940 e 1950. É caracterizado por uma estética relaxada, algo suave e dinâmica mais silenciosa, em contraste com os sons mais ‘quentes’, mais frenéticos do bebop que surgiram na mesma época.

Qual é a diferença entre Cool jazz e Bebop?

Broadly speaking, ‘Cool’ jazz pode ser considerado uma continuação da linhagem do solo de 1920 de Bix Beiderbecke e Frankie Trumbauer, e do tenor magistral dos anos 30 de Lester Young. Bebop, entretanto, constrói sobre o legado dos sons mais apaixonados de Louis Armstrong e Coleman Hawkins.

What is West Coast Jazz?

West Coast jazz – trazendo à mente imagens do sol dos anos 50 Los Angeles – é um subgénero da música que tem algum crossover com Cool. Mas nem todos os melhores artistas de Cool Jazz desta lista são da Costa Oeste da América!

Most Famous Cool Jazz Songs

Embora os álbuns que cobrimos neste artigo o ajudem a descobrir algumas das melhores músicas de Cool Jazz por aí, aqui estão alguns dos clássicos absolutos para você começar:

• Então o quê, Miles Davis
• Take Five, The Dave Brubeck Quartet
• Time After Time, Chet Baker
• Laura, Gerry Mulligan
• Darn That Dream, Chat Bake & Stan Getz
• Girl From Ipanema, Stan Getz
• You’d Be So Nice To Come Home To, Lee Konitz
• Nature Boy, Art Pepper

Então aí está: 10 dos melhores artistas de Cool Jazz e álbuns de todos os tempos. Esperamos que tenha gostado tanto de ouvir estes álbuns recomendados da nossa série Discover Jazz como nós!

Se está apenas a entrar no jazz, reunimos artigos e guias para todos os diferentes tipos de música jazz para que possa dar uma vista de olhos.