RouteNote Blog
On september 29, 2021 by adminBildkredit: Jonas Leupe
Nu när 2020 är i sikte ser vi på Routenote tillbaka på det oändliga året och sammanställer några av höjdpunkterna från musikvärlden. Först ut, soundtracks till tv-serier.
Om det finns en sak som alla utmärkte sig på under 2020 så var det att stirra på en skärm. Netflix, Amazon Prime Video och resten av gänget visste att de hade oss fångade och kunde ha kastat vad som helst på oss.
Turligtvis fortsatte TV-programmen i år att beställa vackra, djärva och smällande soundtracks. Här är åtta av de bästa.
The Mandalorian(Disney+)
För att hjälpa oss att ta oss igenom ett år med låsningar lanserades Disney+ i Storbritannien, och med det följde de två första serierna av en Star Wars-spin-off med världens bästa (mördar)pappa. Den innehåller också årets bästa melodi… Försök bara att få ut den där takten ur huvudet. Kompositören Ludwig Göransson var också ansvarig för soundtracken till Black Panther (2014) och Venom (2018). Göransson fångar perfekt känslan av en western som utspelar sig i rymden, med hjälp av en rad konstiga och underbara instrument och ljudeffekter. Hornen påminner om det ursprungliga Star Wars-temat och för omedelbart tankarna till kanjoner, den öppna öknens viddighet och rymdens mörker.
I MayDestroy You (BBC/HBO)
Michaela Coels omöjliga föreställning tar dig från skratt till skräck på ett ögonblick. För att ge soundtrack till den intensiva skildringen av unga svarta Londonbors liv valde curatorn Ciara Elwis att sätta strålkastarljuset på framväxande brittiska artister som Arlo Parks och Greentea Peng, vid sidan av Janelle Monáe och andra kända namn. Spåren speglar karaktärernas personligheter när Coels huvudperson försöker sätta ihop vad som hände under en utekväll.
His Dark Materials (BBC/HBO)
En annan medryckande instrumental som oväntat gräver sig in i ditt öra för resten av veckan. Den andra serien av tv-adaptionen av Philip Pullmans fantasyböcker är klassisk söndagskvällsfamiljeunderhållning, med vacker grafik och en stjärnbesättning med bland annat James McAvoy. Temat smyger sig in med ett tickande solopiano, följt av dansande cello och violin innan resten av stråkarna kommer med det mystiskt klingande huvudtemat. Kompositören Lorne Balfe, som vann en Grammy för att ha gjort musiken till The Dark Knight (2009), tycks definitivt ha fått en känsla för Game of Thrones.
Small Axe:Lover’s Rock (BBC)
En som får dig att längta efter en bra hemmafest. (Eller vilken fest som helst, för den delen.) Som en del av Steve McQueens Small Axe-antologi utspelas höjder och dalar på en husfest i London i det brittiska västindiska samhället tillsammans med ett underbart urval av 70-tals låtar. Rocksteady, Motown, pop, R&B… Vi följer karaktärerna genom det svettiga vardagsrummet, klämmer oss förbi trånga toalettköer och upp och nerför den cigarettrökfyllda trädgårdsgången under en kalejdoskopisk natt.
The ThirdDay (SkyAtlantic/HBO)
Musiken i den hedniska skräcktrea serien The Third Day speglar karaktärernas psykologiska tillstånd. Jude Law och Naomi Harris karaktärer upptäcker hur de passar in på ön, och musiken speglar detta och ökar långsamt känslan av skräck. Det mellersta avsnittet i miniserien, ”Autumn”, spelades in och visades live, ett experimentellt teaterstycke som innebar att Law grävde ett hål i en timme.
Noughts +Crosses (BBC)
Denna adaption av Malorie Blackmans YA-serie utspelar sig i en alternativ parallell historia där den styrande rasen är av afrikansk härkomst. Soundtracket innehåller artister som Ebo Taylor och Songhoy Blues (som uppträder i serien). Kompositören Matthew Herbert var engagerad i att hitta det perfekta ljudet, och soundtrackteamet spelade till och med in sig själva när de slog på väggarna i byggnader med kopplingar till Bristols roll i slavhandeln för att inkludera dem i musiken. Afrikanska instrument är närvarande men förvrängda, vilket gör att de låter lite annorlunda, vilket var den övergripande idén med hela föreställningen – saker och ting är bekanta, men förvirrande och dystopiska.
The Queen’sGambit (Netflix)
Vem skulle ha trott att det kunde vara så fängslande att titta på schack? Serien följer den föräldralösa Beth Harmon (Anya Taylor-Joy) som har både en kärlek till schack och ett beroende av lugnande medel. Carlos Rafael Riveras tema för tankarna till en strid – arméer som rusar nerför en bergssluttning och där övertaget växlar från den ena generalen till den andra. Vid sidan av ett soundtrack med låtar från 1960-talet finns en orkesterpartitur som speglar cykeln i Beths snabba hjärna med vridning av pianofraser och glänsande upprepade toner, medan call-and-response-linjerna följer hur geniala hjärnor tickar i strid.
Star Trek: Picard (Amazon Prime/CBS) och Star Trek: Discovery (Netflix)
Vilket år för att vara en Trekkie. År 2020 släpptes den första säsongen av Picard och den tredje säsongen av Discovery, båda med soundtrack av kompositören Jeff Russo. Musiken och den övergripande känslan i Picard fokuserar på en person, den älskade huvudpersonen Jean-Luc Picard (Patrick Stewart). Discovery lanserade djärvt ett nytt skepp med en helt ny besättning, medan musiken i Picard speglar en karaktärs känslor och inte bara handlingen. Båda temana hittar en balans mellan nostalgi och nytt, och påminner om musikaliska element från tidigare serier, men drar också historien framåt – Discovery avslutar titelsekvensen med det ursprungliga Star Trek-temat.
Discovery-temat blandar en ton av förundran med äventyrliga hackade strängar och drar oss mot action, medan Picards vackra strängar och ståtliga mässing är mer eftertänksamma men inte mindre episka. De visuella bilderna visar hur Picards skärvor samlas och återvänder till skärmarna för första gången sedan Star Trek: Nemesis 2002.
Lämna ett svar