Modehistoria – 1960-talets look

Modet på 1960-talet var bipolärt på nästan alla sätt. Ljusa, virvlande färger. Psykedeliska, slipsfärgade skjortor och långt hår och skägg. Kvinnor bar otroligt korta kjolar och män bar tunikor och kappor. Denna utflykt till fantasin skulle folk inte ha trott på bara ett decennium tidigare.

Det är nästan som om 1950-talet hade stoppat in alla på flaska så mycket att det sena 1960-talet exploderade som en gammal tryckkokare. Kvinnor visade mer hud än någonsin tidigare. Det skulle inte vara svårt att tro att expose var ett ord som myntades på 60-talet. För första gången på 1800-talet var London, inte Paris, modevärldens centrum. Den brittiska invasionen slutade inte med Beatles. Den svepte in i alla delar av livet, särskilt kläder. Även om man under denna tidsperiod experimenterade maximalt med färger och storlekar på kläderna sågs det inte som en revolutionär period eftersom allt kretsade kring att finjustera det befintliga.

Trender under decennier benämns och skrivs i princip om på grundval av de berömda utseenden som människor valde och som designers tillhandahöll. Några av de mest kända elementen och utseendena från 60-talet är:

• Den typiska looken för dagtid – bestående av en bullig hatt över en hög bouffantfrisyr, silhuetter med djupa armhål och breda ärmar samt en rundad jacka som smalnar av vid fållen.
• För kvällar var det den slanka looken. Klänningar med lång midja, ofta med en överblus, ersatte den passande midjan och den fulla kjolen. Den långa klänningen med paljetter eller kristallpärlor hade ersatt bouffantklänningen.
• Temporär arkitektur och skulptur var de vanligaste inspirationerna för modeskaparna 1960, vilket kunde ses i blusade, snedskurna kläder, långa raka överblusar och tunikaer med skärning, korta kjolar, tätt sittande hattar och överdriven smink (särskilt röda läppar) och kort hår.
• Culottes, delade kjolar och byxkjolar med snitt introducerades för resor, på gatan och hemmakvällar. Kjolarna blev lite kortare 1960. När de bars med lågklackade skor lade de mer uppmärksamhet på benet. Kraglösa rockar, kostymer och klänningar skapade en långhalsad effekt. Vissa klänningar hade draperade kåpor i ryggen för att förstärka den långsträckta looken.
• Plaider i alla storlekar och färger var mycket populära. Abstrakt och expressionistisk konst var stora influenser på tryckta sidenmönster. Ull var modernt, men måste vara lättviktigt. Ullen i rockar och kostymer var vanligtvis löst vävd och ibland lika porös som spetsar.
• Djupa, mörkare färger var på modet 1960. De täckte särskilt spektrumet mellan lila, rött och grönt. Färger som som druva, plommon, vinrött, granat och olivgrönt. I kontrast till detta var neonljusrosa också en mycket populär färg för dem som ville göra ett uttalande.
• Pälsar och hattar bibehöll sin popularitet, liksom pälsar och sälpälsar. Kvällsturbaner av tyll som virvlade löst runt huvudet fick inte bara hög modeacceptans, utan såldes i varje hattbutik.
• Från Brigitte Bardots bikupor till Mary Quants geometriska tryck bidrog alla 1960-talets modeikoner med sin egen signaturstil till årtiondet (ett tema som fortsatte långt in i 1970-talets mode och framåt). Det var tjejgruppens, den gamina supermodellens och de ursprungliga IT-tjejernas tid, som fortfarande inspirerar den här generationens Alexa Chung et al.

Sjuttonhundratalet markeras som en epok med ett antal olika trender. Det var ett årtionde som bröt många modetraditioner/regler , vilket speglade många sociala rörelser under denna tidsperiod.

Vid denna tid började modetrenderna påverkas från små fickor av unga människor eftersom den sektorn fick stor medietäckning och publicitet. Detta i sin tur påverkade kraftigt både- Haute Couture av elitdesigners och massmarknadstillverkare. Exempel- minikjol, culottes, go-go boots och mer experimentellt mode, som man inte så ofta ser på gatan, t.ex. lådformade PVC-klänningar och andra PVC-kläder.

Den föränderliga tiden och inflytandet på modet drev fram en ökad efterfrågan och produktion av bleka, svartvita, neon, djärva, tie-die, osv. Dessa färger blandades i geometriska mönster i material som bomull, ull, i virkteknik. Silhuetter dominerade också till stor del denna era eftersom de användes som rörformade silhuetter, raka linjer, midjelösa skiftar, klockärmar, trapetsklänningar, pennkjolar, minikjolar, hippikläder (avslappnade kläder) etc.

De stora influencers av mode var fortfarande Storbritannien och Amerika och trenderna inom herrmodet på dessa ställen kunde ses i smal passformade enkelbröstade kostymer i kontinental stil och smala slipsar. Modeikoner för denna era var Jacqueline Kennedy, Sophia Loren, Jean Shrimpton, Twiggy, Veruschka och för männen Sean Connery som James Bond, som hade stor betydelse för modet. Kvinnomodet påverkades dock till stor del av Jackie Kennedy från början av årtiondet till slutet. Från Modest till ”det finns inget som är för kort”, allt kretsade kring att frigöra kvinnors sinne och överlämna makten i deras händer.

Jazzkulturen rörde sig gradvis mot Rock & Roll- och popkulturen och såg därmed framväxten av band som The Beatles. Det skedde också en betydande ökning av tonårig subkultur som Mod, Rude boy, Black panther, Skinhead med mera.

De viktigaste höjdpunkterna under denna tidsperiod var de trender som sattes av kända designers som också överraskande nog blev mer kända på grund av modellerna. Modellernas fanskap skapade en marknad för formgivarna. Några av dessa trender är:

1. Färgade strumpbyxor-

De var också populära i vitt, svart och i lila, nät, fisknät, fiskben eller spets. Själva idén bakom tillverkningen av dessa strumpbyxor är ganska diskriminerande eftersom de gjordes för att täcka fula knän och inte orsakade hål i strumpeband som de genomskinliga strumporna gjorde.När strumpbyxorna väl var fulländade blev de frälsaren för kvinnors ben överallt. De kamouflerade hår, bulor, blåmärken och breda knäskålar. Även hudfärgade strumpbyxor var tjocka och mörka. Att gå barbent på 60-talet var fortfarande för oanständigt.

2. 1960-talets byxdräkter-

Det var en mängd bråk och förvirring kring den nya byxdräkten då den kämpade lika mycket med ”de inte alltför korta minikjolar”. Det var en look som var direkt kopierad från herrkostymer men som var skräddarsydd till feminina proportioner. Vissa kontor och inrättningar förbjöd kvinnor att bära byxdräkt. Det rådde förvirring om huruvida de var en förolämpning mot kvinnlighet eller en förstärkning av kvinnors makt (och att det var respektlöst mot männen). Kvinnor läste allt om dem i tidningarna och strömmade till butikerna i massor för att köpa byxdräkten. Säkert ett samtal i staden!

3. Skiftklänningar-

Skiftklänningar var casual klädesplagg för hemmet, för att springa ärenden eller för att gå till stranden. De var inte kontorsvänliga. Eftersom de var för korta ansågs de inte vara kontorsvänliga. 1960-talsklänningarna blev kortare och kortare. Hur kort en kvinnas klänning var blev ett tecken på hur självsäker hon var bortsett från nödvändigheten att ha fina ben. Fålllängden var direkt proportionell mot hur kvinnor kände sig om sin egen sexuella frigörelse. Korta kjolar var inte avsedda att locka till sig män för sexuellt intresse, utan var istället ett sätt att dra till sig uppmärksamhet så att en KVINNAN kunde vara den som bestämde om hans uppmärksamhet var önskvärd. Sexuell makt genom mode. Jumperklänningen var en uppfinning av Mary Quant som fångade den ungdomliga, lekfulla sidan av 1960-talets mode. Den stilen fick genast en 20-åring att se ut som 10 år, en välkommen förändring från 50-talets mogna mode. Stora bågar, stora runda kragar, pastellfärger och prickar var alla kläddetaljer som fick kvinnor att se ut som små flickdockor. Ju mer oskyldig desto bättre.

4. GO GO GO BOOTS-

Go-go boots är en ikonisk 60-tals skostil. Det här var inte första gången som vita skor kom tillbaka till hyllorna. Traditionellt vita skor introducerades i mitten av decenniet med en klassisk stövellook med låga klackar och höga upp till precis under knäna. Med tiden har dock begreppet vuxit till att omfatta en mängd olika liknande stilar, inklusive knähöga varianter, andra färger och modeller med kittenklackar.

HÅRSTYLER- är det första tillbehöret till en outfit. En kompletterande frisyr kan göra det onödigt att ha smycken på sig. De mest kända och trendiga frisyrerna under den här perioden var:

Kvinnor-

• Beehive-frisyrer var kända i början av decenniet.
• Mycket korta frisyrer som populariserades av Twiggy och Mia Farrow.
• Mycket långa raka stilar som populariserades av hippierna i slutet av 1960-talet.
• Den haklånga konturklippningen och pageboy var också populära.
• Pillboxhatten var på modet, vilket nästan helt och hållet berodde på Jacqueline Kennedys inflytande, som var stilbildande under hela decenniet.
• Under mitten och slutet av 60-talet blev kvinnors frisyrer mycket stora och använde sig av en stor mängd hårspray, vilket parodierades i musikalen Hairspray.
• Tung volym fick ansiktena att verka mindre och mer dockliknande. Hårlängden ökade från axel till haka och klipptes ovanför öronen allt eftersom decenniet fortskred, för att sedan falla ner igen på 70-talet.

MÄN-

• För yrkesverksamma män födda före 1940, var den korta baksidan med sidoskärning normen i Storbritannien, Europa och Amerika från början av 60-talet till slutet av decenniet.
• Svarta män klippte vanligen håret kort eller bar stilar som conk, artificiellt rakade med kemikalier.
• Vita män med blå krage, särskilt före detta militärer, bar ofta frisyrer och platta toppar under sommaren.
• I början och mitten av 60-talet bar rebelliska irländsk-amerikanska, italiensk-amerikanska och latinamerikanska tonåringar som påverkats av greaser-subkulturen ofta ankstjärtar, pompadourer och quiffs.
• På grund av inflytandet från mod-band som Beatles och Rolling Stones var mop-top-frisyrer populärast för vita och latinamerikanska män under mitten av 60-talet.

1960-talets smycken-

Färgglada 1960-talskläder behövde lika färgglada smycken. Under de första åren fortsatte traditionella smycken att gynna texturerat guld, vit pastell och färgade pärlor. Dessa vackra och säkra mönster kompletterade de feminina kläderna i 1950-talsstil.

Under 1960-talet förändrades smyckestrenderna dramatiskt. I början av decenniet rådde glamour med glittriga, gyllene mönster och feminina pärlor. Dessa djärva accessoarer påverkades av popkonsten och hade slående mönster, geometriska former och starka färger. Viktiga delar var stora örhängen, stora ringar och armband.

Den nya ungdomen med sin besatthet av fejkad plast, vinyl och djärva färger föredrog smycken som inspirerats av popkonsten. Geometriska former hittade sin väg till överdimensionerade hängande örhängen. Stora, grova armband eller staplar av tunna armband klingade upp och ner på de nakna armarna. Nyhetssmycken var fortfarande populära, men de hade ljusare färger och mer komiska teman. Samma sak gällde för blommor, som nu tillverkades av plastharts. De var glada pastell- eller primärfärgade kluster som hängde från halsband, örhängen och armband.

60-talets smink- Stora ögon är grundläggande inslag i den klassiska looken från 60-talet. Tillsammans med bleka läppar och matt hy gjorde den här looken plats för de ganska färgglada kläderna. Tjock, vingad eyeliner var en framträdande look för årtiondet, men det var inte det enda sättet för 60-talets damer att få sina ögon att synas. Långa, spindelformade fransar à la Twiggy, ögonskugga i svala toner som blått och djärv smink med klippta veck var också populära trender.

POPULära looks och modeikon från 1960-

1. JACKIE KENNEDY-

Inflytandet flyttades från designerns namn till modellens namn och varför inte, med tanke på att det fanns modeller som Jackie Kennedy. Hennes stil och modeuttryck var unikt eftersom hon höll det rent, enkelt, välsittande och med perfekt matchade accessoarer. Hennes kragefria klänningar och enkelknäppta jackor gjorde den elegant annorlunda. Hennes hattar kompletterade hennes förnuftiga lågklackade skor. Kvinnor i USA och utomlands accepterade och kopierade hennes stil med så stor entusiasm att hon blev den som inte kunde gå obemärkt förbi. Före Michelle Obama och Samantha Cameron fanns Jackie Kennedy Onassis. Den ursprungliga fashionabla First Lady lyckades behålla sin oklanderliga stil under hela sin tid i Vita huset, även när hon genomlevde en tragedi.

Jackies primitiva kjolkostymer, pillboxhattar och superstora mörka glasögon gjorde henne till stilinspiratör för kvinnor i hela USA. Den rosa kostym hon bar dagen då hennes make mördades har gått till historien som en av de mest ikoniska kläderna genom tiderna, och är en av 1960-talets vanligaste modelooks. Jacqueline Kennedy.

Förutom pillbox-hatten bar kvinnorna kostymer, vanligtvis i pastellfärger, med korta, boxiga jackor och överdimensionerade knappar. Enkla, geometriska klänningar, så kallade shifts, var också på modet. Till kvällskläder användes formella klänningar med full kjol, som ofta hade ett lågt dekolletage och en snäv midja. Som fritidskläder var Capribyxor mode för kvinnor och flickor.

2. TWIGGY-

Ingen av 1960-talets modeuppdateringar skulle vara komplett utan att nämna Twiggy, som egentligen hette Lesley Hornby. Bobfrisyrer var enorma för 1920-talets mode, men den här tjejen cementerade en ännu kortare frisyrs plats i historien – pixie-frisyren. Twiggy, som är en av de största muserna genom tiderna, blev snabbt berömd som supermodell tack vare sina tjocka ögonfransar och den pojkaktiga stilen som kändisfrisören Leonard klippte åt henne 1966. Nästan över en natt blev hon decenniets ansikte; hon är omedelbart igenkännbar och har förevigats på allt från Andy Warhols screentryck till M&S shoppingpåsar.

3. MARY QUANT-

My Quant var inte bara en 1960-talets modeikon i sin egen rätt, utan hon förde även in epokens största trender i massornas garderober från sin butik på King’s Road. Minikjolen, hotpants, färgade strumpbyxor och plastmacka – vi har dem alla att tacka designpionjären och epitetet för sextiotalsstilen, Quant.

Mary Quant var en av de största modeinfluenserna på 1960-talet. Hennes stil rörde sig från ”vuxenmode” till lekfullt ”ungdomsmode”. Hennes skiftklänningar var mycket korta och hennes tryck var djärva och färgglada ”mod”-tryck. Hennes mode, hennes personlighet, satte tonen för resten av 1960-talet som ”mode är roligt”. Det var hela idén om en återgång till ungdomen som drev det mesta av 1960-talets mode. Överdimensionerade kragar, bågar och fina detaljer förminskade kvinnorna och fick dem att framstå som mindre.

Formlösa miniklänningar framhävde kvinnans naturliga form. Med utgångspunkt i designern Mary Quant, som är känd för att ha uppfunnit den ikoniska minikjolen (utformad som ett svar på den ungdomliga, roliga attityd som spred sig över hela landet), blev huvudstaden känd som ”Swinging London” och snart var färgglada, strömlinjeformade klädesplagg på modet i Europa och Amerika. År 1966 tillverkade Mary Quant korta miniklänningar och -kjolar som skymde midjan och som satt 6 eller 7 tum ovanför knät.

Quant fann att Londonflickor som sökte efter det nya var alltför villiga att prova hennes nya vågade korta minikjol, och modetrenden tog fart eftersom den var så annorlunda, och för att kunna bära den var man tvungen att vara ungdomlig för att komma undan med en klädsel som var så kontroversiell, särskilt bland vuxna. Quant-stilen blev snart känd som Chelsea-looken. De former som Quant designade var enkla, snygga, rent skurna och unga. De tillverkades av gabardiner i bomull och äventyrliga material som PVC som användes i regnmakaroner. De hade nästan alltid små vita flickiga kragar. Hon var verkligen sin tids designer.

4. DEN ENSAMMA FÄRGSLOKEN – Den andra vågen av feminism fick sin början under den här perioden: man tryckte på ett nytt kvinnligt ideal som man kunde kapitalisera på. Författaren Helen Gurley Brown skrev Sex and the Single Girl 1962. Boken fungerade som en vägledning för kvinnor oavsett civilstånd att ta kontroll över sina egna liv, både ekonomiskt och känslomässigt. Boken var revolutionerande eftersom den uppmuntrade till sex före äktenskapet; något som historiskt sett setts ned på. I och med denna boks stora framgång var en väg utstakad för medierna att också uppmuntra detta beteende. Modefotografi på 1960-talet representerade ett nytt kvinnligt ideal för kvinnor och unga flickor: den ensamstående flickan. 1960-talets fotografi stod i skarp kontrast till 1920-talets modeller, som var noggrant poserade för kameran och porträtterades som orörliga. Den ensamstående flickan representerade ”rörelse”. Hon var ung, ensamstående, aktiv och ekonomiskt självförsörjande.

Denna ideal- ensamstående flicka behövde vara betydligt djärv, oberoende och framför allt professionell. Dessa element var en höjdpunkt i denna look när modeller och fotografer samlades för att fotografera på ett berättande sätt. De fick modellerna att gå utomhus för att representera det sistnämnda. Modellerna på 1960-talet främjade också sportkläder, som speglade den moderna fascinationen för snabbhet och det allt snabbare tempot i 1960-talets stadsliv. Detta innebar ett direkt genomförande av idén om en gemensam marknadsplats. Kvinnor från alla ekonomiska grupper kunde ses shoppa under samma tak.

5. VERUSCHKA- Veruschka, som fotograferades av Avedon, Irving Penn och Helmut Newton, är den tyska modell som fick sitt första stora tidningsomslag 1963. Med ben, ögon och läppar utstrålade hon sex appeal och ledde stilen i en ny riktning för 1960-talets mode genom att vara pionjär för ett nytt ”skinny chic”-ideal.