Modefotografi
On november 18, 2021 by admin
Modefotografering har funnits sedan fotografins tidigaste dagar. År 1856 publicerade Adolphe Braun en bok med 288 fotografier av Virginia Oldoini, grevinnan di Castiglione, en toskansk adelsdam vid Napoleon III:s hov. Fotografierna visar henne i sin officiella hovklädsel, vilket gjorde henne till den första fotomodellen.
Under 1900-talets första decennium gjorde framstegen inom halvtontryck det möjligt att använda modefotografier i tidningar. Modefotograferingen gjorde sitt första framträdande i franska och amerikanska tidskrifter som La mode pratique och Harper’s Bazaar. År 1909 tog Condé Nast över tidningen Vogue och bidrog också till modefotografins början. År 1911 ”utmanades” fotografen Edward Steichen av Lucien Vogel, utgivaren av Jardin des Modes och La Gazette du Bon Ton, att främja mode som en fin konst med hjälp av fotografi. Steichen fotograferade då klänningar designade av couturier Paul Poiret. Fotografierna publicerades i aprilnumret 1911 av tidskriften Art et Décoration. Enligt Jesse Alexander är detta ”…nu betraktat som den första moderna modefotograferingen någonsin. Det vill säga att fotografera plaggen på ett sådant sätt att de förmedlar en känsla av deras fysiska kvalitet samt deras formella utseende, i motsats till att bara illustrera föremålet”. Steichens höga uppskattning som fotograf ledde honom inte bara till Vogue som chefsfotograf, utan även till Vanity i fjorton år.
Vogue följdes upp av konkurrenten Harper’s Bazaar och de två företagen var ledande inom modefotografering under hela 1920- och 1930-talen. Husfotografer som Steichen, George Hoyningen-Huene, Horst P. Horst och Cecil Beaton förvandlade genren till en enastående konstform.
I mitten av 1930-talet, när andra världskriget närmade sig, flyttades fokus till USA, där Vogue och Harper’s fortsatte sin gamla rivalitet. År 1936 gjorde Martin Munkacsi de första fotografierna av modeller i sportiga poser på stranden. Under konstnärlig ledning av Alexey Brodovitch införde Harper’s Bazaar snabbt denna nya stil i sin tidning.
Husfotografer som Irving Penn, Martin Munkacsi, Richard Avedon och Louise Dahl-Wolfe skulle komma att prägla modefotografins utseende under de följande decennierna. Richard Avedon revolutionerade modefotografin – och omdefinierade modefotografens roll – under tiden efter andra världskriget med sina fantasifulla bilder av den moderna kvinnan.
Från och med 1939 och framåt upphörde det som tidigare hade varit en blomstrande och betydande bransch för modefotografering så gott som helt på grund av det begynnande andra världskriget. USA och Europa skiljde sig snabbt från varandra. Det som tidigare hade varit en samhörighet och ett inspirerat arbetsförhållande divergerade när Paris var ockuperat och London belägrat. Paris, som var den tidens främsta modeindustri, blev snabbt isolerad från USA – särskilt i och med att Vogue Paris stängde för ett kort uppehåll 1940. I och med dessa förändringar fick fotografiet från USA en tydlig americana-vibbe – modellerna poserade ofta med flaggor, bilar av amerikanskt märke och uppfyllde i allmänhet bara det amerikanska idealet. Det som återstod av den franska och brittiska modefotografin hade däremot ofta en krigstidskaraktär. Cecil Beatons ”Fashion is Indestructible” från 1941 visar en välklädd kvinna som tittar på de spillror som en gång var Middle Temple i London. På samma sätt började Lee Miller fotografera kvinnor i Paris och London som stod modell för den senaste designen av gasmasker och cyklade med nållockar i håret, eftersom de inte hade elektricitet för att locka håret. Bilder som dessa är fortfarande ärrade i ansiktet på den tidens modefotografi och visar på en gemensam känsla bland modevärlden och allmänheten. Även modefotograferna arbetade för att dokumentera frågorna kring och arbeta för en dokumentation av tiden – även om det skedde inom ramen för modet. Dessa fotografier är en särskilt bra indikation på tidens modekänslor. Många ansåg att modefotografering, särskilt under krigstid, var lättsinnig och onödig. Ändå gjorde de få som arbetade för att bevara branschen det på nya och uppfinningsrika sätt under hela kriget.
I efterkrigstidens London banade John French väg för en ny form av modefotografering som lämpade sig för reproduktion på tidningspapper och som involverade naturligt ljus och låg kontrast.
Under de senaste åren har modefotografering fått ännu större popularitet på grund av internets och e-handelns expansion. Fotografering av rena produkter, knolling och ghost mannequin-fotografering har blivit en vanlig praxis inom modebranschen.Efter andra världskriget genomgick stilen dramatiska förändringar och olika nya planerare uppstod under 1950- och 1960-talen.
Lämna ett svar