John McLaughlin (musiker)
On december 7, 2021 by admin1960sEdit
John McLaughlin föddes den 4 januari 1942 i en musikerfamilj (hans mor var konsertviolinist) i Doncaster, West Riding of Yorkshire, England. McLaughlin studerade violin och piano som barn och började spela gitarr vid 11 års ålder och utforskade stilar från flamenco till Django Reinhardts och Stéphane Grappellis jazz. Han flyttade till London från Yorkshire i början av 1960-talet och spelade med Alexis Korner and the Marzipan Twisters innan han gick vidare till Georgie Fame and the Blue Flames, Graham Bond Organisation (1963) och Brian Auger. Under 1960-talet försörjde han sig ofta genom att arbeta på sessioner, vilket han ofta fann otillfredsställande men som förbättrade hans spel och sight reading. Dessutom gav han gitarrlektioner till Jimmy Page. År 1963 bildade Jack Bruce Graham Bond Quartet med Bond, Ginger Baker och John McLaughlin. De spelade ett eklektiskt utbud av musikgenrer, bland annat bebop, blues och rhythm and blues.
I januari 1969 spelade McLaughlin in sitt debutalbum Extrapolation i London. På albumet medverkar bland annat John Surman på saxofon och Tony Oxley på trummor. McLaughlin komponerade numret ”Binky’s Beam” som en hyllning till sin vän, den innovativa basisten Binky McKenzie. Skivans post-bop-stil är helt annorlunda än McLaughlins senare fusionsverk, även om den gradvis utvecklade ett starkt rykte bland kritikerna i mitten av 1970-talet.
McLaughlin flyttade till USA 1969 för att gå med i Tony Williams’ grupp Lifetime. Det finns en inspelning från Record Plant, NYC, daterad den 25 mars 1969, där McLaughlin jammar med Jimi Hendrix. McLaughlin minns: ”Vi spelade en kväll, bara en jamsession. Vi spelade från två till åtta på morgonen. Jag tyckte att det var en underbar upplevelse! Jag spelade på en akustisk gitarr med en pick-up. Um, flat-top gitarr, och Jimi spelade på en elektrisk. Ja, vilken härlig tid! Om han hade levt i dag skulle han ha använt allt han kunde få tag på, och jag menar akustisk gitarr, syntar, orkestrar, röster, allt han kunde få tag på skulle han använda!”
Han spelade på Miles Davis album In a Silent Way, Bitches Brew (där ett spår är uppkallat efter honom), Live-Evil, On the Corner, Big Fun (där han är solist på ”Go Ahead John”) och A Tribute to Jack Johnson. I liner notes till Jack Johnson kallade Davis McLaughlins spel för ”far in”. McLaughlin återvände till Davis band för en kväll av en veckolång klubbträff, som spelades in och släpptes som en del av albumet Live-Evil och av boxen Cellar Door. Hans rykte som en ”first call”-sessionspelare växte och resulterade i inspelningar som sideman med Miroslav Vitous, Larry Coryell, Joe Farrell, Wayne Shorter, Carla Bley, Rolling Stones och andra.
1970-taletRedigera
Han spelade in Devotion i början av 1970 på Douglas Records (drivet av Alan Douglas), en energirik, psykedelisk fusionsplatta med Larry Young på orgel (som hade varit med i Lifetime), Billy Rich på bas och R&B-trummisen Buddy Miles. Devotion var det första av två album som han släppte på Douglas. År 1971 släppte han My Goal’s Beyond i USA, en samling oförstärkta akustiska verk. Sida A (”Peace One” och ”Peace Two”) bjuder på en fusionsblandning av jazz och indiska klassiska former, medan sida B bjuder på melodiskt akustiskt spel McLaughlin på sådana standards som ”Goodbye Pork Pie Hat”, av Charles Mingus som McLaughlin betraktade som ett viktigt inflytande. My Goal’s Beyond inspirerades av McLaughlins beslut att följa den indiske andlige ledaren Sri Chinmoy, som han introducerades till 1970 av Larry Coryells manager. Skivan tillägnades Chinmoy och en av guruns dikter trycktes på liner notes. Det var på detta album som McLaughlin tog namnet ”Mahavishnu”.
År 1973 samarbetade McLaughlin med Carlos Santana, som då också var lärjunge till Sri Chinmoy, på ett album med hängivna sånger, Love Devotion Surrender, som innehöll inspelningar av Coltrane-kompositioner, inklusive en sats av A Love Supreme. McLaughlin har också arbetat med jazzkompositörerna Carla Bley och Gil Evans.
År 1979 bildade han en kortlivad funk-fusion power trio vid namn Trio of Doom tillsammans med trummisen Tony Williams och basisten Jaco Pastorius. Deras enda liveframträdande var den 3 mars 1979 på Havana Jam Festival (2-4 mars 1979) på Kuba, som en del av ett besök på Kuba sponsrat av USA:s utrikesdepartement. Senare den 8 mars 1979 spelade gruppen in de låtar som de hade skrivit för festivalen i Columbia Studios i New York på 52nd Street. Minnena från detta framträdande finns fångade på Ernesto Juan Castellanos dokumentärfilm Havana Jam ’79 och CD Trio of Doom.
The Mahavishnu OrchestraRedigera
McLaughlins elband på 1970-talet, Mahavishnu Orchestra, bestod av violinisten Jerry Goodman, keyboardisten Jan Hammer, basisten Rick Laird och trummisen Billy Cobham. De framförde en tekniskt svår och komplex musikstil som smälte samman elektrisk jazz och rock med österländska och indiska influenser. Detta band bidrog till att etablera fusion som en ny och växande stil. McLaughlins spel vid denna tid kännetecknades av snabba solon och icke-västerländska musikaliska skalor.
The Mahavishnu Orchestras personlighetskonflikter var lika explosiva som deras framträdanden, och följaktligen splittrades gruppens första inkarnation i slutet av 1973 efter två år och tre album, inklusive en liveinspelning med titeln Between Nothingness & Eternity. År 2001 släpptes albumet Lost Trident Sessions, som spelades in 1973 men lades på hyllan när gruppen upplöstes. McLaughlin återbildade sedan gruppen med Narada Michael Walden (trummor), Jean-Luc Ponty (violin), Ralphe Armstrong (bas) och Gayle Moran (keyboards och sång) samt en stråk- och blåssektion (McLaughlin refererade till detta som ”the real Mahavishnu Orchestra”). Denna inkarnation av gruppen spelade in ytterligare två album, Apocalypse with the London Symphony Orchestra och Visions of the Emerald Beyond. En mindre kvartett bildades med McLaughlin, Walden på trummor, Armstrong på bas och Stu Goldberg på keyboards och synthesizer, som genererade en tredje ”Mahavishnu 2”-inspelning 1976, till stor del på grund av kontraktsförpliktelser, Inner Worlds.
ShaktiEdit
McLaughlin blev sedan uppslukad av sitt akustiska spelande med sin indisk-klassisk musikbaserade grupp Shakti (energi). McLaughlin hade redan studerat indisk klassisk musik och spelat veena i flera år. I gruppen medverkade Lakshminarayanan L. Shankar (violin), Zakir Hussain (tabla), Thetakudi Harihara Vinayakram (ghatam) och tidigare Ramnad Raghavan (mridangam). Gruppen spelade in tre album: Shakti med John McLaughlin (1975), A Handful of Beauty (1976) och Natural Elements (1977). Baserat på både karnatiska och hindustanska stilar, tillsammans med utökad användning av konnakol, introducerade bandet ragas och indiskt slagverk för många jazzintresserade.
I denna grupp spelade McLaughlin på en specialtillverkad stålsträngad akustisk J-200-gitarr tillverkad av Abe Wechter och Gibson-gitarrföretaget som hade två nivåer av strängar över ljudhålet: en konventionell sexsträngad konfiguration och sju strängar som var strängar undertill i en 45-graders vinkel – dessa var oberoende av varandra stämbara ”sympatiska strängar”, ungefär som de på en sitar eller veena. Instrumentets vina-liknande skällda greppbräda gjorde det möjligt för McLaughlin att böja strängar långt bortom räckvidden för en konventionell greppbräda. McLaughlin blev så van vid den frihet som instrumentet gav honom att han lät göra en sådan greppbräda på sin Gibson Byrdland elgitarr.
Andra aktiviteterRedigera
McLaughlin medverkade även på Stanley Clarkes School Days och ett flertal andra fusionsalbum. De spelade senare in tre spår i CBS Studios i New York den 8 mars 1979. Samma år slog han sig samman med flamencogitarristen Paco de Lucía och jazzgitarristen Larry Coryell (ersatt av Al Di Meola i början av 1980-talet) som Guitar Trio. Under turnén hösten 1983 fick de sällskap av Dixie Dregs-gitarristen Steve Morse som öppnade showen som solist och deltog tillsammans med The Trio i de avslutande numren. The Trio återförenades 1996 för en andra inspelningssession och en världsturné. Även 1979 spelade McLaughlin in albumet Johnny McLaughlin: Electric Guitarist, titeln på McLaughlins första visitkort som tonåring i Yorkshire. Detta var en återgång till mer mainstream jazz/rock-fusion och till det elektriska instrumentet efter tre år av spel på akustiska gitarrer.
1980-taletRedigera
Det kortlivade One Truth Band spelade in ett studioalbum, Electric Dreams, med L. Shankar på fioler, Stu Goldberg på keyboards, Fernando Saunders på elbas och Tony Smith på trummor. Efter upplösningen av One Truth Band turnerade McLaughlin i en gitarrduo med Christian Escoudé.
Med gruppen Fuse One släppte han två album 1980 och 1982.
År 1981 och 1982 spelade McLaughlin in två album, Belo Horizonte och Music Spoken Here, med The Translators, ett band av franska och amerikanska musiker som kombinerade akustisk gitarr, bas, trummor, saxofon och fiol med syntar. I The Translators ingick McLaughlins dåvarande flickvän, den klassiska pianisten Katia Labèque.
Från 1984 och fram till (cirka) 1987 verkade en elektrisk femmannagrupp under namnet ”Mahavishnu” (utan ”Orchestra”). Två LP-skivor gavs ut, Mahavishnu och Adventures in Radioland. På den förstnämnda spelade McLaughlin en omfattande användning av Synclavier-synthesizern, tillsammans med en Roland-gitarr/controller. Den första av de två skivorna spelades in med en besättning bestående av McLaughlin, Bill Evans (saxofoner), Jonas Hellborg (bas), Mitchel Forman (keyboards) och både Danny Gottlieb och Billy Cobham på trummor. Den första reklamen för konsertdatum till stöd för albumet innehöll Cobhams namn, men när turnén började på allvar var Gottlieb med i bandet. Forman lämnade någon gång mellan albumen och ersattes på keyboard av Jim Beard.
I samband med Mahavishnu arbetade McLaughlin i duo-format (ca 1985-87) med basisten Jonas Hellborg och spelade ett antal konsertdatum, varav en del sändes i radio och TV, men inga kommersiella inspelningar gjordes.
År 1986 medverkade han tillsammans med Dexter Gordon i Bertrand Taverniers film Round Midnight. Han komponerade också The Mediterranean Concerto, som orkestrerades av Michael Gibbs. Vid världspremiären medverkade McLaughlin och Los Angeles Philharmonic. Den spelades in 1988 med Michael Tilson Thomas som dirigent för Londons symfoniorkester. Till skillnad från vad som är vanlig praxis inom den klassiska musiken innehåller konserten avsnitt där McLaughlin improviserar. På inspelningen fanns också fem duetter mellan McLaughlin och hans dåvarande flickvän Katia Labèque.
I slutet av 80-talet började McLaughlin uppträda live och spela in med en trio med bland annat slagverkaren Trilok Gurtu och tre basister vid olika tillfällen; först Jeff Berlin, sedan Kai Eckhardt och slutligen Dominique Di Piazza. Berlin bidrog till trions livearbete endast 1988/89, och spelade inte in med McLaughlin. Gruppen spelade in två album: Live at The Royal Festival Hall och Que Alegria, det förstnämnda med Eckhardt och det sistnämnda med di Piazza på alla spår utom två. På dessa inspelningar återvände McLaughlin till akustiska instrument och spelade på nylonsträngad gitarr. På Live at the Royal Festival Hall använde McLaughlin en unik gitarrsynt som gjorde det möjligt för honom att effektivt ”loopa” gitarrpartier och spela över dem live. Synten innehöll också en pedal som gav sustain. McLaughlin överdubbade delar för att skapa frodiga ljudlandskap, med hjälp av Gurtu’s unika perkussiva ljud. Han använde detta tillvägagångssätt med stor effekt i bland annat låten Florianapolis.
1990-taletRedigera
I början av 1990-talet turnerade han med sin trio på albumet Qué Alegría. Vid den här tiden hade Eckhardt lämnat och McLaughlin och Gurtu fick sällskap av basisten Dominique Di Piazza. I det senare skedet av denna trios liv fick de sällskap på turnéer av Katia Labèque ensam, eller av Katia och hennes syster Marielle, och filmer från den senare konfigurationen ingick i en dokumentärfilm om systrarna Labèque. Efter denna period spelade han in och turnerade med The Heart of Things med Gary Thomas, Dennis Chambers, Matt Garrison, Jim Beard och Otmaro Ruíz. År 1993 gav han ut ett album med en hyllning till Bill Evans med titeln Time Remembered: John McLaughlin Plays Bill Evans, med McLaughlins akustiska gitarr tillsammans med Aighetta Quartets akustiska gitarrer och Yan Maresz akustiska bas. På senare tid har McLaughlin turnerat med Remember Shakti.
Inom den ursprungliga Shakti-medlemmen Zakir Hussain har denna grupp också haft framstående indiska musiker som U. Srinivas, V. Selvaganesh, Shankar Mahadevan, Shivkumar Sharma och Hariprasad Chaurasia. År 1996 återförenades John McLaughlin, Paco de Lucia och Al Di Meola (gemensamt kända som ”The Guitar Trio”) för en världsturné och spelade in ett album med samma namn. De hade tidigare släppt ett studioalbum med titeln Passion, Grace & Fire redan 1983. Under tiden, samma år 1996, spelade McLaughlin in The Promise. Under perioden var också hans framträdanden med Elvin Jones och Joey DeFrancesco anmärkningsvärda.
2000-taletRedigera
Under 2003 spelade han in ett balettmusikstycke, Thieves and Poets, tillsammans med arrangemang för klassisk gitarrensemble av favoritjazzstandards och en instruktionsvideo om improvisation på tre DVD:er med titeln ”This is the Way I Do It” (som bidrog till utvecklingen av videolektioner.) I juni 2006 släppte han post-bop/jazz fusion-albumet Industrial Zen, på vilket han experimenterade med Godin Glissentar samt fortsatte att utöka sin gitarr-synth-repertoar.
År 2007 lämnade han Universal Records och anslöt sig till Abstract Logix. Inspelningar för hans första album på detta bolag ägde rum i april. Samma sommar började han turnera med en ny jazzfusionskvartett, 4th Dimension, bestående av keyboardisten/drummaren Gary Husband, basisten Hadrian Feraud och trummisen Mark Mondesir. Under 4:e dimensionens turné släpptes en ”instant CD” med titeln Live USA 2007: Official Bootleg, med inspelningar av sex stycken från gruppens första framträdande. Efter turnéns slut sorterade McLaughlin igenom inspelningarna från varje kväll för att släppa en andra samling som endast kan laddas ner i MP3-format med titeln Official Pirate: Best of the American Tour 2007. Under denna tid släppte McLaughlin också en annan instruktions-DVD, The Gateway to Rhythm, med den indiska slagverkaren och Remember Shakti-bandmedlemmen Selva Ganesh Vinayakram (eller V. Selvaganesh), som fokuserar på det indiska rytmiska systemet konnakol. McLaughlin återskapade och släppte också det nedlagda Trio of Doom-projektet från 1979 med Jaco Pastorius och Tony Williams. Projektet hade avbrutits på grund av konflikter mellan Williams och Pastorius samt vad som vid tidpunkten var ett ömsesidigt missnöje med resultatet av deras framträdanden.
Den 28 juli 2007 uppträdde McLaughlin på Eric Clapton’s Crossroads Guitar Festival i Bridgeview, Illinois.
Den 28 april 2008 dök inspelningssessionerna från föregående år upp på albumet Floating Point, med rytmsektionen bestående av keyboardspelaren Louis Banks, basisten Hadrien Feraud, slagverkaren Sivamani och trumslagaren Ranjit Barot förstärkt på varje spår av en annan indisk musiker. Samtidigt med albumet släpptes en annan DVD, Meeting of the Minds, som innehöll bilder från studion bakom kulisserna från Floating Point-sessionerna samt intervjuer med alla musiker. Han deltog i en turné under sensommaren/hösten 2008 med Chick Corea, Vinnie Colaiuta, Kenny Garrett och Christian McBride under namnet Five Peace Band, varifrån det kom ett livealbum på dubbel-CD med samma namn i början av 2009.
McLaughlin uppträdde tillsammans med Mahavishnu Orchestras trummis Billy Cobham på den 44:e Montreux Jazz Festival, i Montreux, Schweiz, den 2 juli 2010, för första gången sedan bandet splittrades. I november 2010 släpptes en ny bok av Abstract Logix Books med titeln Follow Your Heart- John McLaughlin Song by Song av Walter Kolosky, som också skrivit boken Power, Passion and Beauty – The Story of the Legendary Mahavishnu Orchestra. I boken diskuteras varje låt som McLaughlin skrev och den innehåller fotografier som aldrig tidigare har setts.
Lämna ett svar