Jimmy Page Guitar Setup And Rig Rundown
On januari 7, 2022 by adminSist uppdaterad maj 10, 2020
By Youtube Music Sucks
När du går in i en gitarrbutik är chansen stor att det finns en skylt med texten ”no Stairway to Heaven” i det område där du kan prova gitarrer.
Detta kanske är ett fånigt exempel, men det är små saker som detta som verkligen ger en bild av hur inflytelserika Led Zeppelin var, och vilken typ av påverkan detta band har haft på den moderna rock- och metallmusikens och till och med andra genrers kurs.
Det är dessutom så att ”Stairway to Heaven” verkligen är en riktigt överspelad låt. Men av en bra anledning – den är så jäkla bra att den bara är oundviklig i en gitarrists musikaliska resa.
Den främsta drivkraften bakom det här legendariska bandet var två killar – sångaren Robert Plant och gitarristen Jimmy Page.
Sättet som Page spelade (och fortfarande spelar) gitarr på anses vara revolutionerande för den tidsperiod vi pratar om. Till och med idag kan du höra hans inflytande i vissa yngre killars spel.
Han är en typ av gitarrist som inte bara har det tekniska kunnandet, utan också den imponerande kreativa kapaciteten. Hans riff, solon och licks är bland de bästa som någonsin spelats på elgitarr. Och det finns ingen diskussion om detta överhuvudtaget.
Vår uppgift i den här artikeln är att ta reda på vilken typ av utrustning Jimmy Page använde, och hur den utrustningen påverkade gitarrtonen och det övergripande konstnärliga resultatet. Vi kommer att ta oss tid att titta på hans gitarrer, förstärkare och effektpedaler.
Förhoppningsvis kommer du när du är klar med den här artikeln att ha en bättre förståelse för vilken hårdvara som ligger bakom Led Zeps ton. Låt oss nu lyssna på en av de många, många fantastiska Zep-låtarna, den här från ”Physical Graffiti” – klassikern ”Trampled Under Foot.”
Gitarrer
Den viktigaste komponenten i varje gitarrists setup är – uppenbarligen – deras gitarrer. Jimmy Page har en mycket distinkt smak när det gäller de instrument han spelar. Vilket definitivt inte är någon överraskning för en så sofistikerad och erfaren musiker som började sin karriär som sessionsmusiker.
De flesta rockmusikfans kommer omedelbart att känna igen hans enorma tillgivenhet för Gibson Les Pauls. Det är ingen överraskning med tanke på att hans inventarium av gitarrer mestadels kom ner till denna modell.
Med det sagt finns det en gitarr som verkligen är speciell både för Page och för oss. Det är hans 1959 Les Paul Standard som han kallade ”Number One.”
Denna gitarr följs av ytterligare två Les Pauls som benämns som ”Number Two” och ”Number Three”. Den första är dock fortfarande det mest anmärkningsvärda exemplaret han har.
I huvudsak är det en vanlig 1959 Les Paul Standard, vilket är ganska speciellt i sig.
När Page väl hade förvärvat den här Les Paul:n gjordes ett antal modifieringar på den. Mest anmärkningsvärt var att halsen slipades ner för mer hastighet och spelkomfort.
Page, en Telecaster-människa fram till dess, tog ”Number One” och bytte ut stämskruvarna tillsammans med pickuperna vid en senare tidpunkt.
Alla Les Pauls som tillverkades 1959 betraktas fortfarande, även i dag, som gitarrvärldens ”heliga graal”. Det är en Gibson-serie med sådan kvalitet att alla andra serier strävade efter att uppnå denna nivå.
Nödvändigt att säga att dessa gitarrer är högt värderade och kan säljas för mer än 100 000 dollar.
Hans ”Number Two” och ”Number Three” baserades mestadels på denna skräddarsydda Les Paul eftersom Page var så imponerad av vad gitarren kunde göra.
Bortsett från dessa använde Page även en del ganska märkliga gitarrer. Det finns 1970 års Gibson EDS-1275 Doubleneck-gitarr som han gillade att ta fram speciellt för Stairway to Heaven.
Denna speciella modell har också använts av otaliga andra gitarrhjältar under årens lopp och har en hals med 12 strängar och den andra har den vanliga 6-strängiga inställningen.
Den mest ovanliga yxan som han någonsin har använt är utan tvekan 1967 års Vox Phantom XII, som är en 12-strängare. Den här saken har den konstigaste kroppsformen bland alla Jimmy Pages gitarrer under hela hans karriär.
När vi ändå är inne på några av de konstiga instrumenten i hans samling använde Page också en något sällsynt gitarr, Danelectro Longhorn double-neck.
I motsats till det vanliga upplägget av dubbelhalsgitarrer, där den ena är 12-strängad och den andra 6-strängad, så har vi här två 6-strängade halsar. Den enda skillnaden mellan de två delarna är att den nedre har en längre skallängd, vilket fungerar som en barytongitarr som går i vissa lägre stämningar.
Under tiden som Page skrev och spelade in musik till några av 1980-talets filmer, som till exempel ”Death Wish II”, spelade han på en Roland G-707-gitarr.
Då detta var en tid av experiment och innovationer inom både teknik och musik, är G-707 en av de syntgitarrer från decenniet som alla var ansvariga för att revolutionera musikvärlden.
Den kan i huvudsak användas som en MIDI-controller tillsammans med en synthprocessorenhet för att skapa olika toner, till och med imitera pianon, strängar och otaliga andra instrument.
Men man ska naturligtvis inte glömma bort ytterligare en av hans legendariska gitarrer, den välkända handmålade Fender Telecaster. Som en gåva från hans gode vän (och en annan gitarrmästare) Jeff Beck implementerades instrumentet på Led Zeppelins självbetitlade debutalbum.
Detta kommer som en överraskning för vissa, inte bara på grund av den uppenbara Les Paul-affektion som Jimmy Page har, utan också på grund av det faktum att det verkligen är ovanligt att höra en Telecaster låta så tungt. Förutom på debutskivan använde Page den på några av bandets tidigaste turnéer samt på det berömda banbrytande solot till ”Stairway to Heaven” från bandets fjärde album.
Självklart har det funnits många andra gitarrer i hans samling och vi skulle antagligen kunna skriva en serie artiklar för att täcka var och en av dem. Tänk på att detta bara är några av de mest anmärkningsvärda, tillsammans med några udda typer som är värda att nämna.
förstärkare
När det gäller förstärkning är hårdvarulistan nästan lika färgstark som den är med hans gitarrer. Naturligtvis dikterade hans val av förstärkare en stor del av hans ton, vilket inte var något ovanligt på den tiden.
En av de första förstärkare han använde med Led Zeppelin är Rickenbacker Transonic combo. Detta är en gammal utrustning, en mycket sällsynt transistorförstärkare som kommer från 1960-talet. Om de är i gott skick kan vissa nå ett pris på några tusen dollar om de säljs idag.
Denna monolitiska förstärkare, och en ganska ovanlig enhet för dagens standard, var med Page under deras första USA-turné, för att sedan användas vid ett antal tillfällen.
Nästa anmärkningsvärda förstärkare som han hade i sin samling är Hiwatt Custom 50 och Custom 100. Detta var hans huvudsakliga val från 1969 till 1971.
Båda dessa modifierades något enligt hans egen smak, men det är rättvist att säga att han inte riktigt ändrade kärnan i ljudet. Snarare gav hans anpassningar dessa förstärkare en slags edge.
Buy On Amazon
En av hans favoritförstärkare måste naturligtvis vara Marshall SLP-1959 Super Lead. Detta var en gammaldags Marshall stack som hade 100 watt effekt och två kanaler.
Det var en av de första förstärkarna som kom med en overdrive. Han använde denna konfiguration flitigt under hela 1975 och även senare.
Köp på Amazon
Det sägs dock att Jimmy Page’s Super Lead var modifierad och att den gick upp till effekten av de mycket imponerande 200 watt.
Kanske var detta lite överdrivet, men vi vet att Page är en av de personer som är ansvariga för utvecklingen av heavy metal-musiken, så att gå in i vissa farliga områden var inte oväntat under dessa tidiga dagar av genren. Särskilt när man vet att dessa gamla band tävlade i ljudstyrka vid liveshower.
När det gäller några mindre konventionella förstärkare är Supro Thunderbolt det första man kommer att tänka på. Detta var den förstärkare som Led Zeppelins första album spelades in på.
Det är dessutom så att vissa delar av ”Stairway to Heaven” också spelades in med denna gamla förstärkare. Så det är definitivt en utrustning av stort historiskt värde. Tillsammans med sin Telecaster gjorde han några spelförändrande toner med den.
Det har dock spekulerats i om detta var en Thunderbolt- eller Coronadomodell, men historien säger att förstärkaren modifierades och utrustades med en 12-tums högtalare, i stället för de två 10-tums standardhögtalarna.
Pages tillgivenhet för just denna Supro försvann aldrig, och det är något som han fortfarande gillar att använda idag.
Effektpedaler
Effektpedaler som du kan hitta på Jimmy Pages pedalbord utvecklades från en ganska enkel uppställning i hans tidiga dagar, till en mer komplicerad konfiguration senare.
En av de tidigaste pedalerna som han någonsin använde var Maestro FZ-1 Fuzz-Tone. Den här saken hade en ganska rå ton, vilket definitivt stämde överens med Jimmys stil på den tiden. Det är också den första kommersiellt producerade distorsionsapparaten någonsin i historien, som också användes av sådana som Keith Richards och Billy F. Gibbons.
En särskild typ av effektpedaler som Page verkligen älskade var wah. Han ägde ett antal Vox-modeller som förmodligen skulle kunna representera utvecklingen av hela deras sortiment i kronologisk ordning.
Noterbara exempel är Vox Cry Baby Wah ñ originalet utvecklat av Thomas Organ Company, Vox King Way och Vox Grey Wah.
Den tidigare nämnda Vox Cry Baby-modellen är den som låg till grund för dagens Dunlop Cry Baby.
Köp på Amazon
Bortsett från dessa kunde man se ett antal olika MXR-modeller, bland annat M101 Phase 90 och ett antal Maestro Echoplex-pedaler.
Apropå det är hans Echoplex EP-3 något som han fortsätter att använda än idag. Detta är naturligtvis alla dessa pedaler som producerades på den tiden.
Köp på Amazon
Slutsats
Jimmy Page, precis som de flesta gitarrister på den tiden, förlitade sig mycket på sitt val av gitarrer och förstärkare. Det var så de bildade kärnan i sin ton. Pages plötsliga hopp från Fender till Gibson anses vara den avgörande punkten i hans karriär.
Dessa Les Paul humbuckers hade all den omkrets och bredd han ville ha, vilket resulterade i några av de mest episka riff som mänskligheten känner till. Om du är intresserad av att uppnå en ton som liknar hans bör du börja med Les Paul Standard.
Om det är möjligt, gör det till en 1959-modell även om dessa anses vara ett riktigt skattstycke och är värda en förmögenhet. Men även den nya Les Paul fungerar så länge du får elektroniken rätt.
Kanske kan du börja med några av de där replikerna av vintage-pickuper, eller några solida Gibson- eller Seymore Duncan-pickuper om du vill få tonen utan att spendera pengar på en helt ny Gibson-gitarr. En solid Epiphone LP med en ny uppsättning pickuper kan kanske göra susen.
Sin gamla Telecaster med enkelspoliga pickuper hjälpte honom att uppnå ganska tunga toner. Alla Fender Teles idag gör ett bra jobb med att göra några ganska mångsidiga toner. Även att skaffa en billigare modell, som Mexican Fender Telecaster, kommer att vara en bra start om du är fan av Led Zeppelins självbetitlade debutskiva.
När det gäller förstärkare finns det några Marshalls idag som kan hjälpa dig att replikera de gamla vintage-hårdrocktonerna. Eller, ett mer prisvärt men kontroversiellt tillvägagångssätt, är att ha någon form av digital förstärkarmodelleringsenhet som gör en bra imitation av Marshall Super Lead.
Alla gitarrer och alla redskap som vi nämnde ovan är de som hjälpte Jimmy Page att forma sin ton, vilket i slutändan gav en solid grund för generationer av gitarrister att vidareutveckla sina egna distinkta rock- och heavy metal-toner.
Men det är inte sällsynt att det finns människor som specifikt försöker få fram exakt de där Jimmy Page-tonerna som vi kan höra på de gamla skivorna. Om du är en av dem ska du komma ihåg att detta inte precis kommer att vara den billigaste uppgiften. Särskilt med tanke på att han använde några ganska gamla vintageförstärkare som är extremt svåra att hitta idag.
Förhoppningsvis har den här artikeln hjälpt dig att förstå hårdvaran bakom Led Zeppelins sound och hur Jimmy Page formade lyckades uppnå sin välkända och lätt igenkännliga ton.
Lämna ett svar