Inspelning av sång hemma: 9 stora misstag och hur man undviker dem

Att spela in sång på rätt sätt är en hörnsten i en bra mixning.

Den berättar historien och sätter den känslomässiga tonen. De binder ihop hela projektet. Sanningen är att en fantastisk sång gör eller bryter din låt.

Men det finns många variabler som står i vägen för att fånga en bra tagning.

I den här artikeln får du lära dig vanliga inspelningsfel som kan förstöra vilken sång som helst och hur du undviker dem.

Här är 9 misstag vid inspelning av sång som du bör undvika:

1. Välja fel rum
2. Fel placering av mikrofon
3. Ditt rum är inte behandlat
4. Användning av fel mikrofon
5. Användning av en rundstrålande mikrofon
6. Håller mikrofonen på läppnivå
7. Dina nivåer är för varma
8. Du spelade bara in en tagning
9. Du uppmuntrar inte din sångare

Då dyker vi in!

Du valde fel rum

Det är lätt att tro att mixningen har störst inverkan på sången. Men i verkligheten är din inspelning mycket viktigare.

En av de mest inflytelserika faktorerna under inspelningsfasen är ditt val av rum.

Inspelning i en hemmastudio innebär många utmaningar…

Det är lätt att tro att mixningen har störst inverkan på sången. Men i verkligheten är din inspelning mycket viktigare.

Du har förmodligen inte tillgång till ett professionellt sångbås. Du har bara tillgång till det du har – kanske bara några få rum i ditt hem:

• Ett kök.
• Ett sovrum.
• Ett badrum.
• Ett vardagsrum.
• Och så vidare….

Det är ett misstag att helt enkelt välja det rum som är mest bekvämt!

Rummet som ett instrument spelas in i förändrar alltid tonen. Detta gäller särskilt för sång.

Om din sång är inspelad i ett dåligt rum är det extremt uppenbart i slutet av mixen.

Reverb drar tillbaka sången i en mix. Ju mer reverb ett instrument har, desto mindre låter det närvarande och ”i ditt ansikte”. Det låter längre bort från lyssnaren.

Du vill att sångaren ska låta nära och personlig. Att spela in sång i ett rum med mycket efterklang gör den intimiteten nästan omöjlig.

Rummet som ett instrument spelas in i förändrar alltid tonen. Detta gäller särskilt för sång.

Rumreflektioner kan också få kompression och tonhöjdskorrigering att låta onaturligt. Det får sången att låta ”falsk”, som om den hade lagts på i slutet av mixen.

Så… vilket rum ska du välja?

Sysselsätt dig i ett litet till medelstort rum med mycket saker i det. Specifikt, med många MJUTA saker som sängar, soffor, kuddar, mattor och så vidare.

Alla dessa saker tenderar att absorbera ljud, vilket gör rummet mindre reverberant och mer neutralt för att få den bästa rösten

Du vill också undvika rum med många hårda ytor och fönster. Så ditt kök och badrum är förmodligen inte de bästa platserna för att spela in en sång.

Rum: Den perfekta balansen

Det finns en baksida av detta: Du vill att rummet ska vara dött, men inte FÖR dött.

Om du lägger så mycket absorptionsmaterial i ett rum att ALLT rumsljudet försvinner, kommer din sång att låta matt och dämpad.

Det finns, i det här fallet, för mycket av det goda. Hitta en balans.

I motsats till vad många tror är en garderob INTE ett bra rum för inspelning av sång. Den myten startade eftersom professionella sångkabiner tenderar att vara små och avskilda.

Men skillnaden är att professionella sångkabiner ofta är täckta av ljudisolerande glasfiber på över 12 tum djup! Om det inte är så din garderob byggdes, undvik den för inspelning av vox.

Oavsett hur många kläder som finns i dem har en garderob helt enkelt inte tillräckligt med absorptionsmaterial för att hålla rumresonanserna borta. På grund av detta kommer efterklangen, även om den är extremt kort, att vara extra högljudd i mikrofonen (särskilt när rösten är komprimerad).

Så, tänk på detta när du spelar in sång. Du får ett bättre ljud med ett välbehandlat rum!

Din mikrofonplacering är fel

När du har hittat rätt rum är ditt jobb inte över. Långt därifrån.

Nästa vanliga misstag är fel på mikrofonplaceringen. Det kan verka litet, men lita på mig – mikrofonens placering är viktig för tonen!

Dina 2 tumregler för mikrofonplacering är:

• Sätt inte mikrofonen exakt i mitten av rummet.
• Sätt mikrofonen så långt bort från väggarna som möjligt.

Detta förhindrar att du spelar in konstiga rumsresonanser som uppstår utanför ”sweet spot”.

Så var är ”sweet spot”? Här är ett enkelt diagram som visar dig:

Håll dig utanför det orange området och du är nöjd. Du vill inte vara i mitten av rummet och du vill inte heller vara nära sidorna.

Håll dig inom det bruna området och du klarar dig bra.

Hot tips: Om du kan, rikta mikrofonen mot ett av hörnen i rummet. Detta ökar avståndet till den närmaste väggen.

Om du kan, rikta mikrofonen mot ett av rummets hörn. Detta ökar avståndet till den närmaste väggen.

Ditt rum är inte behandlat

Kondensatormikrofoner är ganska känsliga. De kan ta upp ströljus från hela rummet.

Så det är viktigt att behandla utrymmet runt omkring dem!

Om du har ordentliga akustikpaneler kan du använda dem för att skapa en tillfällig sångbås runt sångaren.

Om du inte har ordentliga akustikpaneler kan du använda det du har till hands – madrasser, täcken och tunga gardiner kan fungera för att skapa ett provisoriskt bås.

Funderar du på om något absorberar tillräckligt mycket ljud? Prova att skrika åt det och lyssna efter hur mycket ljud det absorberar. Ju mer desto bättre.

Hot tips: Om du inte kan skapa den klassiska ”triangeln” för sångare, sätt upp något bakom sångarens huvud. Det är det område som kommer att påverka ljudet mest.

Du använder fel mikrofon

I det här läget börjar du förstå huvudregeln för inspelning av sång: ALLT påverkar tonen. Så ta dig tid att göra rätt.

Varje sångare har en annan ton i sin röst. Vissa är djupa och kraftfulla, andra är höga och luftiga. Det finns tusen möjligheter däremellan.

Match your microphone to your vocalist!

Match your microphone to your vocalist!

Alla mikrofoner kommer att låta olika. Jag tänker inte tråka ut dig med att prata om frekvenskurvan för varenda mikrofon på marknaden.

Men det finns några allmänna begrepp som är viktiga att känna till.

• Små membrankondensatormikrofoner

Små membrankondensatormikrofoner tenderar att låta ljusa och luftiga. Basresponsen är märkbart lägre.

• Stora membrankondensatormikrofoner

Stora membrankondensatormikrofoner tenderar att låta rena och fokuserade. Frekvensresponsen tenderar att vara ganska balanserad.

• Dynamiska mikrofoner

Dynamiska mikrofoner tenderar att låta varmare och mer aggressiva. Det finns mindre toppljud, vilket fungerar perfekt för vissa sångare och genrer.

Den mikrofon du väljer beror på vad du vill ha av din sångare.

Du kan leta efter en mikrofon som framhäver deras naturliga ton. Om du till exempel har en ljus och luftig sångare och du vill att deras ton ska vara ännu tydligare är en kondensatormikrofon med litet membran perfekt.

Andra gånger kanske du vill ha en mikrofon som balanserar deras ton. Om du känner att den ljusa och luftiga tonen från din sångare är för mycket, kan en dynamisk mikrofon vara perfekt för att värma upp saker och ting lite.

Oavsett vad, se till att du experimenterar! Ställ upp två till tre mikrofoner och låt sångaren sjunga refrängen i var och en av dem. Lyssna tillbaka på spåren och se vad du tycker.

Om du bara har budget för en mikrofon rekommenderar jag Se 2200a II. Det är en prisvärd kondensatormikrofon som är välbalanserad för priset. Om du behöver börja din mikrofonsamling någonstans är det ett bra ställe att börja.

Hot Tip: Byt ut mikrofonen om din sångare ska sjunga harmonier! Förändringen i ton kommer att hjälpa huvudsången att sticka ut mer.

Du använder en rundstrålande mikrofon

Låt mig vara tydlig: Rundstrålande mikrofoner kan låta grymt bra. Särskilt för intim, viskande sång.

Men för heminspelning har de en ödesdiger brist: De tar upp ALLTING i rummet.

Medan njurformade mikrofoner (som Se 2200a C) tar upp ljudet från en riktning, gör en rundstrålande mikrofon exakt vad namnet säger: Den tar upp allt ljud i rummet lika mycket.

När du spelar in sång i ett professionellt behandlat ljudbås är det helt okej att använda en rundstrålande mikrofon. Det finns väldigt lite rumsljud för mikrofonen att ta upp, så det är irrelevant vilken riktning den tar upp ljudet från.

Men när du spelar in hemma, i ett sovrum eller vardagsrum, gör rundstrålande mikrofoner det nästan omöjligt att spela in en torr sång.

Så om du inte har ett välbehandlat rum, håll dig borta från rundstrålande mikrofoner.

Du håller mikrofonen på läppnivå (om det inte är det som låter bäst)

När du har hittat exakt vilket rum och vilken mikrofon du ska använda är du nästan klar.

Du vet redan var du ska placera mikrofonen i förhållande till rummet, men var ska du placera den i förhållande till sångaren?

Dessa tre placeringsfaktorer kan ändra tonen från din mikrofon:

Avstånd

Om du använder en kondensatormikrofon kommer avståndet mellan mikrofonen och sångaren att ha störst effekt på tonen på grund av närhetseffekten.

Närhetseffekten är ett fenomen som innebär att ju närmare du kommer mikrofonen, desto mer boomig blir din sång:

• Om jag var en 12 tum bort skulle sången låta öppen och luftig.
• Om jag var 15 tum bort skulle sången låta varm och intim.

En bra utgångspunkt är att ställa sångaren 15 tum bort från mikrofonen och sedan flytta honom eller henne framåt eller bakåt för att få den ton du söker.

Hot tips: Ställ inte sångaren närmare än 15 tum bort. Det kan snabbt bli för luddigt.

För dynamiska mikrofoner är dock en bra början på 2 tum avstånd. De är utformade för att användas på detta sätt. Du kan röra dig framåt och bakåt därifrån.

Höjd

Höjden är en annan faktor för den ton du får från din mikrofon. När en mikrofon är i läppnivå är den så att säga på din ”standardhöjd”.

När du sänker mikrofonen ökar du den låga delen av rösten. Ju närmare bröstet du kommer, desto mer framträdande blir den låga delen.

Det motsatta gäller också – när du höjer mikrofonen accentueras den övre delen.

Se till att sångaren tittar rakt fram när han/hon sjunger, annars utsätter han/hon sina stämband för onödig stress!

Axel

Den sista faktorn är slutligen mikrofonens axel.

Att rikta mikrofonen mot sångaren är förstås standard. Men när du roterar mikrofonen minskar du basen från sångaren. Du minskar också plosives.

Detta är en bra sak att prova för sångare med tunga P:n och S:n. Prova att flytta mikrofonen 20 grader åt vänster och höger och se vad som låter bäst.

Om du justerar dessa tre variabler i enlighet med detta bör du få den ton du letar efter innan du någonsin når fram till en EQ!

Dina nivåer är för höga

Detta är lätt att förbise…

I den digitala tidsåldern spelar inspelningsnivåerna du ställer in inte alls lika stor roll som de gjorde på 60- och 70-talen.

Men det betyder inte att de inte spelar någon roll alls!

I den digitala tidsåldern spelar de inspelningsnivåer du ställer in inte lika stor roll som de gjorde på 60- och 70-talen. Men det betyder inte att de inte spelar någon roll alls!

När du ställer in nivåerna ska du försöka behålla 10 dB headroom.

Och utan att gå in på de tekniska detaljerna är den digitala ”sweet spot” i princip en genomsnittlig nivå på -18 dBFS. Det är där de flesta plugins kommer att låta bäst.

När du ställer in dina nivåer, försök att få en genomsnittlig nivå på -18dBFS. Du bör ha en toppnivå runt -10dBFS. Se till att du definitivt inte toppar högre än -6dBFS.

Detta håller nivåerna tillräckligt låga så att du inte råkar klippa (vilket innebär att du måste spela in delen på nytt), men du undviker också att spela in för tyst heller.

Du spelade bara in en tagning

Se till att du spelar in flera tagningar när du spelar in en sångare.

Ibland arbetar du med en sångare som du tycker är så bra att en tagning räcker. Du skulle aldrig redigera det! Det var perfekt!

Och sedan, oundvikligen, börjar du mixa, och… oh. Det finns okontrollerade toner. Det finns spottade ord. Vissa fraser är ur takt. Yikes!

Se till att du har tillräckligt med innehåll att arbeta med! Du måste komprimera din sång för att skapa den bästa möjliga versionen för din låt. Det är bättre att ha för många tagningar än för få.

Ibland vet inte sångaren när han eller hon gör något fel. Coacha dem försiktigt mot ett bättre framförande, men var försiktig med att introducera självtvivel. Du är där för att hjälpa, inte för att skada.

Tumregel: Se till att spela in minst tre tagningar av sångaren. Även om den första tagningen är en bra låt!

Jag hittar alltid något fel senare. Och jag tackar alltid mig själv.

Du uppmuntrar inte din sångare

Rösten är något vi alla har. Vi använder den för att dela med oss av våra tankar, våra förhoppningar och våra rädslor.

Det är därför självförtroende är så viktigt för en sångare. De måste känna känslan och VETA att de låter bra.

När du spelar in sång måste du ha några extra hattar på dig. Du är inte längre bara ingenjör eller producent. Du är tränare, terapeut och hejaklacksledare.

Du måste göra ditt bästa för att främja deras bästa prestation!

Här är några saker att prova:

• Ställ in rummets atmosfär: Om det är en glad låt, gör rummet extra ljust. Om det är mer lugnt, tänd bara en lampa. Gör vad som helst för att få din sångare att känna sig bekväm baserat på stämningen i låten.
• Komplettera dem regelbundet: Sång tenderar att göra människor mycket självmedvetna. Om du får dem att känna sig trygga i sin prestation kommer de att ge dig en mer självsäker roll.
• Coacha ibland, men kritisera ALDRIG: Ibland vet inte sångaren när han eller hon gör något fel. Coacha dem försiktigt mot ett bättre framförande, men var försiktig med att introducera självtvivel. Du är där för att hjälpa, inte för att skada.
• Få dem att visualisera texten: Att sjunga är intensivt personligt! Vi kan höra känslorna i någons röst utan att ens försöka. Hjälp din sångare att ge ett mer känslomässigt framträdande genom att prata med dem om hur de känner för texten. De måste tänka på texten som en berättelse, inte bara som ord.
• Ta fler pauser än du tror att du borde: Rösten blir väldigt snabbt trött om den arbetas för hårt. För varje 25 minuters inspelning bör du ta en paus på 5 minuter.

Gör dessa saker och du kommer att få ett kvalitativt framförande.

Pitch Perfecting

Inspelning av sång är en konst, helt klart. Det finns så många variabler att ta hänsyn till!

Men ju mer du övar, desto bättre resultat får du.Om du undviker de här nio misstagen kommer du att nå dit snabbare.

Rob Mayzes är en audioproffs, musiker och utbildare. Han har hjälpt miljontals hemmastudiobesittare att producera bättre musik och mixar genom sin webbplats Musician on a Mission.