Formfotografering är en genre som är svår att definiera men mycket viktig att förstå.
Du kan använda form i fotografering för att förbättra alla typer av foton, oavsett om de innehåller människor eller livlösa föremål.
Här får du veta hur du tar bättre foton med form.
Vad är form i fotografi
Formfotografering handlar om motiv som sticker ut som om de vore 3D-objekt. De här pelikanfjädrarna ser ut som om de är på väg att hoppa ut ur skärmen. Detta är möjligt tack vare belysningen, djupet och detaljerna i det här fotot. Du kommer att lära dig mer om detta senare.
Form är inte något man kan definiera med några få ord. Men den har en specifik känsla som du kan lära dig att upptäcka ju mer du övar dig.
I design är formen ett av många element som gör att konsten sticker ut. Den skapar en linje mellan 2D och 3D.
Ett foto kan inte fysiskt sticka ut. Men det kan skapa en 3D-effekt med rätt sorts ljus, vinklar, färger och djup.
Och utan 3D-effekt ser foton platta och tråkiga ut. Detta kan fungera för vissa fotografiska genrer eller stilar. Det är vanligtvis inte önskvärt.
En formfotografs mål är att få sina foton att se lika verkliga ut som de faktiska föremålen de fotograferar.
Exempel på form i fotografi
De följande fotona är utmärkta exempel på form i fotografi när den är som bäst. De har alla minst ett viktigt element som gör att formfotografin sticker ut.
Djup
Vad är det första du tittade på i det här fotot? De flesta människor skulle förmodligen lägga märke till dropparna. Dessa är de skarpaste delarna i det här fotot. Tack vare formfotografering är detaljer som dessa lätta att känna igen med hjälp av några tekniska knep.
Om varje detalj i ditt foto var skarp och väl upplyst skulle det se lika platt ut som en enkel målning. För att undvika detta använder formfotografer en stor bländare. Detta skapar en känsla av separation i deras foton.
Och suddiga bilder får ett motiv att sticka ut mer. Våra ögon tenderar att falla på saker som är skarpa och levande. I fotot ovan sticker dropparna ut eftersom de är i fokus. Och för att de är inramade av de suddiga rosenbladen som omger dem.
Foton som det ovan är tilltalande för ögonen. Och de är ett perfekt exempel på vikten av djup.
Ljus
Sideljus används ofta i formfotografering för att skapa en rå, naturlig look. Du kan använda principerna för formfotografering för att ta fantastiska bilder av mat som den här.
Ljus är en av de viktigaste delarna av formfotografering.
Fel sorts belysning gör att dina bilder ser för hårda eller tråkiga ut.
Föreställ dig spenaten ovan fotograferad med direkt ljus. Dess form och textur skulle inte sticka ut lika mycket.
Sideljuset (eventuellt mjukt fönsterljus) skapar en balans mellan höjdpunkter och skuggor.
Detta är det perfekta sättet att skapa form i dina egna foton.
Färg
Formfotografering förlitar sig på färger för att sticka ut. Det här fotot är så tilltalande eftersom höjdpunkterna sätter strålkastarljuset på modellen och samtidigt eliminerar distraktioner.
Om dina foton är alltför färgglada eller upptagna kommer de att se oattraktiva ut.
Ett sätt att lösa det här problemet är att omvandla dina foton till svartvitt.
Stråkfotografer fotograferar ofta i eller omvandlar sina foton till svart & vitt. Detta är ett effektivt sätt att eliminera färgstarka distraktioner som cHur man tar fantastiska bilfotografier och reklamskyltar.
Vinklar
Formfotografering existerar inte utan experimenterande. Du måste se på vardagliga föremål från en unik synvinkel. Utan rätt vinkel kan ett foto bli livlöst.
Om du fotograferade en enda trappa skulle den inte se lika unik ut som trapporna i bilden ovan. Fotografen hittade ett repetitivt mönster genom att experimentera med olika vinklar.
Detta fågelperspektiv är ovanligt nog för att fånga ögat. Men den är också tillräckligt igenkännbar för att inte vara abstrakt. Tack vare mönstren är den också trevlig att titta på.
Hur man använder form i fotografering för att förbättra sina foton
När du nu känner till teorierna om form i fotografering kan du använda dem för att förbättra dina egna foton.
Experimentera med sidoljus för att betona motivets form
För bästa resultat ska du experimentera med gyllene timsljus, mjukt fönsterljus och sidoljus.
De här typerna av ljus kommer att betona motivets form och texturer.
Undervik hårt direktljus och fotografera inte på platser med få ljuskällor. Du måste ha åtminstone viss kontroll över ljuset för att ta de mest effektiva bilderna.
Använd en stor bländare för att få motivet att sticka ut
När du separerar motivet från bakgrunden skapar du en oskärpa. Detta gör att det verkar som om ditt foto har djup.
Du får bättre möjlighet att framhäva formen på ditt objekt. Oavsett om det är en droppe, ett enkelt föremål eller en person.
För att skapa djup använder du ett litet f-tal (dvs. en stor bländare), till exempel f/1,8. Ju mindre talet är, desto suddigare blir bakgrunden.
Tänk på att om bakgrunden är för suddig kommer den att se platt ut. För bästa resultat ska du se till att vissa detaljer i bakgrunden är tillräckligt märkbara för att skapa djup.
Om dina resultat inte ser tillräckligt iögonfallande ut kan du konvertera dem till B&W
Svartvitt framhäver fotots höjdpunkter och skuggor. Det kan ge djup och känslor till ett till synes tomt foto.
Detta är anledningen till att du inte ska radera dina foton omedelbart. En enkel b&w-konvertering kan ge överraskande resultat.
Du kan också desaturera eller ändra vissa färger i bilden. Detta kommer att sätta fokus på en specifik ton.
Om du använder Lightroom kan du ändra bildens färger i HSL-panelen i Utvecklingsläget.
I Photoshop går du till Bild > Justeringar > Selektiv färg.
Fotografera från olika vinklar för att få dina foton att se unika ut
Låtsas att vi använder fotot nedan som ett exempel. Om du fotograferade flickan direkt framför gungan skulle du inte kunna framhäva hennes rörliga hår och gungans struktur.
Ditt resultat skulle få mindre djup.
Välja en annan vinkel, som den ovan, ger dig mer kreativ frihet. Du kan fånga fler rörelser, färger och texturer.
Slutsats
Och utan rätt ljus, vinklar och djup skulle fotografering vara livlös och tråkig.
Tack vare formfotografering kan du ta enastående bilder av allt och alla. Allt du behöver är lite fantasi och övning!
Varför inte kolla in våra inlägg om konceptuell fotografering eller inspiration till modefotografering härnäst!
När du separerar motivet från bakgrunden skapar du en oskärpa. Detta gör att det verkar som om ditt foto har djup.
Lämna ett svar