Hur kommer jag igång med att lära mig jazzpiano som vuxen?
On oktober 24, 2021 by adminUpptäck hur du kommer igång med jazzpiano som vuxen. I den här artikeln får du en mycket djupare förståelse för hur jazz fungerar!
Lär dig spela jazzpiano som vuxen är en av de mest givande sakerna du kan göra!
Det är dock viktigt att du förstår processen för att komma igång med jazzpiano.
Jazzpiano är inte lätt att bemästra, det kräver mycket övning och självdisciplin.
Det kan vara rent ut sagt mödosamt ibland, men belöningen är enorm när du väl lyckas!
I den här artikeln kommer jag att göra mitt yttersta för att hjälpa dig att förstå resan och processen när du ska lära dig att spela jazzpiano som vuxen.
Att lära sig spela jazzpiano kräver mycket memorering
För att bli duktig på att spela jazzpiano behöver du behärska voicings, melodiska linjer samt begreppet överlagring.
Alla dessa element kräver en enorm mängd faktisk memorering.
Memorering tar tid.
Det kommer därför definitivt att hjälpa att tänka på att lära sig jazzpiano i termer av en spännande resa snarare än ett mål.
Du kan egentligen inte påskynda processen alltför mycket.
Anledningen till detta är att du måste kunna dina ackord eller voicings utan och innan och kunna använda dem i en riktig ”live”-situation på plats.
Det är inte bara en situation där du ska plugga för ett prov kvällen innan. (Se spacing-effekten på Wikipedia om varför inlärningen är större när den sprids ut över tiden.)
Din kunskap om jazzens voicings, linjer och överlagring måste vara inbäddad i ditt djupa långtidsminne och vara redo att användas när du vill.
På London Piano Institute hjälper vi alla våra jazzstudenter genom ständiga (roliga) övningar och träning för att komma ihåg viktiga voicings, linjer och överlagringar.
Tyvärr (och lyckligtvis!) finns det ingen snabbmetod här.
Memoriseringsknep räcker så långt, men hjälper dig inte att uppträda efter eget behag och kreativt i en ”live”-situation.
Den största hemligheten här, är att njuta av resan!
Utmärkt undervisning gör det så mycket lättare
Det råder absolut ingen tvekan om att en bra jazzutbildning kommer att hjälpa dig att nå dina mål mycket snabbare än självstudier.
Du kanske inte kan öva 10-12 timmar om dagen i likhet med John Coltrane och det är därför du behöver någon som hjälper dig att nå dit!
Som vuxen som lär sig att spela jazz är fem sessioner på 30 till 60 minuter allt som behövs i de första stegen av inlärningen. (Tillsammans med en timmes jazzundervisning av hög kvalitet eller mer varje vecka.)
När du väl har fått jazzens eld i magen och har tid, kan du öka din övningstid till mer än 90 minuter per dag!
Jazz kan vara en svår stil att lära sig, men med hängivenhet kan det göras!
Så se till att du får utmärkt undervisning – det är verkligen det första steget till din jazzframgång!
Vi erbjuder eleverna jazzundervisning i City och Mayfair i centrala London. Ta reda på mer om våra interna kurser här.
Alternativt kan du också utforska online jazz Skype piano lektioner från var som helst i världen med oss.
Även om du inte studerar med oss, hitta någon bra som kan hjälpa dig, och håll dig till en bra lärare i minst fem år!
Det kommer verkligen att hjälpa dig att förbättra dig!
Lyssna på bra jazz med avsikt kommer att hjälpa dig att få ”jazzkänslan”!
När en elev frågar mig vad som är det första steget för att lära sig jazz svarar jag alltid: lyssna, lyssna, lyssna.
Om du fördjupar dig i jazzmusik kommer du att få en ”känsla” för jazz!
Det är också viktigt att notera att det inte är tillrådligt att bara lyssna på jazzpiano.
Se till att lyssna på jazz där det finns en saxofon, gitarr eller en röst. (Eller vilket instrument som helst för den delen!)
Du vill fördjupa dig i jazzspelets språk som helhet.
Så lyssna på många olika typer av jazz.
Lyssna på jazz som spelas på en vibrafon. Gary Burton är mästare på denna stil!
Och till och med jazzharpa och cembalo – se: https://www.youtube.com/watch?v=5gspuW2X_dw
Det är otroligt vad som är möjligt om man söker och lyssnar!
Se till att lyssna på mycket, mycket jazz!
I själva verket, under mina universitetsår när jag studerade jazz, gjorde jag en poäng av att ENDAST lyssna på jazz under mitt första studieår.
Jag behövde desperat bekanta mig med stilen för att kunna briljera med mina studier.
Under min uppväxt lyssnade jag på klassisk musik och rock…
Jazz är rytmiskt sett raka motsatsen till dessa stilar och det är därför du måste lyssna, lyssna och lyssna ännu mer!
Så ta fram din favoritapparat och skapa en repertoar av jazz att lyssna på!
Improvisation kräver en fullständig förståelse för ackord, progressionsformer och hur man spelar genom dem!
Att lära sig improvisera är definitivt en underbar upplevelse.
I början bör du titta på bluesskalan samt den pentatoniska skalan och börja med lätt improvisation.
I takt med att din erfarenhet växer kan du gå över till mer invecklade harmoniska rörelser och utöka dina kunskaper.
För att lära sig improvisera bra krävs en fullständig förståelse för harmoni, melodi och hur de samverkar.
På mästarnivå blir du i princip en kompositör på plats!
Det innebär att du måste ha ett mycket stort urval av melodiska medel och alternativ till ditt förfogande för att kunna skapa melodier på plats.
Det är därför det är svårt!
Görbart? Absolut, men det kräver tid, ansträngning och tillämpning!
Comping är konsten att ackompanjera i jazzen
Konsten att ackompanjera i jazzen är en aspekt av jazzframträdandet som är svår att bemästra.
När vi först lär oss att spela ett instrument fokuserar vi vanligtvis på att höras och på konsten att improvisera.
När du ackompanjerar andra i en jazzmiljö är din roll som jazzpianist att på ett mycket subtilt sätt tillhandahålla en solid harmonisk och rytmisk bakgrund som andra kan solera över.
Detta kräver ödmjukhet, lagarbete och en vilja att låta andra briljera!
När du komparerar (ackompanjerar) i jazz är hemligheten att få solisten eller sångaren att låta bra.
Du måste verkligen lyssna på deras improvisation eller sång och sedan ackompanjera därefter.
Du ska göra det lätt för dem att improvisera eller sjunga eller spela melodin.
Din roll här är att tillhandahålla en solid baksida – din roll är att stödja!
Det bästa sättet att lära sig om jazzkomposition (ackompanjemang) är att lyssna på bra jazzspel.
Count Basie var en av de största jazzpianisterna och ledare för storbandsjazzen.
Vidste du att han ursprungligen var trummis?
Jag rekommenderar starkt att du lyssnar mycket på Count Basie för att få en förståelse för hur man kompar sparsamt. (Hans rytmiska och timingförmåga är kuslig!)
Du kan också lyssna på Herbie Hancock och McCoy Tyner, eftersom de båda har en mer aggressiv ackompanjemangsstil.
Du kan lära dig oerhört mycket genom att lyssna på både skonsamma och aggressiva ackompanjemangsstilar.
Håll dig i minnet att jazz är en individuell konst.
Ingen jazzspelare är likadan.
Varje jazzkonstnär kommer att ha sin egen smak av ackompanjemang.
I början av din jazzutbildning skulle jag rekommendera att du kopierar de stora och införlivar deras idéer i ditt eget spel.
Självklart, som vuxen jazzpianostuderande är det bästa tillvägagångssättet att lyssna på mycket jazz!
Du kommer att finna ackompanjemang och konsten att komponera mycket svårt i början.
Det är därför som jag rekommenderar att lyssna igen och igen.
Då du lyssnar kommer du att utveckla ditt öra och lära dig konsten att komponera!
När du väl har utvecklat en känsla för att komponera kan du prova dig fram på pianot!
Succén kommer till dem som är uthålliga!
Struktur och form är allt i jazzen!
På sätt och vis är jazzen väldigt förenklad.
I en annan mening är den mycket komplex…
Om vi tar jazzstandarden ”All the things you are” som exempel noterar vi följande:
- Kompositionen är 32 takter lång
- Ackordstrukturen bygger på en cykel av fjärdedelar
- Formuläret är AABA med det sista A:et som en variation
- Helheten av kompositionen är en serie II V I:s (i stor utsträckning)
- Kompositionen följer den klassiska cykeln – I IV VII III VI II V I! (De första fem takterna: VI II V I IV)
Det vanliga tillvägagångssättet är att man spelar melodin och sedan turas om att solera över sångens form.
Den harmoniska strukturen förblir exakt densamma, formen förblir exakt densamma. (Under flera solonummer)
När varje instrumentalist får chansen att improvisera förändras ingenting när det gäller strukturen och formen.
Så ur strukturell synvinkel är jazzen superlätt. (Vi ändrar inte harmonin vid andra, tredje, fjärde etc… gången!)
Att improvisera framgångsrikt över förändringarna och göra vacker musik är naturligtvis inte alls lätt!
Det är det som är jazzens utmaning eller spel.
Du har en fast struktur, och du måste improvisera över de underliggande harmoniska förändringarna.
Under ett liveframträdande är det dessutom lätt att förlora sin plats i strukturen.
Det är därför som form och struktur är allt inom jazzen.
Du behöver hela tiden ha en perfekt färdplan för kompositionen i ditt inre öga!
Fem steg för att komma igång!
Steg 1: Lyssna på jazz
Om du lyssnar på jazz intonerar du dig själv till jazzens ljud och känsla.
Som blivande jazzpianist måste du fördjupa dig i jazzens språk och kultur.
Jag rekommenderar att du lyssnar på jazz samtidigt som du studerar jazzens historia.
Det finns en bok av Ted Gioia som heter ”The History of Jazz”. Du kan köpa den boken på Amazon här.
Lyssna på jazz som börjar med ragtime och blues.
Efter det kan du lyssna på det tidiga 1910-talet, där man kombinerar tidigare brassbandsmarscher, franska quadriller, biguine, ragtime och blues med kollektiv polyfonisk improvisation.
Lyssna på Dixieland-jazz.
Sedan kan du lyssna på bigband- och swingjazz.
Se till att lyssna på Duke Ellington – han var och är ett stort inflytande på jazzen!
Slutligt kan du bekanta dig med det vi kallar ”musikerns musik” inom jazzen – Bebop.
Bebop är en musikstil som faktiskt är mer av en konstform än en kommersiell genre.
Som Bebop-musiker kan du visa upp dina musikaliska talanger och din improvisationsförmåga utan att kompromissa. I bebop behöver du inte bara ”spela för publiken”!
Från 1950-talet och framåt utvidgade jazzmusikerna också de harmoniska möjligheterna.
Lyssna särskilt på Bill Evans bland andra.
Så småningom övergick jazzen till modaliteter och till sist övergick den till frijazz.
Frijazz är en avantgardistisk form av jazz.
Lyssna på Ornette Coleman
Lyssna på Sun Ra.
Du kanske inte gillar avantgardejazz, men lyssna på alla jazzstilar för att fördjupa dig i processen att lära dig jazz!
Jag skulle rekommendera att du tar en kvart varje dag för att bara lyssna på jazz! (Som en del av ditt övningsprogram!)
Steg 2: Ta jazzpianolektioner av god kvalitet
Att ta jazzpianolektioner med en utmärkt jazzpianolärare är det snabbaste sättet att lära sig spela jazz!
Om du studerar med en jazzinstruktör som känner till jazzens alla detaljer kommer du att göra mycket snabbare framsteg än om du lär dig på egen hand.
På The London Piano Institute har vi jazzpianoinstruktörer i världsklass som är specialiserade på att hjälpa vuxna att lära sig jazz.
De goda nyheterna är – du behöver inte ha någon tidigare erfarenhet.
Du behöver inte heller studera klassisk musik innan du börjar med jazz.
Du kan börja som en total nybörjare, och lära dig både det komplicerade och det enkla i detta vackra språk.
Du kan faktiskt också lära dig jazzpiano med oss från var som helst i världen. (Förutsatt att du har en rimlig internetuppkoppling!)
Vi erbjuder lektioner i jazzpiano globalt via Skype och Facetime.
Det bästa med att lära sig spela jazz med en förstklassig instruktör är att du känner dig stödd.
Du känner att någon är där för dig varje steg på vägen!
(Att lära sig jazz på egen hand är däremot som att snubbla i mörkret… det är inte roligt och det är inte lätt!)
När du studerar jazzpiano med en expert kan du förvänta dig resultat och göra snabba framsteg!
Du kan läsa mer om våra kurser i jazzpiano här.
Steg 3: Lär dig jazzcykler
Allt inom jazz är baserat på cykler.
Var du en mästare på I IV VII III VI VI II V I-progressionen så bemästrar du jazzen!
Du förstår, jazzen är ganska förutsägbar!
Jazzen är faktiskt lätt, när du väl har fått ordning på mekanismerna!
Ja, att göra vacker musik kräver mycket visdom, tid och erfarenhet.
Det är egentligen inte komplicerat.
Men du behöver en fungerande förståelse för ackord, arpeggio och skalor och hur de förhåller sig till de olika harmoniska cyklerna.
Mästar du cyklerna så behärskar du jazz! (Så småningom!)
Steg 4: Lär känna blues
Blues är en föregångare till jazzen.
Blues och jazz har mycket gemensamt.
Som jazzspelare måste du förstå blues.
I min mening är det mycket lättare att lära sig spela blues än att lära sig spela jazz.
Det är förmodligen klokt att börja med C Blues Scale.
Noterna är: C Eb F Gb G Bb (Fingersättning: 1234 13 för höger hand)
I vänster hand spelar du en enkel bluestritonus: E och Bb (Spela noterna samtidigt, och se till att det inte är för luddigt eller för lågt på pianot!)
Du kan sedan spela den enkla tritonen (som representerar ackordet C Dominant 7 eller C E G Bb) och improvisera med hjälp av C Blues Scale.
Oroa dig inte för att det ska låta fantastiskt, utan försök bara.
Om du försöker kommer du att komma lite närmare hur det känns att improvisera!
Små babysteg i början är nyckeln till att bli bättre!
Förvänta dig inga mirakel eller framgång över en natt….
Håll fast vid det, följ din lärare och öva dagligen!
Håll fast vid det, följ din lärare och öva dagligen!
Håll fast vid det, kom ihåg, öva bara på de dagar som du äter!
Tillfälle 5: Gör standarderna till dina bästa vänner!
När du har gjort vissa framsteg i ditt jazzspelande är det dags att lära känna standards.
Jazzstandards består av en sammanställning av kända showmelodier (och andra melodier) som har blivit ”standards” i jazzrepertoaren under årtionden.
Du bör hitta cykeln I VI VIII III VI II V I som är framträdande i många jazzstandards.
Jag rekommenderar att du köper följande bok: Hal Leonard Real Jazz Standards Fake Book: C Edition
Enligt Amazon:
Denna andra upplaga innehåller en magnifik sammanställning av över 250 standards från jazzrepertoaren i nya lättlästa autentiska handskrivna jazzgravyrer, inklusive: Ain’t Misbehavin’ * Angel Eyes * Bein’ Green * Blue Skies * Brazil * Crazy He Calls Me * Desafinado (Off Key) * Fever * Good Morning Heartache * Here’s That Rainy Day * How High the Moon * I Can’t Give You Anything but Love * I Got It Bad and That Ain’t Good * I’ll Be Around * I’m Beginning to See the Light * I’ve Grown Accustomed to Her Face * Imagination * It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) * It’s Only a Paper Moon * Just in Time * Lazy River * Midnight Sun * My Favorite Things * My Funny Valentine * Mood Indigo * Moonglow * Moon River * Old Devil Moon * People * Route 66 * Satin Doll * Sophisticated Lady * Speak Low * Star Dust * There Is No Greater Love * When Sunny Gets Blue * Witchcraft * med mera.
Det är i princip över 250 låtar i boken.
Självklart behöver du inte lära dig 250 låtar när du lär dig!
Men du behöver lära känna några av de mest kända jazzstandards som t.ex:
– How High the Moon
– Ain’t Misbehavin’
– My Funny Valentine
– Here’s That Rainy Day
– Autumn Leaves
– Speak Low
– All the Things You Are
– The Girl From Ipanema
När du väl behärskar jazzens verktyg är det dags att tillämpa koncepten på melodierna!
Som du kan se är det ett enormt hårt arbete att lära sig spela jazz.
Skriften är att se det som en fascinerande resa!
Ta det första steget och resten kommer att följa!
Se till att du lär dig spela jazz med en utmärkt instruktör!
En gång till kan du hitta detaljer om vad vi tillhandahåller här.
Jag vill återigen påminna dig om att lyssna, lyssna, lyssna – jazz handlar om att utveckla ditt öra och få en förståelse för strukturen och formen i den aktuella repertoaren.
Jag önskar dig största möjliga framgång i din strävan att lära dig jazz!
Jag önskar dig att du kan förverkliga dina drömmar!
Lämna ett svar