Hiawatas sång
On december 22, 2021 by adminMottagning och inflytandeRedigera
I augusti 1855, New York Times en artikel om ”Longfellows nya dikt” och citerade en artikel från en annan tidskrift där det stod att den ”är mycket originell och har en sagas enkelhet och charm…. den är raka motsatsen till Alfred Lord Tennysons Maud, som är … morbid, irreligiös och smärtsam”. I oktober samma år noterade New York Times att ”Longfellows Song of Hiawatha är nästan tryckt och kommer snart att utkomma.”
I november hade dess spalt, ”Gossip: Vad som har talats mest om under veckan”, konstaterade att ”stundens galenskap tar den metriska formen av trokéer, alla skriver trokéer, pratar trokéer och tänker i trokéer: …
”Förresten, ökningen i Erie gör björnarna lika kors som åska”. ”Ja sir-tre! Och Jacobs förluster, har jag fått höra, är ganska enorma…”
New York Times recension av The Song of Hiawatha var svidande. Den anonyma recensenten bedömde att dikten ”är berättigad till beröm” för att den ”på ett behagligt sätt balsamerar de monstruösa traditionerna hos en ointressant och, kan man nästan säga, rättvist utrotad ras”. Som dikt förtjänar den ingen plats” eftersom det ”inte finns någon romantik om indianer”. Han klagar över att Hiawatas magiska styrkedåd bleknar i jämförelse med Herkules’ bedrifter och med ”Finn Mac Cool, den stora dumma keltiska mammuten”. Recensenten skriver att ”hur grotesk, absurd och vildsint grundverket än är har LONGFELLOW vävt en riklig krans av sina egna poetiska eleganser över det”. Men, avslutar han, Hiawatha ”kommer aldrig att bidra till Mr LONGFELLOWs rykte som poet.”
Som en reaktion på vad han betraktade som ”illvilliga och stötande” angrepp på dikten, berömde kritikern John Neal i State of Maine den 27 november samma år ”denna märkliga, vackra dikt” som ”en källa som dag och natt flödar över av naturlig rytm”. Han hävdade att dikten var ett bevis på att ”Longfellows musik börjar bli hans egen – och det finns de kring honom som inte kommer att tillåta andra att missförstå eller förvränga dess karaktär.”
Thomas Conrad Porter, professor vid Franklin and Marshall College, menade att Longfellow hade inspirerats av mer än metriken i Kalevala. Han hävdade att The Song of Hiawatha var ”Plagiat” i Washington National Intelligencer den 27 november 1855. Longfellow skrev till sin vän Charles Sumner några dagar senare: ”När det gäller att ha ’tagit många av de mest slående händelserna i det finska eposet och överfört dem till de amerikanska indianerna’ – det är absurt”. Longfellow insisterade också i sitt brev till Sumner på följande: ”Jag känner till Kalevala mycket väl, och att en del av dess legender liknar de indianberättelser som Schoolcraft bevarat är mycket sant. Men tanken på att göra mig ansvarig för detta är alltför löjlig”. Senare forskare fortsatte att diskutera i vilken utsträckning The Song of Hiawatha lånade sina teman, episoder och konturer från Kalevala.
Trots kritikerna blev dikten genast populär bland läsarna och fortsatte att vara det i många decennier. Grolier Club utsåg The Song of Hiawatha till den mest inflytelserika boken år 1855. Lydia Sigourney inspirerades av boken att skriva en liknande episk dikt om Pocahontas, även om hon aldrig fullbordade den. Den engelska författaren George Eliot kallade The Song of Hiawatha, tillsammans med Nathaniel Hawthornes bok The Scarlet Letter från 1850, för ”de två mest inhemska och mästerliga produktionerna i amerikansk litteratur”.
MusicEdit
Longfellows dikt togs för det första amerikanska eposet som var sammansatt av nordamerikanskt material och fritt från europeiska litterära modeller. Tidigare försök att skriva ett nationellt epos, såsom The Columbiad av Richard Snowden (1753-1825), ”en dikt om det amerikanska kriget” som publicerades 1795, eller Joel Barlows Vision of Columbus (1787) (omskriven och med titeln The Columbiad 1807), betraktades som derivat. Longfellow levererade något helt nytt, en vision av kontinentens för-europeiska civilisation i ett metrum som anpassats från en finsk, icke-indoeuropeisk källa.
Snart efter diktens publicering tävlade kompositörer om att tonsätta den. En av de första som tog sig an dikten var Emile Karst, vars kantat Hiawatha (1858) fritt anpassade och arrangerade texter från dikten. Den följdes av Robert Stoepels Hiawatha: An Indian Symphony, ett verk i 14 satser som kombinerade berättande, soloarior, beskrivande körer och programmatiska orkesterintermezzon. Kompositören rådfrågade Longfellow, som godkände verket före urpremiären 1859, men trots den tidiga framgången glömdes det snart bort. Ett lika ambitiöst projekt var Ellsworth Phelps femstämmiga instrumentalsymfoni 1878.
Dikten påverkade också två kompositörer av europeiskt ursprung som tillbringade några år i USA men inte valde att bosätta sig där. Den förste av dessa var Frederick Delius, som avslutade sin tondikt Hiawatha 1888 och på titelbladet skrev in det stycke som börjar ”Ye who love the haunts of Nature” från nära början av dikten. Verket framfördes inte då, och det stympade partituret reviderades och spelades in först 2009.
Det andra exemplet var diktens koppling till Antonín Dvořáks Symfoni nr 9, Från den nya världen (1893). I en artikel som publicerades i New York Herald den 15 december 1893 sade han att verkets andra sats var en ”skiss eller studie för ett senare verk, antingen en kantat eller opera … som kommer att baseras på Longfellows Hiawatha” (som han kände till i tjeckisk översättning), och att den tredje satsens scherzo ”föreslogs av scenen vid festen i Hiawatha där indianerna dansar”. Afroamerikanska melodier förekom också i symfonin, tack vare hans elev Harry Burleigh, som brukade sjunga sånger för honom från plantagerna som Dvořák antecknade. Det faktum att Burleighs mormor var delvis indian har föreslagits förklara varför Dvořák kom att sätta likhetstecken mellan eller förväxla indiansk och afroamerikansk musik i sina uttalanden till pressen.
Av senare orkesterbearbetningar av Hiawatha-temat av amerikanska kompositörer finns Louis Coernes fyrdelade symfoniska svit, där varje sektion inleddes med ett citat ur dikten. Den hade premiär i München 1893 och i Boston 1894. Dvořáks elev Rubin Goldmark följde med en Hiawatha-ouvertyr 1896 och 1901 framfördes Hugo Kauns symfoniska dikter ”Minnehaha” och ”Hiawatha”. Det fanns också ytterligare tonsättningar av Longfellows ord. Arthur Footes ”The Farewell of Hiawatha” (Op.11, 1886) tillägnades Apollo Club of Boston, den mansröstgrupp som gav sitt första framförande. År 1897 avslutade Frederick Russell Burton (1861-1909) sin dramatiska kantat Hiawatha. Samtidigt skrev han ”Hiawatha’s Death Song”, med undertiteln ”Song of the Ojibways”, som innehåller inhemska ord följt av en engelsk översättning av en annan författare.
Väldigt mycket senare kom Mary Montgomery Koppel (f.1982) införlivade flöjtmusik från Ojibwe i sin tonsättning av The death of Minnehaha (2013) för två röster med piano och flöjtackompanjemang.
Den mest berömda tonsättningen av Longfellows berättelse var kantat-trilogin The Song of Hiawatha (1898-1900) av den sierraleonsk-engelske kompositören Samuel Coleridge-Taylor. Den första delen, ”Hiawatha’s Wedding Feast” (op. 30, nr 1), som bygger på diktens kantos 11-12, var särskilt berömd i mer än 50 år och har uppförts tusentals gånger i Storbritannien, USA, Kanada, Nya Zeeland och Sydafrika. Även om den tappade i popularitet i slutet av 1900-talet, fortsätter man att återuppföra den på nytt. Det första verket följdes av ytterligare två oratorier som var lika populära: The Death of Minnehaha (Op. 30, nr 2), baserad på kanto 20, och Hiawatha’s Departure (Op. 30, nr 4), baserad på kanto 21-2.
Mer populära tonsättningar av dikten följde efter publiceringen av dikten. Den första var Charles Crozat Converses ”The Death of Minnehaha”, som publicerades i Boston omkring 1856. Den handkolorerade litografin på omslaget till den tryckta sången, av John Henry Bufford, är numera mycket eftertraktad. Nästa populära melodi, som ursprungligen hette ”Hiawatha (A Summer Idyl)”, var inte inspirerad av dikten. Den komponerades av ”Neil Moret” (Charles Daniels) när han satt på tåget till Hiawatha, Kansas, 1901 och inspirerades av rytmen från hjulen på rälsen. Den var redan populär när James O’Dea lade till texten 1903 och musiken fick den nya undertiteln ”His Song to Minnehaha”. Den behandlades senare som en ragga och blev senare en jazzstandard.
Duke Ellington införlivade behandlingar av Hiawatha och Minnehaha i sin jazzsvit The Beautiful Indians (1946-7). Andra populära sånger är ”Hiawatha’s Melody of Love” av George W. Meyer med ord av Alfred Bryan och Artie Mehlinger (1908) och Al Bowllys ”Hiawatha’s Lullaby” (1933).
Moderna kompositörer har skrivit verk med Hiawatha-tema för unga artister. De omfattar den engelske musikern Stanley Wilsons ”Hiawatha, 12 Scenes” (1928) för solopiano för första klass, baserad på Longfellows rader, och Soon Hee Newbolds rytmiska komposition för stråkar i doriskt läge (2003), som ofta framförs av ungdomsorkestrar. Berättelsen om Hiawatha dramatiserades av Tale Spinners for Children (UAC 11054) med Jordan Malek.
Det brittiska rockbandet The Sweet refererar till Hiawatha och Minnehaha i sin hit ”Wig Wam Bam” från 1972, skriven av Mike Chapman och Nicky Chinn.
Vissa artister har införlivat utdrag ur dikten i sina musikaliska verk. Johnny Cash använde en modifierad version av ”Hiawatha’s Vision” som öppningsstycke på Johnny Cash Sings the Ballads of the True West (1965). Mike Oldfield använde avsnitten ”Hiawatha’s Departure” och ”The Son of the Evening Star” i den andra delen av albumet Incantations (1978), där han ändrade vissa ord för att anpassa dem bättre till sin musik. Laurie Anderson använde delar av diktens tredje avsnitt i början och slutet av det sista stycket på sitt album Strange Angels (1989).
Konstnärlig användningRedigera
Några konstnärer reagerade också på eposet. De tidigaste skulpturarbetena är gjorda av Edmonia Lewis, som hade större delen av sin karriär i Rom. Hennes far var haitier och hennes mor var indian och afroamerikan. Pilmakaren och hans dotter, som senare kallades The Wooing of Hiawatha, modellerades 1866 och skulpterades 1872. Vid den tiden hade hon nått framgång med enskilda huvuden av Hiawatha och Minnehaha. Dessa skulpterades i Rom och finns nu i Newark Museum i New Jersey. År 1872 skulpterade Lewis The Marriage of Hiawatha i marmor, ett verk som köptes 2010 av Kalamazoo Institute of Arts.
Andra 1800-talsskulptörer som inspirerades av eposet var Augustus Saint-Gaudens, vars marmorstaty av den sittande Hiawatha (1874) finns på Metropolitan Museum of Art, och Jacob Fjelde, som skapade en bronsstaty, Hiawatha som bär Minnehaha, till Columbian Exposition 1893. Den installerades i Minnehaha Park, Minneapolis, 1912 (illustrerad i början av denna artikel).
På 1900-talet skapade Marshall Fredericks en liten Hiawatha i brons (1938), som nu är installerad i Michigan University Centre, en staty i kalksten (1949), som också finns vid University of Michigan, och en relief som är installerad vid Birmingham Covington School, Bloomfield Hills, Michigan.
De tidiga målningarna utfördes av konstnärer som koncentrerade sig på autentiska ämnen som rörde de amerikanska indianerna. Eastman Johnsons pastell av Minnehaha sittande vid en bäck (1857) ritades direkt från en ojibwe-modell. Den engelska konstnären Frances Anne Hopkins reste i Kanadas jaktmarker och använde sina skisser från resan när hon återvände till sin ateljé i England 1870. Hon målade sin Minnehaha Feeding Birds omkring 1880. Kritiker har ansett att dessa två konstnärer hade ett sentimentalt förhållningssätt, liksom Charles-Émile-Hippolyte Lecomte-Vernet (1821-1900) i sin målning av Minnehaha från 1871, som gjorde henne till ett infödt barn i naturen. Det senare har släktskap med andra kitschbilder, som Buffords omslag till ”The Death of Minnehaha”. (se ovan) eller de av 1920-talets kalendermålare James Arthur och Rudolph F. Ingerle (1879 – 1950).
Amerikanska landskapsmålare hänvisade till dikten för att lägga till en episk dimension till sin patriotiska hyllning av det nationella landskapets underverk. Albert Bierstadt presenterade sitt solnedgångsverk, The Departure of Hiawatha, för Longfellow 1868 när poeten var i England för att ta emot en hedersdoktorsexamen vid universitetet i Cambridge. Andra exempel är Thomas Morans Fiercely the Red Sun Descending, Burned His Way along the Heavens (1875), som innehas av North Carolina Museum of Art, och de panoramiska vattenfallen Hiawatha och Minnehaha on their Honeymoon (1885) av Jerome Thompson (1814 – 1886). Thomas Eakins gjorde sin Hiawatha (ca 1874) till ett visionärt uttalande överlagrat på himlens bleknande ljus.
Till slutet av 1800-talet betonade konstnärer medvetet diktens episka kvaliteter, som i William de Leftwich Dodges Death of Minnehaha (1885). Frederic Remington visade en liknande kvalitet i sin serie av 22 grisailles målade i olja för 1890 års lyxfotogravyrutgåva av The Song of Hiawatha. En av utgåvorna ägs av Metropolitan Museum of Art. Dora Wheelers Minnehaha som lyssnar på vattenfallet (1884), en design för en nålvävd tapet som gjordes av Associated Artists för Cornelius Vanderbilts hus, var också episk. Den monumentala kvaliteten lever kvar in på 1900-talet i Frances Foys Hiawatha som återvänder med Minnehaha (1937), en väggmålning som sponsrades under depressionen för Gibson City Post Office, Illinois.
ParodierRedigera
Parodier av ”Song of Hiawatha” dök upp omedelbart efter dess publicering. New York Times recenserade till och med en sådan parodi fyra dagar innan de recenserade Longfellows originaldikt. Detta var Pocahontas: or the Gentle Savage, en komisk extravagans som innehöll utdrag ur en imaginär vikingadikt, ”burlesquing the recent parodies, good, bad, and indifferent, on The Song of Hiawatha”. The Times citerade:
Varifrån kommer denna sång av Pocahontas, med sin smak av tobak, och stinkvädret Old Mundungus, med ocho av Breakdown, med sin smack av Bourbonwhiskey, med snurrandet av Banjo, av Banjo-the Goatskinner, och Fiddle-the Catgutto…
År 1856 utkom en 94-sidig parodi, The Song of Milkanwatha: Översatt från den ursprungliga feejee. Den är troligen ett verk av pastor George A. Strong och tillskrivs på titelbladet ”Marc Antony Henderson” och förlaget ”Tickell and Grinne”. Verket följer originalet kapitel för kapitel och ett avsnitt blev senare berömt:
I ena handen Peek-Week, ekorren, i den andra handen blåspistolen- Fruktansvärt instrument, blåspistolen; Och Marcosset och Sumpunkin, kysste honom, för att han dödade ekorren, För det var en ganska stor en. Av ekorrskinnet gjorde Marcosset vantar till vår hjälte, vantar med pälssidan på insidan, med pälssidan bredvid fingrarna för att hålla handen varm på insidan, därför satte hon pälssidan på insidan, därför satte hon pälssidan på insidan.
Med tiden utvecklades en utarbetad version fristående version, med titeln ”The Modern Hiawatha”:
När han dödade Mudjokivis, Av skinnet gjorde han honom vantar, Gjorde dem med pälssidan inuti, Gjorde dem med skinnsidan utanför. Han, för att få den varma sidan på insidan, satte skinnsidan på insidan på utsidan; Han, för att få den kalla sidan på utsidan, satte den varma sidan på pälssidan på insidan. Därför satte han pälssidan inuti, Därför satte han skinnsidan utanför, Därför vände han dem inuti utanför.
På Wallacks teater i New York hade en parodi med titeln Hiawatha; or, Ardent Spirits and Laughing Water av Charles Melton Walcot premiär den 26 december 1856.
I England publicerade Lewis Carroll Hiawatha’s Photographing (1857), som han inledde med att konstatera (i samma rytm som Longfellows dikt): ”I en tidsålder av imitation kan jag inte göra anspråk på någon särskild förtjänst för detta lilla försök att göra det som man vet är så lätt. Varje ganska van författare, med det minsta öra för rytm, skulle kunna komponera i flera timmar i den lätt löpande metern i The Song of Hiawatha. Efter att sedan tydligt ha förklarat att jag i den följande lilla dikten inte utmanar någon uppmärksamhet på dess rent verbala jingel, måste jag be den uppriktiga läsaren att begränsa sin kritik till dess behandling av ämnet.” Dikten är på cirka 200 rader och beskriver Hiawatas försök att fotografera medlemmarna i en pretentiös medelklassfamilj som slutar i katastrof.
Från sin axel tog Hiawatha kameran av rosenträ, gjord av glidande, vikande rosenträ, och satte ihop allting på ett snyggt sätt. I sin väska låg den kompakt, hopvikt till nästan ingenting, men han öppnade gångjärnen tills den såg ut som en fyrkantig och avlång figur, som en komplicerad figur i Euklides andra bok.
1865 byggde den skotskfödde invandraren James Linen San Francisco (i efterföljd av Hiawatha).
I det ekbevuxna Contra Costa, byggd på kullar, står San Francisco; byggd på höga pålar Oregonian, djupt nedsänkt i leran terraqueous, där krabborna, feta och enorma, en gång i all sin prakt trivdes; och där andra testaceous stammar kände sig trygga i Neptunus rike; Där havshajar, med fruktansvärda käkar, flydde från orientaliska landhajar; inte långt från det stora Stilla havet, i närheten av den gyllene porten, vid kullen Telegraph, nära Dolores-missionen, nära St. Ann’s, reser San Francisco sina herrgårdar, reser sina palats och kyrkor; byggd av timmer, tegel och murbruk, byggd på kullar och byggd i dalar, byggd i Beelzebubbiansk prakt, står staden San Francisco.
Under första världskriget skrev Owen Rutter, en brittisk officer i Orientalarmén, Tiadatha och beskrev staden Salonica, där flera hundra tusen soldater var stationerade på den makedonska fronten 1916-1918:
Tiadatha tänkte på Kipling, undrade om han någonsin varit där Tänkte: ”På Rue Egnatia möts åtminstone öst och väst tillsammans.” Där fanns spårvagnar och turkiska tiggare, moskéer och minareter och kyrkor, turkiska bad och smutsiga kaféer, bildpalats och kan-kans: Daimler-bilar och Leyland-lastbilar som körde in i buffelvagnar, franska och engelska soldater som trängdes med sjaskiga östliga briganter.
En annan parodi var ”Hakawatha” (1989) av den brittiske datavetaren Mike Shields, som skrev under pseudonymen F. X. Reid, om en frustrerad datorprogrammerare:
Först satt han och vände sig mot konsolen / Vände sig mot den glödande, brummande konsolen
Typpade in sin inloggning på tangentbordet / Tappade in sitt lösenord (fjorton bokstäver)
Väntade tills systemet svarade / Väntade länge och förbannade dess långsamhet
Dikten parodierades också i tre tecknade kortfilmer, som alla hade odugliga huvudpersoner som råkade ut för komiska olyckor under jakten. Sambandet framgår tydligt av att scenerna inleds med en låtsas-solismisk intonation av rader från dikten. Den mest kända var 1937 års Silly Symphony Little Hiawatha, vars hjälte är en liten pojke vars byxor hela tiden faller ner. I Warner Bros:s tecknade film Hiawatha’s Rabbit Hunt från 1941 är Bugs Bunny och en liten version av Hiawatha på jakt efter kaningryta. MGM-tecknadfilmen Big Heel-watha från 1944, regisserad av Tex Avery, följer den överviktiga titelkaraktärens försök att vinna hövdingens dotter genom att fånga Screwy Squirrel.
Lämna ett svar