Färgblockering

Mondrian-klänningar från Yves Saint Laurent

De flesta historiker tror att Piet Mondrian, en konstnär som levde runt år 1900 och vars målningar bestod av skarpa linjer och platta rutor, inspirerade den nuvarande färgblockeringstrenden. Mondrian värderade enkelhet och experimenterade därför med hur långt han kunde förenkla sina verk, maximera enkelheten samtidigt som han behöll igenkännbara, om än abstrakta, geometriska former. Mondrian kallade senare denna målarstil för neoplasticism. I Piet Mondrians Neoplasticism-rörelse inspirerade hans konst direkt modevärlden, liksom heminredning och bakverk. Även om Mondrian sägs vara nyckelfiguren i den moderna konströrelsen finns det andra som anser att äran för denna trend ligger hos Georges Seurat och Claude Monet. Källor rapporterar dock att det är Piet Mondrian som inspirerade andra designers som Yves Saint Laurent att skapa de berömda Mondrian-klänningarna. Innan Mondrians estetik tog över modevärlden öppnade popkonstens materialisering på 50-talet USA:s ögon för en mer levande men strukturerad värld. Popkonsten införlivade samma rena linjer och solida färger som Piet Mondrians verk omfattade. Förespråkare av Georges Seurats och Monets ursprungsteori hävdar att denna nya acceptans ledde till färgblockeringsrevolutionen. Mondrians neoplasticistiska estetik utvecklades genom decennierna och kom att omfatta aspekter som syntetiska färger och en stark påtvingad struktur på 1960-talet. Färgblockeringstrenden tog fart på 60-talet när modedesigners som Yves Saint Laurent anammade denna revolutionerande estetik. Det dröjde inte länge innan denna nya trend nådde så långt som till London; ungdomarna i London började bära ensembler som skulle komma att bli kända som mod mode. Mod mode liknade mycket Piet Mondrians konstnärliga stil; missanpassade, enfärgade plagg som bestod av block i olika nyanser.

Färgblockering återuppstod på 2010-talet som en trend inom inredningsdesign i hemmet. Även om vissa hävdar att färgblockering är något som tillhör det förflutna, anser höga modepersonligheter och entusiaster att denna retrotrend fortsätter att blomstra som ett resultat av hipstergenerationen som återupplivar trenden och förvandlar den till något som ses som modeframsynt.