Det här är den läskigaste låten genom tiderna, enligt Pandora

Pandora hade ett uppdrag att hitta den ”läskigaste låten genom tiderna”.

Det Oakland-baserade internetradiobolaget började därför titta på de många faktorer som gör att en låt kan låta otäck. Sammanlagt 450 attribut utvärderades av Pandora-teamet.

”Skrämmande låtar använder tonart, tempo och klangfärg för att skapa spänning och manipulera lyssnarens sätt att interagera med ljudet”, enligt ett pressmeddelande. ”Detta inkluderar användningen av vad forskare kallar ’icke-linjärt’ ljud. Icke-linjära ljud är i allmänhet skrapiga, oorganiserade och kaotiska, som ljudet av stämband som vibrerar våldsamt under ett blodtörstigt skrik. Människor (och många andra arter) har en stark koppling till att uppfatta sådana ljud som livshotande.

”Datavetenskapsteamet identifierade de strukturella och musikologiska egenskaper som bäst lämpar sig för skrämmande stämningar, inklusive ångestfyllda, förskräckta, kusliga, hårda, hotfulla, spöklika, spända, ångestfyllda och flyktiga, och poängsatte varje låt utifrån dessa egenskaper.”

Låten som toppade listan visade sig vara Nine Inch Nails ”The Becoming”.”

KLICKA HÄR om du har problem med att se videon på en mobil enhet

Här är de tio läskigaste låtarna genom tiderna, komplett med kommentarer från Pandora:

1, Nine Inch Nails, ”The Becoming”

”Den här låten använder sig av förvrängda ”icke-linjära” instrumenttimmer och -effekter, som människor är programmerade att finna skrämmande. Detta står i kontrast till den tystade + skrikande sången som skapar en spänningsfylld & orolig stämning. Melodiskt använder sig den här låten av en exotiskt klingande skala, som har en större tertial, men en platt andra skalgrad, vilket ger en dissonant kvalitet.”

2, Pixies, ”The Happening”

”Liksom ”The Becoming” finns det mer användning av förvrängda, ”icke-linjära” ljud tillsammans med en aggressiv röstattityd, och den här låten är i en molltons tonart, vilket brukar uppfattas som ett ”mörkt” ljud.”

3, Bauhaus, ”Dark Entries”

”Stämningen i den här låten domineras av instrumentens tonala kvalitet, inklusive förvrängda riff och skrapiga gitarrsolon. Det finns en hög grad av dissonans mellan den kromatiskt fallande gitarrlinjen och sången, som inte är en melodi precis, utan en serie monotona, nästan orelaterade tonhöjder som krockar med ackompanjemanget. Lo-fi-estetiken och den freakiga sångutförandet ger en oroande upplevelse, som att bli jagad genom skogen av en motorsågsviftande galning.”

4, Joy Division, ”Transmission”

”Kombinationen av lo-fi-produktion, syntpads och en överdriven reverb-effekt skapar en hotfull, klaustrofobisk kvalitet. Låten avslutas med en intensiv ljudvägg, som tillsammans med den staccato och ihärdiga basgitarrrytmen gör detta till ett verkligt ångestframkallande spår.”

5, Lamb Of God, ”Contractor”

”På grund av sin rena aggressivitet är det ett typiskt exempel på death metal-genren: den är högljudd och förvrängd, innehåller ett högt tempo, använder sig av tekniskt skickliga trummor och gitarrriff och är rytmiskt komplex i form av skiftande tempon och synkoperade slag. Sången är extrem och grym och ett bra exempel på ”death metal growl”. Lyriskt är den konfrontativ och hotfull.”

6, Tool, ”Ænima”

”Liknande Lamb Of God i sin aggressiva, konfrontativa sångattityd har Ænima också genomgående höga förvrängda toner. Ändå finns det ett visst dynamiskt omfång också, med några lugnare, mer drone-liknande sträckor.”

7, Nirvana, ”Heart-Shaped Box”

Som många Nirvana-låtar trotsar den här låten popkonventionerna. Den harmoniska progressionen är svår att fastställa som dur eller moll, men det finns en omisskännlig mörk och hotfull kvalitet i musiken. Det finns en dissonans mellan sångmelodin och de instrumentala delarna som är förvirrande och kan vara lite störande för lyssnaren. Den använder sig av tunga, förvrängda toner, men innehåller också lugnare, grubblande sträckor.

8, Korn, ”Bottled Up Inside”

Den här låten förlitar sig på högljudda, förvrängda klangfärger och vissa ”icke-linjära” toner för att skapa en aggressiv, skrämmande effekt som förflyttar dig direkt till förtvivlans fängelsehåla. Trummornas obevekliga dunkande och de djupa, slamiga doom-gitarr-riffen ger den här låten en verkligt hotfull och djävulsk känsla.”

9, A Perfect Circle, ”Thinking of You”

”Den här låten har en läskig kombination av toner, bland annat tyngre förvrängda, tillsammans med mer ambienta & spänningsfyllda toner som gör att du blir övertygad om att demonerna tittar på dig. Melodin använder sig ibland av en exotiskt klingande skala som bidrar till stämningen – de två första sångtonerna du hör kommer från en ”diminished 5th”, ett musikaliskt intervall som sedan 1700-talet har fått smeknamnet ”Diabolus in musica”, eller ”Djävulen i musiken” på grund av dess dissonanta kvalitet.