Biografi om Jim Carrey

av Nicola West
Jim Carrey, filmstjärna, överlevare, inspiration. Från en blygsam start till superstjärnor, han ansluter sig till en elitgrupp av komiker som har överbryggat skådespelarklyftan för att nå fenomenala framgångar. Det här är hans historia.
Det roliga började den 17 januari 1962, född av Kathleen och Percy och yngst av fyra, växte han upp i ett hus fyllt av skratt och skoj. Hans föräldrar led ofta av ohälsa och den unge Jim brukade clowner för att få dem att le och för att sticka ut från sina syskon, Rita, Pat och John. En färdighet som han skulle ta med sig till skolan i utbyte mot sitt goda uppförande.

Skrattet fick dock ett bakslag när Percy förlorade sitt trygga jobb som revisor när han var 52 år gammal och familjen hamnade i en svår ekonomisk knipa. Detta var ett stort slag för den milda Percy som hade gett upp musikaliska drömmar till förmån för familjens trygghet. De förlorade sitt hem och när Jim gick i åttonde klass tvingades familjen gå in i en av sina dystraste perioder, då de gick med på att arbeta som vaktmästare och städare på fabrikerna i utbyte mot ett säkrat boende. Detta gällde även Jim, som kämpade med att arbeta ett åtta timmars kvällsskift med skolarbete. Det var oundvikligt att den högstadieeleven började misslyckas och detta visade sig i hans beteende i samhället. Han bestämde sig för att han inte hade något annat val än att lämna skolan.
Till slut bestämde sig familjen för att fientligheten mellan arbetskamraterna på fabriken och deras allmänna missnöje var för mycket att bära och de flyttade in i en VW-bil. Trots det trånga utrymmet blev familjen lyckligare igen och Percy och Jim började utforska Jims komiska talanger. Vid 15 års ålder uppträdde han på Torontos Yuk Yuk’s i en ljusgul kostym som Kathleen hade gjort åt honom. Han gick dåligt och det krävdes tid och uthållighet, men snart uppträdde han regelbundet på Torontos klubbar, samtidigt som han försörjde familjen.
Hans tidiga rutin bestod huvudsakligen av imitationer och tillsammans med den positiva feedback han fick tog han det modiga steget att flytta till Los Angeles 1979. The Comedy Store hade honom snart på programmet och han upptäcktes av Rodney Dangerfield som bokade Jim som förband, vilket ledde till spelningar i Vegas.
Trots dessa framgångar kände Jim att saker och ting inte gick så snabbt som han hade velat. Lågbudgetfilmer filtrerade dock igenom. ”All in Good Taste”, ”Rubberface”, ”The Sex and Violence Family Hour” och ”Copper Mountain” var lärorika erfarenheter för den unge Jim, men han blev mer och mer desillusionerad av impressionismen.

Sedan kom ”The Duck Factory” 1984 och för ett tag verkade det som om stjärnglansen hade kommit och Jim flyttade sina föräldrar till L.A., men Jim spelade en heterosexuell karaktär i serien och dess schemaläggning i jämförelse med ”Cheers” gjorde att den misslyckades.
Jim visste att saker och ting måste förändras och framför allt insåg han att han ville få folk att skratta och han återvände till komedikretsen och började utforska nytt material, ofta med bomber framför publiken, men gav aldrig upp. Pengarna gjorde det dock inte och han hade inget annat val än att be sina föräldrar att flytta. Under denna tid skrev han ut den numera legendariska checken på 10 miljoner dollar för utförda tjänster, som han behöll i sin plånbok och som han senare på ett gripande sätt placerade i sin fars ficka vid Percys begravning.

Hans personliga liv såg dock mer lovande ut. År 1986 träffade han skådespelerskan Melissa Womer på Comedy Store där hon var servitris, blev förälskad och gifte sig ett år senare, kort därefter föddes dottern Jane. Han var inte längre ensamstående, han hade en familj att tänka på.
Andra filmer började komma in, ”Finders Keepers”, ”Once Bitten”, ”Peggy Sue Got Married”, ”The Dead Pool”, ”Pink Cadillac” och ”Mike Hammer”: Murder Takes All” och sedan kom ”Earth Girls are Easy”. Trots att det var en föga imponerande film gjorde Jim intryck på medspelaren Damon Wayans som rekommenderade Jim till sin bror för en ny show ”In Living Color”. Detta skulle bli hans stora chans. Rollen ledde till Jim Carreys Unnatural Act 1991 och ledde till en roll i Fox Emmy-nominerade TV-film ”Doing Time on Maple Drive”. En allvarlig roll där han spelade en ung man med allvarliga alkoholproblem, den visade upp Jims raka skådespelartalanger men han fortsatte med ”In Living Color” och höll sig till komedier under tiden.

Det togs väl emot och Jim stannade kvar i serien fram till 1994 och använde den som ett redskap för karaktärer som Fire Marshall Bill och Vera de Milo. Han kunde tänja på gränserna och testa publikens reaktioner och i hela branschen fick han uppmärksamhet och hyllning, vilket skulle leda till hans första storfilm.
”Ace Ventura: Pet Detective”. Filmen, som gjordes för bara 12 miljoner dollar, drog in 72 miljoner dollar och gjorde Jim till en stor stjärna. Det här var en film som Jim hade mer än vanligt medverkat i, han skrev om den med sin humor och publiken och branschen älskade den.
Nästa film som visade upp hans talanger var ”The Mask” med en ung, då okänd, Cameron Diaz. Återigen älskade publiken de galna halvanimerade upptågen och hans energi och skicklighet togs väl emot av hans kollegor, vilket gav honom en Golden Globe-nominering.
Hos hemmet gick det dock inte så bra, eftersom hans äktenskap blev ansträngt. Nästa film skulle visa sig vara brytpunkten.
”Dumb & Dumber” var en universell succé. En komedi om två idioter som återlämnar en portfölj gjordes för 16 miljoner dollar och inbringade hela 246 miljoner dollar, vilket innebär att hans filmer 1994 hade genererat hela 550 miljoner dollar. Han var nu äntligen den största filmstjärnan på planeten. Men glädjen var kortvarig, då hans äktenskap med Melissa slutligen kollapsade och resulterade i en synnerligen dålig skilsmässa. Han sökte tröst i famnen på sin medspelare i ”Dumb & Dumber”, Lauren Holly, som förnekade all inblandning i uppbrottet.

En framgångsrik skådespelerska från medelklassen med egen utbildning, Lauren och Jim skulle bli kära i varandra och senare gifta sig, men skilde sig efter rykten om otrohet flera månader senare. Men samtidigt som hans privatliv tog stryk, så drev hans yrkesliv honom upp i stratosfären.
Han anslöt sig till Batman-franchisen 1995 och gjorde en enastående prestation som Riddler i ”Batman Forever”, där han blåste bort ALLA sina medspelare från skärmen, till Val Kilmers och Tommy Lee Jones’ förskräckelse.
Nästan kom ”uppföljaren” till ”Ace Ventura: Pet Detective”, ”Ace Ventura: När naturen kallar”. Ace WNC var en annan stor succé som drog in över 100 miljoner dollar och befäste Jims identitet som en av de mest inkomstbringande filmstjärnorna på filmduken.