27 feministiska sånger för att stärka dig

Det finns inget bättre än att sjunga av hela sitt hjärta till en sång som man älskar, men det är ännu bättre när texten innehåller ett budskap som man tror på. Oavsett om du väljer en låt för karaokekvällen eller bara jammar på tunnelbanan, här är 27 feministiska låtar som kommer att glädja dina öron – och din personliga moral.

27 feministiska låtar.

Run the World (Girls) (Beyoncé)

Det är svårt att inte börja en lista över stärkande feministiska låtar utan Beyoncés klassiker. ”Run the World (Girls)” släpptes 2011 och skiljde sig från Beyoncés tidigare sound; i en intervju med Billboard sa hon att låten var ”lite afrikansk, lite elektronisk och futuristisk”. Denna optimistiska hymn kommer att lyfta dig med texter som kräver kraft och uppmärksamhet.

I Will Survive (Gloria Gaynor)

Berättaren av ”I Will Survive” är bekant med mörka tider, och den här låten är den som de sjunger för att ta sig igenom dem. Gloria Gaynors ”I Will Survive” gav – och fortsätter att ge – genklang hos dem som känner att de står inför motgångar. Oavsett om det handlar om att misslyckas, kämpa med ett brustet hjärta eller till och med förlora någon du älskar, kommer denna Grammy Award-belönade låt att hjälpa dig att ta dig igenom det.

Like a Girl (Lizzo)

Lizzo har tagit musikscenen med storm med musik som skriker positivitet. Hon har smarta texter som har letat sig in i varje tonårstjejs Instagram-texter och predikar självkärlek, kroppspositivitet och självförtroende. Texterna i hennes låt ”Like a Girl” fokuserar på att vara en självständig kvinna och börjar med ”Woke up feelin’ like I just might run for president.”

Hard Times (Paramore)

Hard Times håller fast vid teman från ”I Will Survive” med en berättare som går igenom en svår period. Texten sjunger specifikt om någon som upplever depression även när det finns ljusa stunder. Men med Paramores pop-rock sound stannar låten inte kvar på den mörka platsen utan rör sig framåt. Sångerskan Hayley Williams påpekade att skrivandet av ”Hard Times” var en form av terapi för henne och att låten handlar om att ”erkänna skitsnacket i ditt eget liv.”

Might Not Like Me (Brynn Elliott)

Min mamma skickade den här låten till mig och min syster strax efter att den hade släppts, och berättade att den skulle bli vår nya ”girl power”-låt. Med rolig sång och ett uppåtgående spår lyfter Brynn Elliotts poplåt upp kvinnor som någonsin känt sig dåliga eller fel för att de är bättre än en kille. Refrängen sjunger: ”Om du inte gillar tjejer som är starkare än du/ Om du inte gillar tjejer som är snabbare än du/ Om du inte gillar tjejer som är smartare än du/ Då kanske du inte gillar mig.”

Girl on Fire (Alicia Keys)

Alicia Keys’ ”Girl on Fire” är definitivt en av decenniets främsta feministiska ballader. Låten släpptes ursprungligen i september 2012 och framfördes för första gången på MTV Video Music Awards tillsammans med Nicki Minaj och Gabby Douglas. Sedan den släpptes har ”Girl of Fire” sett två andra iterationer: Infernoversionen med rappning från Minaj och en långsammare, ännu mer känslosam Bluelight-version.

Framtiden är kvinnlig (Madame Gandhi)

Madame Gandhi gjorde sig ett namn före den här hitlåten, då hon uttalade sig mot menstruationsstigmatisering med ett blogginlägg om fri blödning när hon sprang London Marathon. Feminismen verkar ligga i Gandhis blod (ordvitsen är avsedd), eftersom teman från hennes blogginlägg trillar in i hennes musik. ”The Future is Female” stärker kvinnor genom att uppmuntra dem att tala ut och konfrontera giftig maskulinitet. Hon sjunger: ”Det största hotet är en tjej med en bok/Systemet måste göra plats för allt vi gör/Vi har blött varje månad sedan vi födde dig!”

Love Song (Sara Bareilles)

I motsats till låtens titel är ”Love Song” inte en typisk romantisk ballad. Bareilles skrev låten efter att ha varit frustrerad över sitt låtskrivande; istället för att försöka passa in i sitt skivbolags normer och popkonventioner satte hon sig ner för att skriva något för sig själv, enligt en intervju med MTV. ”Love Song” talar om någon som kommer att göra det de vill göra istället för att följa reglerna, precis som Bareilles gjorde.

Love Myself (Hailee Steinfeld)

En av den moderna feminismens grundprinciper är självkärlek, särskilt när det innebär att du inte är beroende av eller beroende av en partner. Hailee Steinfelds elektropoplåt från 2015 talar till denna filosofi, med en berättare som förespråkar sig själv – eftersom hon inte behöver någon annan.

Bad Girls (M.I.A)

M.I.A:s ”Bad Girls” använder hiphop och influenser från Mellanöstern för att stärka kvinnor med teman om sexualitet. Den tillhörande musikvideon, som släpptes 2012, spelades in i Marocko och föreställer kvinnor som är täckta i leopardmönster och där endast ögonen syns. Tillsammans med M.I.A. håller dessa kvinnor i maskingevär och gör stunts, till stor förvåning för männen runt omkring dem. Videon gjordes i solidaritet med Women to Drive Movement.

Confident (Demi Lovato)

I en värld av positivitet, självkärlek och högre självkänsla passar Demi Lovatos ”Confident” in. Låten har en intensiv energi som drivs av trummor och fingersnaps så att du aldrig missar ett beat. ”Confident” handlar om att visa vad du är gjord av och att vara kraftfull och auktoritativ i din egen hud.

Sisters Are Doin’ It for Themselves (Eurythmics and Aretha Franklin)

Annie Lennox utmanade sig själv att skriva en ”poplåt som kunde spelas på radion men som ändå var en feministisk hymn”. Hon lyckades med låten ”Sisters Are Doin’ It for Themselves”, med sång från Aretha Franklin. Franklin erbjöds jobbet efter att Tina Turner tackat nej eftersom låten var ”för feministisk”.

Girls Like Girls (Hayley Kiyoko)

”Det finns ingen kvinnlig hymn för en tjej som stjäl en annan killes tjej, och det är det häftigaste som finns”, sa Hayley Kiyoko till US Weekly om sin låt ”Girls Like Girls”. Den elektropopiga låten stärker unga kvinnor och deras sexuella identitet och predikar inte bara feministisk utan även HBTQ+ acceptans.

Girls Just Wanna Have Fun (Cyndi Lauper)

Cyndi Laupers singel blev en omedelbar klassiker och nådde plats två på den amerikanska Billboard Top 100-listan. Den optimistiska pophymnen fick även Grammy-nomineringar för årets skiva och bästa kvinnliga popsång. Sedan den släpptes har över 30 artister gjort covers på låten – från Miley Cyrus till Chromatics.

A Living Human Girl (The Regrettes)

Jag hittade The Regrettes genom att de medverkade på mixtapet Hamilton med sin cover av ”Helpless”. Deras punkrocksound är uppiggande, men vad som är ännu mer spännande är deras feministiska, stärkande texter. ”A Living Human Girl” är bandets första singel. Den hyllar kvinnor av alla slag, särskilt de som inte överensstämmer med feminina stereotyper. Frontkvinnan Lydia Night sjunger: ”Sometimes I’m pretty and sometimes I’m not/So let’s take a listen hit me with your best shot.”

F You (Lily Allen)

Den engelska sångerskan Lily Allen tar sig an sexism, homofobi och rasism i denna pophit. Enligt NME och Rolling Stone började Allen ursprungligen skriva låten som en protest mot George W. Bush men erkände senare att låten kan vara relevant överallt; hon gjorde referenser till det engelska parlamentsvalet när hon framförde låten 2009.

Q.U.E.E.E.N. (Janelle Monáe ft. Erykah Badu)

Men även om ”queen” kanske redan signalerar kvinnors egenmakt tog Janelle Monáe sin hymnens titel till nästa nivå. Den funkiga hiphop- och R&B-låtens titel är faktiskt en akronym ”för dem som är marginaliserade”, sa Monáe i en intervju med Fuse HQ. ”Q” står för queer-community, ”U” för untouchables, ”E” för emigranter, ”E” för excommunicated” och ”N” för de som betecknas som ”negroid”. ”Q.U.E.E.E.N.” predikar intersektionalitet och avslutas med Monáes kraftfulla rap: ”

PYNK (Janelle Monáe)

Janelle Monáes ”PYNK” är kanske mer fokuserad på kvinnor än ”Q.U.E.E.E.N.”, men än en gång tar hon ställning för en inkluderande, intersektionell feminism. PYNK handlar inte bara om självkärlek utan även om sexualitet och vad Monáe anser vara ”pussy power”. Den Grammy-nominerade videon visar en grupp kvinnor som dansar tillsammans, klädda i rosa fluffiga byxor som ser ut som labias – men det finns också några dansare som helt enkelt bär rosa eller till och med svingar ett basebollträ mellan benen. Det är genusinkluderande, queer, feministiskt – och catchy.

I’m Every Woman (Chaka Khan)

Chaka Khans kraftfulla sång är en del av den här discolåten från 1978, och hennes framträdande glänste i musikvideon där hon klädde sig i fem olika outfits för att spela ”varje kvinna”. Du kanske känner till låten från Whitney Houstons populära cover från 1992, som återupplivade låten när ”I Will Always Love You” fortfarande var nummer ett på listorna. Oavsett när du lyssnar kommer den här låten garanterat att lyfta dig.

NASA (Ariana Grande)

Även om ”God is a Woman” kanske är ett mer uppenbart feministiskt låtval, så älskar jag temat i Ariana Grandes NASA från ”Thank U, Next”. Grande sjunger om att älska någon annan men också om vikten av att ta utrymme för sig själv. Det är en viktig balans att komma ihåg, en balans som hon sjunger i en catchy popmelodi: ”Give you the whole world, I’ma need space…. You know I’m a star, I’ma need space.”

Don’t Touch My Hair (Solange ft. Sampha)

I ”Don’t Touch My Hair” stärker Solange sig själv och andra svarta kvinnor genom att stå upp mot dem som tror att de ”kan angripa färgade människors utrymme”. Låten tar specifikt upp mikroaggressionen att be om att få röra en svart kvinnas hår. Hon återtar sitt eget utrymme och sin egen kropp i R&B/soul-spåret och sjunger: ”You know this hair is my sh*t/Rolled the rod, gave it time/But this here is mine.”

Pussy is God (King Princess)

King Princess, som bara var 19 år gammal, har gjort sig ett namn i musikvärlden med låtar som förespråkar queerkärlek och sexuella uttryck. ”Pussy is God” hyllar sex, romantik och att hitta rätt partner – den var medskriven och skriven om hennes numera före detta flickvän Amandla Stenberg. Pitchfork skrev att den här låten tar ”det en gång privata in i det offentliga, euforiskt.”

Perfect (P!nk)

P!nk kan vara känd för sin in-your-face, aggressiva vibe, och det är precis vad du får i den här låten – dock med texter som kommer att (kraftfullt, om något) lyfta upp dig. ”Pretty, pretty please, don’t you ever ever feel/Like you’re less than f*ckin’ perfect”, sjunger hon. Musikvideon, även om den är kontroversiell för sina grafiska skildringar av självskadebeteende, syftar till att hjälpa publiken som kämpar med depression och andra psykiska problem.

Tears Dry On Their Own (Amy Winehouse)

”Tears Dry On Their Own” är Amy Winehouses näst högst rankade singel, näst efter ”Rehab”. Soul/pop-låten talar om en berättare vars man har lämnat dem; även om de kanske gråter kommer de att arbeta för att växa och gå vidare. ”Jag kan inte spela mig själv igen”, sjunger Winehouse. ”Jag borde bara vara min egen bästa vän.”

Sit Still, Look Pretty (Daya)

Det finns så mycket mer potential för kvinnor än att bara sitta still och se söt ut. Daya tar upp kvinnors ambitioner och egenmakt med sin synthpophit ”Sit Still, Look Pretty”. I en intervju med Entertainment Weekly sa hon att låten handlar om ”att vara en tjej som går efter sina egna drömmar och verkligen kämpar för det hon vill ha och inte låter någon komma i vägen för det.”

You Don’t Own Me (Lesley Gore)

”You don’t own me/I’m not just one of your many toys”, sjunger Lesley Gore i sin låt från 1963. Vid bara 17 års ålder sjöng Gore om teman från den feministiska rörelsen under den andra vågen och vägrade att vara någon annans egendom eller underordnad någon annans vilja. Låten blev en topp 10-singel och kom in i Grammy Hall of Fame 2016.

***Flawless (Beyoncé ft. Chimamanda Ngozi Adichie)

Beyoncé, stärkande texter om kvinnor, ett tal från en berömd nigeriansk författare och Beyoncé? Det finns inte mycket mer du vill ha från denna låt från 2013, som innehåller två musikaliska delar – ”Bow Down” och ”Flawless” – som delas av Chimamanda Jgozi Adichies tal ”We Should All Be Feminists”. ”Feminist”, avslutar Adichie sitt tal, ”den person som tror på social, politisk och ekonomisk jämlikhet mellan könen.”

Missa inte artiklar som dessa. Anmäl dig!

Zoë Kaplan studerar engelska vid Wesleyan University i årskurs 2020. Hon skriver om kvinnor, teater, sport och allt däremellan. Läs mer av Zoës arbete på www.zoeakaplan.com.