19 olika typer av teman i poesi

Det kan vara något så enkelt som kärlek, eller något mer komplext, som människa kontra natur. När man tänker på poesin och dess försök att förmedla något av den mänskliga erfarenheten kan man föreställa sig hur många möjliga teman som finns. Men låt oss tänka på några av de vanligaste som du säkert kommer att stöta på.

Kärlek

Kärlek är det mest uppenbara. Det kan vara kärlek till en annan person, kärlek till naturen eller till och med kärlek till sig själv. Den första på den här listan är den mest uppenbara. Kärleken till en annan kan ses i otaliga poeters verk sedan skrivandet som uttrycksform kom till stånd. En författare som är känd för att ha skapat några av de vackraste och mest minnesvärda kärleksdikterna i det engelska språket är John Keats. Han är känd för verk som ”Endymion” och ”Bright star, wish I were stedfast as thou art”. Eller så är du kanske bekant med Lord Byron, som skrev hisnande dikter som ”She Walks in Beauty”.

Men låt oss titta på en mindre känd poet, Anne Bradstreet. Ett av Bradstreets mest kända verk är ett tydligt exempel på kärlek som tema, ”To My Dear and Loving Husband”. Här är de fyra sista raderna:

Din kärlek är sådan att jag inte kan återgälda den;

Himlen belönar dig mångt och mycket, jag ber dig.

Så länge vi lever, låt oss i kärleken framhärda,

så att vi, när vi inte längre lever, kan leva för evigt.

På de tolv korta raderna i dikten använder hon ordet ”kärlek” sex gånger. Hon säger att hennes förhållande till sin make är mer värdefullt än ”hela guldgruvor” eller Österlandets alla rikedomar. Poeten uttrycker sin hängivenhet genom liknelser och metaforer. Det figurativa språket visar på sann passion.

Här är ytterligare några exempel på dikter som tydligt har ett tema om kärlek.

• ”Ska jag jämföra dig med en sommardag” av William Shakespeare
• ”Annabel Lee” av Edgar Allan Poe
• ”A Valediction Forbidding Mourning” av John Donne
• ”Mad Girl’s Love Song” av Sylvia Plath

Döden

Just precis som kärlek, är döden ett mycket vanligt tema i poesin. I Edgar Allan Poes ”Lenore” kombinerar Poe de två. I detta stycke diskuterar en älskare och en åskådare livet och döden för en kvinna, Lenore. Älskaren skäller på allmänheten för att den inte uppskattar henne tillräckligt och försöker uttrycka hur viktig hon var för honom. Här är den sista strofen i dikten som talar om hennes död.

Avaunt! to-night my heart is light. Ingen sång ska jag upplysa,

utan vifta ängeln på sin flykt med en Pæan från gamla dagar!

Låt ingen klocka ringa!-så att inte hennes ljuva själ, mitt i sin heliga munterhet,

ska fånga upp noten, när den svävar upp från den fördömda jorden.

Till vänner ovan, från djävlar nedan, är det upprörda spöket riven-

Från helvetet till ett högt stånd långt upp i himlen-

Från sorg och stön, till en gyllene tron, bredvid himlens kung.”

Den första raden i det här avsnittet är ett vackert uttryck för kärlek och omtanke, även efter att ens älskare är borta. Talaren ber att klockorna ska sluta ringa eftersom de skulle kunna störa Lenore (nu i form av en ängel) när hon tar sig till himlen. Det är tydligt att den kärlek som denna talare hade för henne kommer fram, men raderna skulle inte vara nödvändiga om hon inte hade dött så det är viktigt att tänka på hur båda dessa element kommer samman.

Här är några exempel på dikter som har ett tema som handlar om döden:

• ”Death is Nothing at All” av Henry Scott Holland
• ”Died…’ av Elizabeth Barrett Browning
• ’On the Death of Anne Brontë’ av Charlotte Brontë
• ’Lady Lazarus’ av Sylvia Plath

Religion/Spiritualitet

Det tredje temat som vi ska ta en titt på är religion eller andlighet. Precis som i den visuella konstens värld har en del av den viktigare skrivna konsten skapats medan författaren funderade över religion, tro, Gud och ofta även tvivel. Dessa teman samlas ofta i en kontemplation av livet efter döden, en högre makt och de krafter som styr vår vardag. Det sistnämnda kan vara av religiös karaktär, eller mer andligt och handla om naturen och känslomässig universalitet.

För vårt exempel tar vi en titt på rader från Christina Rossettis ”Good Friday”. Det är en andäktig dikt, vilket innebär att den uttrycker religiös tillbedjan eller bön. I det här fallet uttrycker talaren sin längtan efter att helt ägna sig åt kristendomen, men också sin motvilja mot att göra det.

Här är de två första stroferna i texten:

Är jag en sten och inte ett får,

att jag kan stå, Kristus, under ditt kors,

att droppe för droppe räkna ditt blods långsamma förlust,

och ändå inte gråta?

Inte så de kvinnor som älskade

som med stor sorg klagade över Dig;

Inte så den fallne Petrus, som grät bittert;

Inte så tjuven blev rörd;

Som det tydligt framgår vänder sig talaren till Gud, genom Kristus, och frågar om hon är en ”sten” för att hon kan se på honom på korset ”Och ändå inte gråta”. Talaren jämför sig själv med de kvinnor som var närvarande vid korsfästelsen och som ”beklagade” Kristus på ett adekvat sätt. De var Kristi ”får” och hon känner att hon är den enda som är en sten. I slutet ber hon Gud att återigen visa sig som en herde och föra in henne i flocken.

Här är några exempel på dikter som tydligt har ett tema om religion eller andlighet:

• ”Church Going” av Philip Larkin
• ”I saw no Way- The Heavens were stitched” av Emily Dickinson
• ”This is my play’s last scene” av John Donne
• ”The Retreat” av Henry Vaughan

Natur

Naturen är utan tvekan ett av de mest använda temana i poesin i den registrerade historien. Det är på grund av naturens vittomfattande konnotationer och omöjligheten att perfekt definiera den som gör den till ett så pass anspelande och engagerande tema. Dikter i denna kategori kan handla om naturen (så som vi vanligtvis tänker på den: träd, berg osv.) och dess skönhet eller faror.

Alternativt skulle man kunna hitta poesi som elegerar landskapet som vi en gång kände det, den förindustriella revolutionen och explosionen av mänskliga populationer. Också i denna kategori kan man stöta på dikter som har att göra med människans natur och människans interaktioner eller altercationer med naturen. Detta sammanfattades ganska bra av Walt Whitman i följande citat: ”den enda fullständiga, verkliga dikten”. Naturen, menade han, innehöll allt.

En dikt som använder naturen som ett av sina huvudteman är Elizabeth Bishops ”The Bight”. Denna dikt skrevs när Bishop bodde i Key West, Florida, och observerade en specifik ”bight”, eller krökt kustland

Här är de första raderna från dikten:

Vid lågvatten så här hur skir vattnet är.

Vita, smulande ribbor av märgel sticker ut och blänker

och båtarna är torra, piloterna torra som tändstickor.

Absorberande, snarare än att absorberas,

vattnet i viken blöter ingenting,

färgen på gaslågan vändes så lågt som möjligt.

Här är några exempel på dikter som tydligt använder naturen som ett av sina huvudteman:

• ”The Lake Isle of Innisfree” av W.B. Yeats
• ”Winter Landscape, with Rooks” av Sylvia Plath
• ”Stopping by the Woods on a Snowy Evening” av Robert Frost
• ”Huge Vapours Brood above the Clifted Shore” av Charlotte Smith

Skönhet

Ett annat vittomfattande och mångfacetterat tema är skönhet. Den finns i många former och kan ses genom naturlig skönhet, fysisk mänsklig skönhet, skönhet i själen eller i handling, samt ett sortiment av andra exempel. Ofta kommer dikter som ägnas åt mänsklig skönhet i form av oden, till exempel ”Ode till skönheten” av Ralph Waldo Emerson. Eller, som ”She Walks in Beauty” av Lord Byron, är skrivna i en mycket lyrisk stil som om de skulle efterlikna ämnet.

För ett exempel på hur temat skönhet kan expandera bortom det fysiskt mänskliga kan man tänka på ” av F.S. Flint. I denna dikt beskriver Flint en talares kärlek till staden London och hur han anser att staden förbättrar andra och sig själv.

Låt oss titta på de sex första raderna:

London, min vackra,

det är inte solnedgången

eller den blekgröna himlen

som skimrar genom ridån

av silverbjörken,

eller tystnaden;

Här är några andra dikter som utforskar temat skönhet på olika sätt:

• ”Hymn to Intellectual Beauty” av Percy Bysshe Shelley
• ”The Rainbow” av Christina Rossetti
• ”Bell Birds” av Henry Kendall
• ”Fides, Spes” av Willa Cather

Aging

De mäktigaste litterära temana är de som berör alla. Livet, döden och åldern är exempel på universella överväganden som varje person, poesiälskare eller inte, måste ta ställning till. Några av de mest kraftfulla poetiska verken tar hänsyn till åldern och ens ohejdbara utveckling mot döden. Med detta sagt är ingen människas erfarenhet av åldrande densamma som någon annans. När poeter från olika tider utforskar vad det innebär att åldras, målar deras olika slutsatser och överväganden upp en bild av den mänskliga naturen och den rädsla eller det hopp som ligger till grund för ens levnadsdagar.

Låt oss till exempel ta ”Transfiguration” av Louisa May Alcott. Detta är en personlig dikt skriven ur poetens eget perspektiv. Den beskriver hennes känslor kring hennes mor, Abigail Alcotts, död och försöker måla upp förändring och död som något vackert, inte något att frukta. Åldrandeprocessen för Alcotts mor var inte lätt, i texten bestämmer hon hur hon efter moderns död ”Age, pain, and sorrow dropped the veils they wore”. Här är de följande raderna:

Och visade de ömma ögonen

av änglar i förklädnad,

Dess disciplin så tålmodigt hon bar.

De gångna åren gav sin skörd rik och vacker;

Medans minnet och kärleken,

tillsammans, kärleksfullt vävde

En gyllene krans för det silverfärgade håret.

Här är några andra exempel som betraktar temat ålder ur olika perspektiv:

• ”Age” av Philip Larkin
• ”On This Day I Complete My Thirty-Sixth Year” av Lord Byron
• ”You Begin” av Margaret Atwood
• ”Lullaby” av W.H. Auden

Desire

När vi talar om teman som alla kan relatera till är önskan utan tvekan ett viktigt tema. Vare sig de är romantiska, erotiska eller andliga är begärsdikter expansiva. Jag tänker på Shakespeares sonetter till den sköna ungdomen. Talaren i dessa verk vänder sig till en ung man genom en serie sonetter som beskriver hans kärlek, begär och hjärtesorg. Några av de mest kända sonetterna är sonett nummer 13, ”O! Att du var dig själv; men kärlek, det är du” och sonett 116, ”Låt mig inte gifta mig med sanna sinnen”.

Ett tydligt exempel på begär finns i en av John Donnes populära dikter, ”To His Mistress Going to Bed”. Dikten publicerades efter poetens död 1654 och beskriver en talares vädjan om att hans älskare ska klä av sig och komma till sängs.

Här är några rader från mitten av dikten:

Din klänning som går av, avslöjar ett sådant vackert tillstånd,

Som när från blommiga ängar den kullens skugga stjäl.

Väx med den trådiga kronan och visa

Det håriga diademet som växer på dig:

Nu av med dessa skor, och sedan säkert trampa

I denna kärleks heliga tempel, denna mjuka säng.

Några intressanta exempel som talar om en mängd olika önskningar är bland annat:

• ”Absent from thee” av John Wilmot
• ”To Be in Love” av Gwendolyn Brooks
• ”XII” av Sappho
• ”The Heart asks Pleasure- first” av Emily Dickinson

Identitet/Själv

Skrivningar om sig själv, särskilt i poetisk form, var populärast på 1700- och 1800-talet. Det betyder dock inte att de inte existerar i dagens samtida litterära värld. Dessa författare, oavsett vilken tidsperiod de levde i, funderade djupt över sin egen plats i världen, det inflytande (eller den brist på inflytande) som de trodde att de hade, vem de ville bli, eller något annat kontemplativt självmedvetande. Vissa är inspirerande och medryckande, som ”Still I Rise” av Maya Angelou, medan andra, som William Wordsworths ”Lines Written a Few Miles above Tintern Abbey”, är mer expansiva och spänner över längre tidsperioder.

Till exempel kan vi ta ”Harlem” av Langston Hughes, som också är känd som ”Montage of a Dream Deferred”. Texten talar om livet för invånarna i Harlem som inte upplever den ”amerikanska drömmen”, utan istället får sina drömmar uppskjutna. Genom en rad frågor frågar sig en Harlem-invånare vad som hände med hans drömmar, och mer allmänt med drömmarna hos alla som han.

Låt oss titta på några rader ur denna korta dikt där talaren funderar över varför och hur drömmar försvinner, och var de hamnar efter att de har försvunnit:

Vad händer med en dröm som har skjutits upp?

Torkar den upp

som ett russin i solen?

Och vittrar som ett sår-

Och sedan flyr?

Här är några fler dikter som använder identitet, eller sökandet efter det egna jaget, som ett av sina huvudteman:

• ”Ariel” av Sylvia Plath
• ”Search for My Tongue” av Sujata Bhatt
• ”Still I Rise” av Maya Angelou
• ”To My Nine-Year-Old Self” av Helen Dunmore

Travel/Journeys

När man tänker på detta omfattande tema, finns det många möjliga ämnen att ha i åtanke. En resa kan bestå av i stort sett vad som helst. Man kan röra sig fysiskt resa från plats till plats, eller transformeras på något betydelsefullt sätt. Resan kan vara någonstans specifik som faktiskt kan anges på en karta, eller någonstans som är mindre påtaglig, t.ex. livet efter döden.

Det förstnämnda är ämnet för Billy Collins dikt ”Writing in the Afterlife”. Den ger läsaren en intressant skildring av livet efter döden ur en mans perspektiv som upplever det. Ingenting är som läsaren, eller talaren, förväntade sig. Han skildrar hur det var att komma fram till en flod, som inte är olik floden Styx i den grekiska mytologin.

Här är några rader ur dikten:

Många har föreställt sig en flod här,

men ingen har nämnt alla båtarna,

vars bänkar var fulla med nakna passagerare,

var och en böjd över en skrivtavla.

Ta en titt på denna lista med mycket olika förhållningssätt till temat resa, eller att ge sig ut på en resa:

• ”Travel” av Edna St. Vincent Millay
• ”Postcard from a Travel Snob” av Sophie Hannah
• ”The Road Goes Ever On” av J.R.R. Tolkien
• ”Odysseus to Telemachus” av Joseph Brodsky

Apokalyps

Under alla tider har författare och icke-författare tolkat världens undergång på häpnadsväckande olika sätt. Vissa ser ett våldsamt och blodigt slut för mänskligheten. Andra ser något enklare, lugnare och till och med något att se fram emot. Oavsett författarens religiösa eller kulturella bakgrund kan dikter med apokalyptiska teman vara stimulerande och störande.

För ett skrämmande exempel på en poets tolkning av världens undergång, låt oss titta på ”Holy Sonnet VII: At the round Earth’s imagin’d corners, blow” av John Donne.

Här är de första raderna från dikten:

Vid den runda jordens tänkta hörn, blås

Våra trumpeter, änglar, och stig upp, stig upp

Från döden, ni oräkneliga oändligheter

av själar, och till era utspridda kroppar gå;

Detta stycke innehåller talarens beskrivning av domedagen och en vädjan till Gud om att förlåta honom för sina synder. Det börjar med att talaren beordrar änglar vid jordens hörn att blåsa i sina trumpeter och väcka de döda. Med denna handling kommer alla de som har gått bort, i all sin ”oräkneliga oändlighet” att återvända till jorden och söka upp sina kroppar.

Här är några fler exempel på dikter som talar om apokalypsen:

• ”Eld och is” av Robert Frost
• ”Mörker” av Lord Byron
• ”De ihåliga människorna” av T.S. Eliot
• ”Speaking Tree” av Joy Harjo

Drömmar

Drömmar har potential att förändra vårt sätt att uppleva världen. Negativa eller positiva, de är en återspegling (och för vissa ett utrymme för inspiration) av hur vi lever våra liv. Många poeter har skrivit om nätter som förstörts av märkliga och hemska drömmar. Eller dagar som förbättrats av eftertänksamma, vemodiga fantasier. Ett exempel, ”Dreams” av Helen Hunt Jackson, ligger närmare det förstnämnda.

Här är några rader ur dikten:

Mysteriösa gestalter, med trollstavar av glädje och smärta,

som griper oss omedvetet i hjälplös sömn,

och leder oss till husen där vi håller

våra hemligheter gömda, Well barred by every chain

That we can forge and bind

I denna text talar hon om den negativa inverkan drömmar kan ha på ens vakna liv. De tvingar tillbaka negativa upplevelser från det förflutna till det medvetna medvetandet och förlänger sorg.

Här finns ytterligare fyra dikter, dessa talar om drömtillståndets betydelse och de olika former det kan ta:

• ”A Dream Within a Dream” av Edgar Allan Poe
• ”The House of Ghosts” av Margaret Widdemer
• ”Death in the Arctic” av Robert Service
• ”La Belle Dame Sans Merci” av John Keats

Firande

I kategorin firande finns det oändligt många anledningar att vara glad bland vänner och familj. Poeter som intresserar sig för det här temat kanske anser att traditionella högtider är värda att skriva om, eller så kan de frossa i en personlig seger eller ett firande av jaget. Ett mycket intressant exempel är ”More Than Enough” av Marge Piercy. Denna korta dikt hyllar ett enda ögonblick bland sommarens blomstrande livlighet. Ta en titt på dessa rader som ett exempel på hur en dikts stämning och en poetens ton påverkas av ämnet:

Rikt färskt vin

av juni, vi stapplar in i dig insmorda

med pollen, överväldigade som sköldpaddan

som lägger sina ägg i vägkantens sand.

Från att enbart ha talat om det vackra landskapet går Piercys talare i dessa rader vidare till att diskutera att dela dessa stunder med någon specifik person, och lägger till personliga känslor och mening till det firande hon ägnar sig åt.

Här finns ytterligare några dikter som fördjupar sig i temat firande:

• ”Celebrate” av Anna Achmatova
• ”Lift Every Voice and Sing” av James Weldon Johnson
• ”In Praise of My Bed” av Meredith Holmes

Wellness/Recovery

Oavsett om det är fysiskt eller psykiskt är dikter om hälsa, inifrån och ut, mycket relevanta i vår alltmer komplicerade och stressiga nutida värld. Vissa poeter, som Sylvia Plath, kanaliserar sitt eget inre liv, förmedlar sin egen psykiska hälsa genom sina verser. Andra är som Elizabeth Bishop, som gjorde vaga, och inte så vaga, hänvisningar till sitt alkoholberoende. En mycket tydlig hänvisning till hennes egen kamp med hälsan kan ses i hennes stycke ”A Drunkard”.

Andra intressanta dikter med välbefinnande/återhämtning som ett huvudtema är t.ex:

• ”The Soul Has Bandaged Moments” av Emily Dickinson
• ”Daddy” av Sylvia Plath
• ”Alone” av Edgar Allan Poe
• ”The Fury of Rainstorms” av Anne Sexton

New Life/Birth

Nytt liv, vare sig det är vårens eller sommarens eller människans/djurens, är kraftfullt. Detta tema kan tas i flera olika riktningar, och varje poet som överväger det kommer att förstå det på olika sätt. Några av de mest gripande dikterna på detta tema handlar om födelse. För ett samtida exempel bör läsaren titta på ”Rosie Joyce” av Paul Durcan. Ta en titt på några rader från den senare:

Jag red på Irlands vatten och vägar,
Rosie, för att vara med dig, snäckan vid mitt öra!
Hur jag skrattade när jag vaggade dig i min hand.

I dessa rader tar Durcans talare upp födelsen av sitt barnbarn. Han växlar mellan att tala om tiden innan han träffade henne, till tiden efter då han växte till att älska henne personligen.

Andra dikter på samma tema är bland annat:

• ”Up-Hill” av Christina Rossetti
• ”Morning Song” av Sylvia Plath
• ”The Journey” av Mary Oliver

Disappointment/Failure

Alla teman på den här listan kommer att beröra en läsares sinne, minne och känslor på något sätt. Men de som skrivs i kölvattnet av besvikelse och misslyckande är ofta några av de mest gripande. Dessa känslor och erfarenheter är förenande och det kan vara terapeutiskt att läsa de vältaliga orden från en annan människa som misslyckats på samma sätt som du misslyckades. Ta till exempel ”Loss and Gain” av Henry Wadsworth Longfellow. Dikten avslutas med dessa rader:

Men vem ska våga
måla förlust och vinst på detta sätt?
Förlust kan vara en förklädd seger;
Den lägsta ebb är tidvattnets vändning.

I denna korta dikt diskuterar han hur man kan räkna förluster och vinster. Han funderar på vad det innebär att jämföra dem med varandra och bestämmer sig för att det inte är värt det. Livet är mer komplicerat.

För några fler dikter om detta ämne, ta en titt på:

• ”Disenchantment” av Emily Dickinson
• ”Penalty” av Ella Wheeler Wilcox
• ”The Disappointment” av Aphra Behn

Krig

Kriget, en skamlig förenare av människosläktet och ett ämne som det har skrivits några av de mest gripande och minnesvärda dikterna om. En hel genre av poesi har uppstått ur historiska krig. Nu är poeter som Edward Thomas, Siegried Sassoon och Wilfred Owen kända som ”krigsdiktare” och deras dikter som ”krigsdikter”. Dessa tre författare, tillsammans med många fler, skrev krönikor om världskrigen, och de som har inträffat, över hela världen, sedan dess.

Som exempel kan vi ta en titt på en mindre känd krigspoet, Vera Brittain, och hennes dikt ”August, 1914”. Det är en kort antikrigsdikt som talar om konfliktens början ur ett ”gudomligt” perspektiv.

Men där hans ödeläggelse trampade

Folket i sin vånda

Förtvivlat ropade: ”Det finns ingen Gud.”

Med dessa rader avslutar Brittain sin dikt. Huvudpersonen, Gud, har bestämt sig för att regna terror (skapa krig) ner på jorden för att påminna alla om sin makt. Istället för att förena dem och få alla att återgå till sina knän vid Guds fötter, förvandlas deras tro till stoft.

Andra dikter som talar om krigsteman är bland annat:

• ”May the Twenty-Third” av Edward Thomas
• ”The Death Bed” av Siegfried Sassoon
• ”The Dead” av Rupert Brooke

Immortalitet

Vem har inte tänkt på det eviga livets lockelse? Oavsett om du tycker att konceptet är skräckinjagande eller fascinerande har poeter genom tiderna tagit sig an temat. Vissa diskuterar det eviga livet i samband med religion, Gud och livet efter döden. Andra tar sig an ämnet på ett nyckfullt sätt och använder sig av magisk realism, fantasi och ren magi. Det finns oändliga exempel inom den större kanon av poetiska verk, men låt oss ta en titt på några rader från en av Matthew Arnolds mest gripande dikter med titeln ”Immortality”. Här är textens sista tertial:

Från styrka till styrka avancerar- endast han,

Hans själ välknuten, och alla hans strider vunna,

Reder sig, och det knappast, till det eviga livet.

Med dessa rader avslutar Arnold sin dikt som bygger på odödlighet som upptäcks genom ett starkt, ”välknutet” liv. Det är bara ”den” som möter livet och alla dess motgångar och står upp för det som är rätt, som kommer att kunna gå in i det eviga livet.

Några andra dikter som diskuterar samma tema är:

• ”Tithonus” av Alfred Lord Tennyson
• ”Ode: Ode: ”Intimations of Immortality” av William Wordsworth
• ”Whispers of Immortality” av T.S. Eliot

Coming of Age

Ett av de mest populära temana i klassisk och samtida poesi. Den period i ens liv då man ”blir myndig” eller växer från barndom till vuxen ålder är fysiskt, mentalt och känslomässigt omvälvande. Precis som med livet i sig tar vissa dikter upp denna period i positivt och negativt ljus. Ibland är de baserade på en enskild upplevelse som skickade ett barn från ungdom till vuxenliv andra gånger tar de upp en längre period där berättaren eller en karaktär i en större dikt lär sig vad det innebär att sluta vara ett barn.

Låt oss ta en titt på några rader från en dikt som utforskar temat att bli vuxen, ”Poem at Thirty-Nine” av Alice Walker:

Nu ser jag ut och lagar mat precis som han:
min hjärna är lätt;
jag lägger det ena och det andra
i grytan;
jag kryddar inget av mitt liv
på samma sätt två gånger; jag är glad att kunna mata
den som kommer förbi min väg.

I dessa rader funderar Alice Walker över vilket inflytande hennes far hade på henne. Trots att han inte längre är närvarande i hennes liv inser hon att hans inflytande är långvarigt. Hon har förstått hur hon åldras och blir mer lik honom när hon närmar sig den ålder då hon var mest bekant med honom.

Andra dikter på samma tema är bland annat:

• ”We Real Cool” av Gwendolyn Brooks
• ”Auguries of Innocence” av William Blake
• ”Flatted Fifths” av Langston Hughes

Varför ska man bry sig om Teman i poesi?

En bra fråga som egentligen svarar på sig själv. Om du är intresserad av att läsa poesi är det troligen för att du tycker om hur författarna manipulerar orden i ett visst syfte. Det syftet kan vara mer flyktigt, t.ex. att man vill ta till sig en uppskattning av själva det skrivna ordet och den konst man kan skapa med det, (exemplifierat av rörelser som Oulipo eller dadaismen) eller mer direkt känslomässigt. Hur som helst, utan teman har de flesta dikter inget syfte.

Här är en lista över några fler teman som du kan stöta på när du läser poesi:

• Desplacering
• Godhet mot ondska (Ett slags dikotomi)
• Naturens hierarki
• Manipulation
• Isolering
• Själv-medvetenhet
• Vanitet
• Familj
• Relationer
• Liv