RouteNote Blog
On Setembro 29, 2021 by adminImage Credit: Jonas Leupe
Agora que a meta de 2020 está à vista, no Routenote estamos a olhar para trás neste ano interminável e a reunir alguns dos destaques do mundo da música. Primeiro, trilhas sonoras de programas de TV.
Se há uma coisa em que todos se destacaram em 2020, foi o olhar para uma tela. Netflix, Amazon Prime Video e o resto da gangue sabiam que nos tinham encurralado e poderiam ter jogado qualquer coisa em nós.
Felizmente os programas de TV deste ano continuaram a encomendar trilhas sonoras lindas, ousadas e estrondosas. Aqui estão oito das melhores.
The Mandalorian(Disney+)
Para nos ajudar a passar um ano de lockdowns Disney+ lançado no Reino Unido, e com ele vieram as duas primeiras séries de um spin-off da Guerra das Estrelas com o maior (assassino) pai do mundo. Também apresenta a melhor melodia temática deste ano… Tente tirar essa batida da sua cabeça. O compositor, Ludwig Göransson, também foi responsável pelas trilhas sonoras de Black Panther (2014) e Venom (2018). Göransson captura perfeitamente a sensação de um set ocidental no espaço, usando uma gama de instrumentos e efeitos sonoros estranhos e maravilhosos. Os chifres chamam de volta ao tema original da Guerra das Estrelas e instantaneamente trazem à mente canyons, a vastidão do deserto aberto e a escuridão do espaço.
I MayDestroy You (BBC/HBO)
Michaela Coel’s impossible-to-define show leva você do riso ao horror em um instante. Para fazer a trilha sonora do retrato intenso da vida dos jovens negros londrinos, a curadora Ciara Elwis escolheu dar destaque aos atos britânicos em ascensão como Arlo Parks e Greentea Peng, ao lado de Janelle Monáe e outros nomes famosos. As faixas espelham as personalidades dos personagens como protagonista de Coel tenta juntar o que aconteceu em uma noite fora.
Seus Materiais Escuros (BBC/HBO)
Outro instrumental de agitação que inesperadamente entra no seu ouvido durante o resto da semana. A segunda série da adaptação televisiva dos livros de fantasia de Philip Pullman é um clássico de domingo à noite em família, com belos visuais e um elenco estelar que inclui James McAvoy. O tema se abre com um piano solo de tick-tocking, seguido de violoncelo e violino dançando antes do resto das cordas, trazendo o tema principal de som misterioso. O compositor Lorne Balfe, que ganhou um Grammy por marcar The Dark Knight (2009), definitivamente parece estar canalizando Game of Thrones.
Small Axe:Lover’s Rock (BBC)
One to make you dohe for a good house party. (Ou qualquer festa, aliás.) Parte da antologia de Steve McQueen’s Small Axe, os altos e baixos de uma house party londrina na comunidade das Índias Ocidentais Britânicas são tocados juntamente com uma linda seleção de faixas dos anos 70. Rocksteady, Motown, pop, R&B… Nós seguimos os personagens através da sala de estar suada, apertamos as filas de espera para a casa de banho e subimos e descemos o caminho de jardim cheio de fumo num caleidoscópio de uma noite.
The ThirdDay (SkyAtlantic/HBO)
A música da série de três partes de horror pagão The Third Day espelha o estado psicológico dos personagens. Os personagens de Jude Law e Naomi Harris estão descobrindo como eles se encaixam na ilha, e a música reflete isso, lentamente, catapultando o sentimento de pavor. O episódio do meio da minissérie, ‘Autumn’, foi filmado e exibido ao vivo, uma peça experimental de teatro que incluiu Law cavando um buraco durante uma hora.
Noughts +Crosses (BBC)
Esta adaptação da série YA de Malorie Blackman é ambientada em uma história paralela alternativa onde a raça dominante é de ascendência africana. A trilha sonora apresenta artistas como Ebo Taylor e Songhoy Blues (que são apresentados na série). O compositor Matthew Herbert estava empenhado em encontrar o som perfeito, a equipa da banda sonora até gravou a si própria a bater nas paredes dos edifícios com ligações ao papel de Bristol no tráfico de escravos para incluir na partitura. Os instrumentos africanos estão presentes mas distorcidos, fazendo-os soar apenas um pouco diferentes, o que foi a ideia geral de todo o espectáculo – as coisas são familiares, mas desconcertantes e distópicas.
The Queen’sGambit (Netflix)
Quem teria pensado que ver xadrez poderia ser tão cativante? A série segue a órfã Beth Harmon (Anya Taylor-Joy) que tem um amor pelo xadrez e um vício por tranquilizantes. O tema de Carlos Rafael Rivera chama a atenção instantaneamente para a batalha – exércitos descendo uma encosta apressados, a mão superior mudando de um General para o outro. Ao lado de uma trilha sonora das faixas dos anos 60, encontra-se uma partitura orquestral que espelha o ciclo da mente rápida de Beth com o giro de frases de piano e notas repetidas brilhantes, enquanto as linhas de chamada e resposta seguem o tiquetaque de cérebros geniais em combate.
Star Trek: Picard (Amazon Prime/CBS) e Star Trek: Discovery (Netflix)
Que ano para ser um Trekkie. 2020 viu o lançamento da primeira temporada de Picard e da terceira temporada de Discovery, ambas com trilha sonora do compositor Jeff Russo. A música e a sensação geral de Picard centra-se numa figura, o querido protagonista Jean-Luc Picard (Patrick Stewart). Discovery lançou ousadamente um novo navio com uma tripulação totalmente nova, enquanto a música de Picard espelha as emoções de um personagem e não apenas a ação. Ambos os temas encontraram um equilíbrio entre a nostalgia e o novo, chamando de volta a elementos musicais de séries anteriores, mas também puxando a história para a frente – Discovery mais obviamente, terminando a sequência de títulos com o tema original Star Trek Theme.
O tema de Discovery mistura um tom de maravilha com fios de corda aventurosos, puxando-nos para a acção, enquanto as belas cordas e o bronze majestoso de Picard são mais atenciosos mas não menos épicos. O visual mostra os estilhaços de Picard a juntarem-se, voltando aos ecrãs pela primeira vez desde Star Trek: Nemesis em 2002.
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