The Daily Utah Chronicle

„Arta trăiește în jurul nostru, este peste tot în același timp – în literatura pe care o citim, în filmele pe care le urmărim, în arhitectura pe care o admirăm și nu numai.” (Photo by Igor Miske | Courtesy Unplash)

Imaginați-vă o lume fără artă – o lume fără muzică, film, dans, literatură sau oricare dintre nenumăratele alte medii prin care există arta. Această lume este greu de imaginat, deoarece o lume fără artă sau cultură ar fi una devastator de dezolantă, lipsită de sens și plictisitoare – lipsită de creativitatea și imaginația pe care noi, ca oameni, le posedăm. Arta este expresia creativă a ideilor și imaginației cuiva – ea ocupă fiecare colț al lumii. Cu toate acestea, importanța artelor este în mod constant pusă sub semnul întrebării, desconsiderată și considerată ca fiind de la sine înțeleasă în multe feluri, începând cu lipsa de finanțare și de educație.

Finanțare și educație

Din 2017, administrația Trump a propus în mod repetat eliminarea și reducerea finanțării federale pentru mai multe instituții din domeniul artelor și al științelor umaniste, inclusiv National Endowment for the Arts și National Endowment for the Humanities. Agenții precum NEA sunt frecvent vizate de reduceri bugetare impuse de guvern pentru ca acesta să poată crește cheltuielile în alte părți.

Acest lucru se răsfrânge la nivel de stat, unde finanțarea artelor pentru pictură, sculptură și clasele de muzică este de obicei tăiată – deoarece știința și matematica sunt considerate materii de bază comune. Tăierea finanțării artelor în învățământul primar și secundar înfățișează educația artistică ca fiind moale și facultativă în comparație cu omologii lor mai centrați pe știință. Cu toate acestea, un studiu publicat în 2016 a arătat că elevii care au urmat patru ani de cursuri legate de arte au obținut, în medie, scoruri cu 92 de puncte mai mari la examenul SAT decât cei care au urmat mai puține.

Artele sunt extrem de importante pentru educație. Frumusețea predării artelor elevilor este că ajută la dezvoltarea unor oameni creativi care gândesc independent – oameni autoexpresivi, cu o gândire imaginativă și inovatoare. Artele nu ar trebui să fie văzute ca fiind secundare sau suplimentare față de cursurile de matematică și științe. Mai degrabă, ele ar trebui să fie văzute ca fiind la fel de importante pentru a le oferi elevilor o educație bine închegată.

Într-o lucrare intitulată „The Arts and Academic Achievement” (Artele și performanța academică), Lois Hetland și Ellen Winner au scris: „Artele sunt o parte fundamental importantă a culturii, iar o educație fără ele este o educație sărăcită, care duce la o societate sărăcită.”

„Studiul artelor nu ar trebui să fie justificat în termeni de orice altceva”, au continuat ele. „Artele sunt la fel de importante ca și științele: ele sunt moduri consacrate de a învăța, de a cunoaște și de a se exprima.”

Artă, știință și cultură

Arta are un impact monumental asupra culturii și societății din întreaga lume. De-a lungul existenței umane, arta a fost un instrument imperativ în măsurarea sofisticării culturale și în înregistrarea istoriei. Înainte de dezvoltarea limbajului și a cuvântului scris, omenirea și-a împărtășit viețile și poveștile prin artă, lăsând în urmă artefacte și construcții culturale care există și astăzi – Stonehenge, Partenonul grec, Colosseumul roman, Bazilica Sfântul Petru și multe altele. Prin intermediul artei unei culturi, societatea dobândește o perspectivă mai profundă asupra istoriei culturii respective.

Care epocă de-a lungul istoriei a fost definită sau clasificată prin progresele civilizației – bizantină, epoca de piatră, Evul Mediu, Renașterea etc. Aceste epoci în timp includ atât avansurile artistice, cât și cele științifice ale oamenilor, nu una sau alta. Renașterea (1300-1600) a văzut renașterea artei după Evul Mediu, dar mai ales fuziunea dintre artă și știință. Această fuziune este înfățișată în lucrări precum „Omul Vitruvian”, creat de Leonardo Da Vinci, care reunește idei de artă, arhitectură, anatomie umană și simetrie într-o singură imagine.

Arta și știința merg mână în mână în modelarea culturii – fără una sau alta, lumea ar fi un loc mai rău în care să trăiești. Ele sunt două fețe ale aceleiași monede – manifestări ale creativității umane care caută să înțeleagă și să descrie lumea din jurul nostru.

Aprecierea artei în viața noastră

Arta trăiește în jurul nostru, este peste tot în același timp – în literatura pe care o citim, în cinematograful pe care îl urmărim, în arhitectura pe care o admirăm și nu numai. Ea transcende granițele lingvistice, politice, sociale și culturale – căutând să aducă oamenii împreună ca membri ai rasei umane, în loc să divizeze. Ea există ca o cale spre o mai bună înțelegere a lumii și a noastră înșine, îmbogățindu-ne sufletele cu pasiune în acest proces.

Profesorul de engleză John Keating (interpretat de Robin Williams) a spus-o cel mai bine în filmul „The Dead Poets Society” din 1989, înainte de a cita „Frunze de iarbă” a lui Walt Whitman. „Noi nu citim și nu scriem poezie pentru că este drăguță. Citim și scriem poezie pentru că suntem membri ai rasei umane. Iar rasa umană este plină de pasiune”, a spus el în film. „Și medicina, dreptul, afacerile, ingineria – acestea sunt preocupări nobile și necesare pentru a susține viața. Dar poezia, frumusețea, romantismul, dragostea – pentru acestea rămânem în viață.”

Arta – în diferitele sale medii – este vitală în susținerea vieții. Ar trebui să fie privită ca fiind extrem de importantă pentru educație, pentru a crea o societate prosperă, cu exprimare semnificativă, imaginație și culturi înfloritoare.