Positii la muzicuță

Acum putem intra în adevărata carne de vită a teoriei muzicii la muzicuță: pozițiile la muzicuță sunt cea mai obscură parte a teoriei muzicii la muzicuță, deoarece ele întruchipează un concept despre care se discută foarte rar.

Ce sunt pozițiile?

Positiile la muzicuță sunt, în principiu, modul în care muzicienii pot cânta diferite game pe o singură muzicuță. Pentru a explica: atunci când se cântă la o muzicuță în Do, acordajul este conceput pentru a permite cât mai multă versatilitate posibil, incluzând multe scări și acorduri diferite.

Nota cea mai joasă (1 suflare) este un Do și nota cea mai înaltă (10 suflare) este tot un Do. Conform acordării originale Richter, o astfel de muzicuță ar fi descrisă ca fiind acordată în Do major. Ca urmare, scara de Do major este foarte ușor de cântat practic pe tot parcursul, de la găurile 1 la 10; putem descrie nota Do ca fiind tonica naturală (adică gradul I).

Și dacă am vrea să cântăm o melodie într-o altă tonalitate (de exemplu în Sol)? Ei bine, ar trebui să ne asigurăm că începem și terminăm toate gamele pe care le-am cântat pe nota Sol (2 draw, 3 blow, 6 blow și 9 blow) și, de asemenea, să cântăm câteva acorduri de Sol. Nota Sol ar deveni noul centru focal al muzicii noastre: noua tonică. Pentru a cânta scara de Sol major pe o muzicuță în Do, ar trebui să folosim un set de găuri complet diferit față de găurile pe care le-am folosi pentru a cânta scara de Do major. Altfel spus, ar trebui să schimbăm pozițiile.

Așadar, o poziție (în teoria muzicii armonice) este, în esență, doar un mod particular de a cânta muzică într-o tonalitate diferită în raport cu tonalitatea muzicii pe care o folosiți. Redarea muzicii în tonalitatea de do pe o muzicuță do se numește poziția 1 (numită și Harpă dreaptă). A cânta muzică în tonalitatea Sol la o muzicuță C se numește 2nd Position (numită și Cross Harp).

De ce sunt Pozițiile atât de importante?

Pentru a explica de ce pozițiile la muzicuță sunt atât de importante, este necesar să ilustrăm o diferență fundamentală între a cânta la muzicuță și a cânta la un instrument cum ar fi o claviatură: atunci când cântăm la o claviatură folosim întotdeauna chei diferite pentru a cânta scale diferite; cu toate acestea, atunci când apăsați o tastă pe o claviatură știți deja ce sunet va fi produs, deoarece fiecare tastă este acordată doar pentru a cânta o (și numai o) anumită notă.

Într-o anumită măsură, acest lucru este valabil și pentru muzicuțe: dacă suflați pe gaura 4 la o muzicuță în Do știți că veți cânta un Do; dacă trageți pe gaura 2 la o muzicuță în Do știți că veți cânta un Sol, etc. Totuși, toate acestea se schimbă odată ce decideți să nu mai folosiți o muzicuță do; ce se întâmplă dacă folosiți o muzicuță fa?

Evident, toate notele de pe o muzicuță fa sunt complet diferite. Dacă vă uitați cu atenție, veți observa că pentru a cânta orice gamă de do ar trebui să cântați în poziția a 2-a (sau Cross Harp); acest lucru se datorează faptului că găurile care toate cântau sol pe muzicuța în do (2 draw, 3 blow, 6 blow și 9 blow) cântă acum toate do pe muzicuța în fa.

Aceasta este diferența fundamentală în ceea ce privește interpretarea muzicii la o muzicuță: pentru a cânta muzică într-o anumită tonalitate la o muzicuță, ar trebui să cântați într-o poziție diferită în funcție de tonalitatea muzicii în sine; și din moment ce există 12 tonalități diferite (A, Bb, B, B, C, Db, etc.) există (în teorie) 12 poziții diferite pe o singură muzicuță. Dacă toate muzicuțele ar fi acordate ca o muzicuță C, atunci nu ar exista nicio distincție între o gamă și o poziție; dar există, de fapt, 12 acorduri diferite (unul pentru fiecare tonalitate), ceea ce înseamnă că singurul lucru care rămâne constant între diferitele acorduri este seria de găuri pe care le folosiți pentru a cânta o anumită poziție.

De exemplu, pentru a cânta în poziția 1 (Straight Harp) la o muzicuță F, veți folosi exact aceleași găuri pe care le-ați folosi pentru a cânta în poziția 1 la o muzicuță C. Cu toate acestea, ați produce două game diferite (F și respectiv C). Pentru a cânta în poziția a 2-a (Cross Harp) la o muzicuță în Fa, veți folosi exact aceleași găuri pe care le-ați folosi pentru a cânta în poziția a 2-a la o muzicuță în Do. Cu toate acestea (din nou), ați produce două game diferite (C și, respectiv, G).

Avem nevoie doar de o singură muzicuță?

Din moment ce, teoretic, este posibil să cântați în orice tonalitate pe orice muzicuță dată, prima presupunere firească este că aveți nevoie doar de o singură muzicuță pentru a cânta orice piesă muzicală; cu toate acestea, nu este cazul.

Există multe motive pentru care ați dori să folosiți o muzicuță acordată într-o anumită tonalitate pentru o anumită piesă muzicală; cu toate acestea, există două motive principale care justifică singure necesitatea:

1. O muzicuță diatonică acoperă 3 octave (37 de note între 1 suflare și 10 suflare); cu toate acestea, există doar 10 găuri pe o muzicuță diatonică, care oferă un total de doar 20 de note diferite (și două dintre acestea sunt identice: 2 tragere și 3 suflare). Deci, în general, există doar 19 note diferite încorporate într-o muzicuță, ceea ce reprezintă puțin peste jumătate din totalul disponibil. Ca urmare, este necesar să îndoiți notele pentru a obține variația (a se vedea secțiunea Resurse pentru o referință instructivă excelentă a lui David Harp). Acest lucru nu schimbă faptul că numărul de scale și acorduri disponibile pe o muzicuță este extrem de limitat în comparație cu un instrument precum o claviatură. Cu excepția cazului în care puteți să suflați și să desenați pe diferite găuri în același timp, caz în care există averi pentru dvs. de făcut în altă parte (vă asigur).
2. Certe stiluri de muzică sună mai bine în anumite poziții, deoarece seturi specifice de note sunt mai ușor de obținut. De exemplu: folclorul și muzica clasică sună mai bine în 1st Position (așa cum Herr Richter a conceput-o); Blues, Rock și Country toate sună cel mai bine în 2nd Position; 3rd și 4th Position produc ambele muzică minoră; 5th Position are un aer foarte spaniol și este foarte populară în muzica andaluză (așa cum se menționează în Advanced Scales).

De fapt, 90% din toată muzica Blues este cântată în 2nd Position deoarece toate scalele și acordurile necesare sunt perfect poziționate (așa cum se menționează în Twelve-Bar Blues). În mod similar, Poziția a 4-a își are tonica pe relativa minoră a tonalității muzicii: astfel, pe o muzicuță do, veți cânta muzică în tonalitatea la; și pentru că o relativă minoră conține aceleași note ca și relativa sa majoră, orice muzică cântată în tonalitatea la pe o muzicuță do va suna minoră.

Cum calculăm Pozițiile?

Este puțin probabil să folosiți vreodată mai mult decât primele cinci poziții; de fapt, majoritatea muzicienilor folosesc rareori altceva decât Pozițiile 1, 2 și 4. Acestea fiind spuse, este totuși plăcut să înțelegem cum se îmbină totul. Într-o secțiune ulterioară, care prezintă diverse scale de muzicuță, sunt acoperite doar primele cinci poziții; cu toate acestea, acestea sunt substanțiale și includ gamele majore, minore, Blues și pentatonice. Aceasta din urmă fiind foarte populară în muzica Country.

Pentru a calcula cheia unei anumite poziții, pur și simplu numărați o 5-a perfectă (7 semitonuri) de la tonica poziției anterioare. De exemplu, poziția 1 la o muzicuță C este în tonalitatea C, astfel încât, pentru a calcula tonalitatea poziției a 2-a, trebuie doar să numărăm 7 semitonuri în sus de la C: acest lucru ne duce la G. De asemenea, pentru a calcula tonalitatea poziției a 3-a la o muzicuță C, trebuie doar să numărăm încă 7 semitonuri în sus de la G: acest lucru ne duce la D.

Puteți aplica această logică și în sens invers, ceea ce este probabil ceea ce veți face cel mai probabil în practică. De exemplu, dacă doriți să cântați 2nd Position Blues în tonalitatea La, atunci trebuie doar să numărați cu 7 semitonuri în jos de la La: acest lucru vă duce până la Re. Deci, pentru a cânta 2nd Position în tonalitatea La, ar trebui să folosiți o muzicuță Re.

Mai jos este un tabel de referință care enumeră toate cheile tuturor pozițiilor pentru toate acordările standard Richter pentru muzicuțe. După cum s-a menționat mai sus, probabil că nu veți avea niciodată nevoie de alte poziții în afara primelor cinci, așa că acestea ar trebui să fie obiectivul principal. Dacă doriți să vă ușurați viața atunci când cântați, atunci cel mai bine ar fi să încercați să vă amintiți traducerile cheilor pentru pozițiile 2 și 4. Deși, mai devreme sau mai târziu, cu o practică regulată, acestea ar trebui să devină o a doua natură pentru dumneavoastră.

Și în cele din urmă…

Deci, iată. Acum știi mai multe despre teoria muzicii la muzicuță decât aproximativ 95% dintre toți amatorii (și destul de puțini profesioniști) care cântă la muzicuță. Aplaudați-vă sau bateți-vă pe spate (cum vă este mai ușor), pentru că ați parcurs un drum lung și foarte rapid. Felicitări!

Positii pentru muzicuțe în toate tonalitățile

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.