Pink Floyd – The Dark Side Of The Moon

Nimeni în martie 1973 nu și-ar fi putut imagina că un album lansat în acea lună va continua să încânte ascultătorii zeci de ani mai târziu, dar este adevărat.

Considerat în general drept capodopera Pink Floyd, calitățile albumului The Dark Side Of The Moon au fost poate considerate de la sine în ultimii ani, dar o revenire la el cu urechi proaspete îi reamintește ascultătorului punctele sale forte. O parte din atracția sa de durată este calitatea materialului, pur și simplu nu există o piesă proastă pe el, cu o experiență de ascultare mai mare chiar decât suma părților.

În ceea ce privește subiectul său, Roger Waters a declarat în 2003 că a fost „O expresie a empatiei politice, filosofice, umanitare care era disperată să iasă afară”. El a spus că era vorba despre ‘toate presiunile și dificultățile și întrebările care apar în viața cuiva și creează anxietate și potențialul pe care îl ai de a le rezolva sau de a alege calea pe care vei merge.’

Banda s-a reunit inițial în decembrie 1971 și ianuarie 1972 la studiourile Decca West Hampstead din Broadhurst Gardens, Londra și apoi la un depozit deținut de The Rolling Stones la 47 Bermondsey Street, South London. Unul dintre elementele muzicale, care avea să devină „Us And Them”, exista deja, după ce își începuse viața ca o secvență muzicală respinsă de Richard Wright pentru filmul Zabriskie Point al lui Antonioni. Un altul, care avea să devină „Brain Damage”, a fost o piesă a lui Roger Waters, creată în timpul sesiunilor de scriere a albumului Meddle în luna ianuarie a aceluiași an.

În epoca de dinainte de Internet, nu era prea sinucigaș din punct de vedere comercial să previzualizezi un nou material înainte de lansare, așa că Floyd au putut să dea forma albumului în câteva luni de lucru pe șosea. Prima reprezentație integrală a avut loc la Guildhall din Portsmouth, Anglia, pe 21 ianuarie 1972, după care aproape întregul an a fost petrecut cu trupa interpretând Dark Side live, intercalat cu vizite la studiourile Abbey Road începând cu luna mai pentru a lucra la piese individuale.

Cântăreața Clare Torry, a fost o obișnuită la Abbey Road. Ea lucrase la numeroase albume de cover-uri, iar după ce a ascultat unul dintre aceste albume, Alan Parsons a invitat-o în studio pentru a cânta pe compoziția lui Wright „The Great Gig in the Sky”. Ea a refuzat această invitație deoarece dorea să-l vadă pe Chuck Berry cântând la Hammersmith Odeon, dar a aranjat să vină în duminica următoare. Trupa i-a explicat conceptul din spatele albumului, dar nu a putut să-i spună exact ce ar trebui să facă. David Gilmour s-a ocupat de sesiune, iar în câteva duble scurte, într-o seară de duminică, Torry a improvizat o melodie fără cuvinte pentru a acompania solo-ul emoționant de pian al lui Wright. Inițial a fost jenată de exuberanța ei în cabina de înregistrare și a vrut să își ceară scuze trupei – doar pentru a-i găsi încântați de prestația ei.

În 2004, Torry a dat în judecată Pink Floyd pentru drepturi de autor pentru compoziție, pe motiv că contribuția ei la „Great Gig in the Sky”, după ce inițial a fost plătită cu 30 de lire sterline (echivalentul a 400 de lire sterline în 2018 pentru sesiunea de studio), tarif standard de 30 de lire sterline de duminică (echivalentul a 400 de lire sterline în 2018 pentru sesiune. În 2005, înainte de o audiere la Înalta Curte, s-a ajuns la o înțelegere extrajudiciară. Toate tipăriturile de după 2005 menționează compoziția lui Richard Wright și Clare Torry.

În timpul sesiunilor de înregistrare, Waters a recrutat atât personalul cât și ocupanții temporari ai studioului pentru a răspunde la o serie de întrebări tipărite pe cartonașe. Persoanele intervievate erau plasate în fața unui microfon și li se arătau întrebări precum „Care este culoarea ta preferată?” și „Care este mâncarea ta preferată?”, înainte de a trece la teme mai centrale pentru album (cum ar fi nebunia, violența și moartea). Managerul de drum al trupei, Peter Watts (tatăl actriței Naomi Watts), a contribuit la râsetele repetate din timpul pieselor „Brain Damage” și „Speak to Me”, precum și la „I never said I was frightened of dying” de la începutul piesei „The Great Gig in the Sky”. Roger „The Hat” Manifold, roadie al trupei Floyd, este vocea din spatele lui „So if you give ‘em a quick short, sharp, shock, they won’t do it again”. Chitaristul de la Wings, Henry McCullough, a contribuit cu replica „Nu știu, eram foarte beat la momentul respectiv”. Cuvintele de încheiere „Nu există o parte întunecată în lună, de fapt. De fapt, totul este întunecat” a fost rostit de portarul irlandez al studiourilor, Gerry O’Driscoll. Paul și Linda McCartney au fost, de asemenea, intervievați, dar răspunsurile lor au fost considerate că ‘încercau prea mult să fie amuzante’ și nu au fost incluse pe album.

Pink Floyd nu mai avuseseră un single de succes din 1967, cu compoziția lui Syd Barrett ‘See Emily Play’, dar la câteva luni după lansarea albumului Dark Side, Floyd a lansat o versiune editată a piesei ‘Money’ ca single în SUA și Europa, care a devenit de atunci o piesă de bază pentru radiourile de rock clasic. Lui Waters i-a venit ideea de a crea o buclă de efecte sonore care să se insereze în piesă – sunetele literale ale banilor (monede, pungi cu bani, case de marcat etc.), pe care le-a înregistrat într-un studio de înregistrare improvizat în șopronul din grădina sa. Toboșarul Mason l-a ajutat pe Waters să înceapă să colecteze această buclă ritmică în stadiul de demo acasă al piesei.

Succesul albumului a adus bogăție tuturor celor patru membri ai trupei; Richard Wright și Roger Waters și-au cumpărat case mari la țară, iar Nick Mason a devenit un colecționar de mașini de lux. Pink Floyd erau fani masivi ai Monty Python’s Flying Circus. De fapt, Alan Parsons avea să spună mai târziu că pauzele frecvente ale trupei în timpul înregistrărilor pentru a viziona spectacolul i-au oferit timp și posibilitatea de a experimenta cu diferite mixaje și efecte în studio. O parte din profiturile obținute de pe urma albumului au fost investite în producția unuia dintre cele mai hilare, îndrăznețe și influente filme de comedie britanice din toate timpurile, Monty Python and the Holy Grail.

The Dark Side of the Moon a devenit unul dintre cele mai bine vândute albume din toate timpurile și, deși a ocupat primul loc în SUA doar pentru o săptămână, a rămas în topul Billboard al albumelor timp de 741 de săptămâni, din 1973 până în 1988. O parte din moștenirea lăsată de The Dark Side of the Moon constă în influența sa asupra muzicii moderne, a muzicienilor care au interpretat cover-uri ale melodiilor sale și chiar în miturile urbane moderne. Lansarea sa este adesea văzută ca un punct de cotitură în istoria muzicii rock, iar uneori se fac comparații între Pink Floyd și Radiohead – mai exact albumul OK Computer din 1997 – care a fost numit The Dark Side of the Moon al anilor 1990.

Dark Side of the Rainbow și Dark Side of Oz sunt două nume folosite în mod obișnuit cu referire la zvonurile (care circulă pe internet cel puțin din 1994) conform cărora The Dark Side of the Moon a fost scrisă ca o coloană sonoră pentru filmul The Wizard of Oz din 1939. Observatorii care au ascultat simultan filmul și albumul au raportat aparente sincronicități, cum ar fi faptul că Dorothy a început să facă jogging la versurile „no one told you when to run” din timpul piesei „Time” și Dorothy s-a echilibrat pe un gard de funie în timpul versului „balanced on the biggest wave” din „Breathe”. Atât David Gilmour, cât și Nick Mason au negat o legătură între cele două lucrări, iar Roger Waters a descris zvonurile ca fiind „amuzante”.

Avem o carte! Pink Floyd – I Was There (Pink Floyd – Am fost acolo) care conține peste 400 de mărturii de la fanii care i-au văzut pe Pink Floyd în concert. Disponibilă în format tipărit și în toate formatele digitale.