Panic! at the Disco

.

Panic! at the Disco
Grupul muzical
Informații de background
Origine:	Las Vegas, Nevada
Anii de activitate:	2004-prezent
Genuri:	Pop rock, pop, pop punk, pop baroc, pop baroc, rock alternativ
Etichete:	DCD2 Records, Fueled by Ramen
Relația cu Fall Out Boy
Cele mai importante:	Pete Wentz a semnat cu Panic! at the Disco la casa sa de discuri, DCD2 Records
Membri
Membri:	Brendon Urie Principalii membri în turneu: Nicole Row Mike Naran Dan Pawlovich
Membri anteriori:	Ryan Ross Spencer Smith Brent Wilson Jon Walker Dallon Weekes (fost membru în turneu)
Pagini relevante
GALERIE

Panic! at the Disco (prescurtat P!ATD) este o trupă americană de pop rock din Las Vegas, Nevada, formată în 2004 și care are în componența actuală pe vocalistul Brendon Urie, însoțit în turnee de basista Nicole Row, chitaristul Mike Naran și bateristul Dan Pawlovich.

Fondată de prietenii din copilărie Ryan Ross, Spencer Smith, Brent Wilson și Brendon Urie, Panic! at the Disco a înregistrat primele demo-uri în timp ce membrii săi erau în liceu. La scurt timp după aceea, trupa a înregistrat și lansat albumul său de studio de debut, A Fever You Can’t Sweat Out (2005). Popularizat de single-ul principal, „I Write Sins Not Tragedies”, albumul a fost certificat cu dublă platină în SUA. În 2006, basistul fondator Brent Wilson a fost concediat din trupă în timpul unui turneu mondial extins, fiind înlocuit ulterior de Jon Walker.

Influențat de trupele rock din anii 1960, Beatles, Zombies și Beach Boys, și precedat de single-ul de succes, „Nine in the Afternoon”, cel de-al doilea album de studio al trupei, Pretty. Odd. (2008), a marcat o abatere semnificativă de la sound-ul de debut al trupei și, în cele din urmă, a dus la plecarea chitaristului și compozitorului principal Ryan Ross și a basistului Jon Walker, care favorizau noua direcție a trupei. Ulterior, duo-ul a format o nouă trupă, The Young Veins, lăsându-i pe Brendon Urie și Spencer Smith ca singurii membri rămași în Panic! at the Disco.

Continuând ca duo, Urie și Smith au lansat un nou single, „New Perspective”, și i-au recrutat pe Dallon Weekes ca basist al trupei și pe Ian Crawford ca chitarist principal al trupei pentru a însoți trupa în timpul spectacolelor live. Weekes a fost ulterior inclus în componența trupei ca membru cu normă întreagă în 2010, aproape de finalul înregistrării celui de-al treilea album de studio al trupei, Vices & Virtues (2011). Albumul a fost înregistrat doar de Urie și Smith, cu producătorii John Feldmann și Butch Walker.

Ca formație în trei, Urie, Smith și Weekes au înregistrat și lansat cel de-al patrulea album de studio al trupei, Too Weird to Live, Too Rare to Die!, în 2013. Înainte de lansarea albumului, Smith a părăsit neoficial trupa din cauza unor probleme legate de sănătate și droguri, lăsându-i pe Urie și Weekes ca membri rămași.

În 2015, Smith a părăsit oficial trupa după ce nu a mai cântat live cu trupa de la plecarea sa în 2013. La scurt timp după aceea, Weekes a revenit din nou la statutul de membru de turneu, lăsându-l pe Brendon Urie ca singurul membru al formației oficiale. La 20 aprilie 2015, Urie a lansat „Hallelujah” ca prim single de pe cel de-al cincilea album de studio al trupei Panic! at the Disco. Albumul, Death of a Bachelor, a fost lansat la nivel mondial pe 15 ianuarie 2016.

Istorie

2004-05: Formarea și primii ani

Panic! at the Disco a fost formată în 2004 în zona suburbană din Summerlin, Las Vegas, de către prietenii din copilărie Ryan Ross, care cânta și cânta la chitară, și Spencer Smith, care cânta la tobe. Amândoi au urmat cursurile Liceului Bishop Gorman și au început să cânte muzică împreună în clasa a noua. L-au invitat pe prietenul Brent Wilson de la liceul Palo Verde din apropiere să li se alăture la bas, iar Wilson l-a invitat pe colegul de clasă Brendon Urie să încerce la chitară. Cvartetul a început curând să repete în sufrageria bunicii lui Smith. Urie a crescut într-o familie de mormoni din Las Vegas și la început a sărit peste repetiții pentru a merge la biserică. Inițial, Ross a fost vocalistul principal al grupului, dar după ce l-a auzit pe Urie cântând back-up în timpul repetițiilor, grupul a decis ca el să devină solistul principal. Inițial, Panic! at the Disco a fost doar o trupă de cover-uri după Blink-182.

În primele demo-uri experimentale ale grupului, trupa a creat un sunet diferit de cel al multor trupe de death-metal care cântau în Las Vegas la acea vreme. Trupa a semnat un contract de înregistrare fără să fi susținut vreun concert live. „Nu am ieșit niciodată să cântăm înainte de a semna un contract pentru că scena muzicală din Las Vegas este atât de proastă. Nu se întâmplă prea multe”, a declarat Smith. „În spațiul nostru de repetiții, erau ceva de genul 30 de trupe, iar în fiecare zi intram în acea cameră și auzeam exact aceleași trupe de death-metal. Așa că asta ne-a cam influențat să fim diferiți. Și să ieșim din Las Vegas”. Urie a început să lucreze la Tropical Smoothie Cafe din Summerlin pentru a-și permite să plătească chiria pentru noul spațiu de repetiții al trupei. Cei patru și-au lăsat în urmă educația pentru a se concentra pe muzică; Ross s-a certat cu tatăl său când a renunțat la facultate, iar când Brendon Urie a renunțat la liceu, părinții l-au dat afară din casă. El a stat cu prietenii până când și-a permis să închirieze un apartament.

Ross și Urie au început în curând să angajeze pe laptopurile lor demo-urile pe care le dezvoltaseră și au postat trei demo-uri timpurii („Time to Dance”, „Nails for Breakfast, Tacks for Snacks” și „Camisado”) pe PureVolume. Dintr-un capriciu, i-au trimis un link basistului de la Fall Out Boy, Pete Wentz, prin intermediul unui cont LiveJournal. Wentz, care se afla în Los Angeles la acea vreme, împreună cu restul trupei Fall Out Boy, lucrând la albumul de debut al trupei, „From Under the Cork Tree”, a condus până în Las Vegas pentru a se întâlni cu tânăra trupă fără contract. După ce a ascultat „două-trei” cântece în timpul repetițiilor trupei, Wentz a fost impresionat și a dorit imediat ca trupa să semneze cu casa sa de discuri Decaydance Records, marca Fueled by Ramen, ceea ce a făcut ca trupa să fie prima de pe noua casă de discuri. În jurul lunii decembrie 2004, grupul a semnat cu casa de discuri. Când a apărut vestea că Wentz a semnat cu Panic! (care nu realizase încă niciun concert live), fanii de pe internet au început să atace grupul. „Aproape imediat am știut ce urma să se întâmple”, a explicat Ross într-un interviu din 2006. „Aveam două cântece online și oamenii făceau deja presupuneri despre ce fel de trupă suntem și cum vom suna.”

Între timp, Wentz a început să promoveze trupa ori de câte ori era posibil: de la purtarea de tricouri „Pete! at the Disco” pe scenă până la menționarea grupului în interviuri. Wentz a făcut o scurtă prezentare a trupei în timpul unei întâlniri cu presa cu o zi înainte de MTV Video Music Awards 2005: „Am câteva trupe care vor apărea în curând pe Decaydance, una dintre ele fiind o trupă numită Panic! at the Disco”, a spus Wentz. „Discul lor va fi următorul vostru disc preferat. Se numește „A Fever You Can’t Sweat Out” – achiziționați-l înaintea fratelui vostru mai mic.” La momentul semnării, toți membrii trupei erau încă în liceu (cu excepția lui Ross, care a fost nevoit să renunțe la UNLV). Urie a absolvit în mai 2005, iar Wilson și Smith au terminat școala online, în timp ce trupa a plecat la College Park, Maryland, pentru a înregistra albumul lor de debut.

2005-07: A Fever You Can’t Sweat Out

Trupa s-a mutat la College Park, Maryland, pentru a înregistra albumul său de debut din iunie până în septembrie 2005. Deși aveau doar coji de cântece când au sosit, restul albumului s-a conturat rapid de-a lungul sesiunii maraton. „Nu am avut nicio zi liberă în cele cinci săptămâni și jumătate cât am stat acolo, 12 sau 14 ore pe zi”, a declarat Ross într-un interviu din 2005. „Inventam în mintea noastră lucruri care nu existau și, pe lângă stresul de a încerca să terminăm discul, locuiam într-un apartament cu un singur dormitor, cu patru persoane în paturi suprapuse”, și-a amintit Ross. „Toată lumea ne călca pe nervi. Cineva scria o parte nouă pentru un cântec și altcineva spunea că nu-i place doar pentru că i-ai mâncat cerealele în acea dimineață.”

Albumul este împărțit în două jumătăți: prima jumătate este în mare parte dance punk electronic, în timp ce a doua jumătate prezintă pianul Vaudevillian, corzile și acordeonul. Trupa s-a săturat să compună doar cu mașini de tobe și clape și, inspirată de partiturile de film (în special de lucrările lui Danny Elfman și Jon Brion) a decis să scrie o jumătate complet diferită. „La finalul acesteia, eram complet epuizați”, a spus Ross despre sesiunile din studio. După finalizarea acesteia, „am avut la dispoziție două săptămâni pentru a ne întoarce acasă și a învăța cum să fim o trupă”, a spus Ross. Grupul a susținut primul său concert live în vara anului 2005 la localul de muzică din Las Vegas, The Alley on West Charleston. Ulterior, trupa a efectuat un turneu național în cadrul turneului Nintendo Fusion Tour cu mentorii Fall Out Boy, precum și cu Motion City Soundtrack, The Starting Line și Boys Night Out pentru restul anului 2005.

Albumul de debut al trupei, A Fever You Can’t Sweat Out, a fost lansat la 27 septembrie 2005. Vânzările au început relativ lent. A debutat pe locul 112 în topul albumelor Billboard 200, pe locul 6 în topul Billboard Independent Albums și pe locul 1 în topul Billboard Top Heatseekers, cu aproape 10.000 de albume vândute în prima săptămână de la lansare. În decurs de patru luni, Panic! avea să vadă videoclipul primului său single, „I Write Sins Not Tragedies”, urcând vertiginos în topul Billboard Hot 100, în timp ce vânzările albumului Fever depășeau pragul de 500.000 de exemplare. La sfârșitul lunii martie 2006, trupa a anunțat un turneu capete de afiș. Până în august, discul de debut al grupului a fost certificat de platină de către Recording Industry Association of America (RIAA), iar videoclipul piesei „I Write Sins Not Tragedies” a câștigat premiul Video of the Year la MTV Video Music Awards 2006. „Unele aspecte ale faimei sunt enervante, dar până la urmă este ceva pentru care suntem foarte recunoscători. Cu siguranță a deschis ușa către un nou lot de oportunități”, a declarat Ross despre faima nou descoperită și succesul instantaneu al trupei.

În mai 2006, Panic! at the Disco a anunțat că basistul original Brent Wilson a părăsit trupa, „postând o declarație care a fost atât diplomatică, cât și complet insesizabilă, dar care nu a menționat niciun motiv pentru care Wilson părăsește Panic”, potrivit MTV News. În iunie, Wilson a afirmat pentru MTV News că a fost dat afară din trupă prin intermediul unui apel telefonic. „A fost făcut ca un apel telefonic și singura persoană care a vorbit a fost Spencer. Se pare că Brendon și Ryan erau și ei pe speaker , dar nu au spus niciun cuvânt. Nici măcar nu au spus că le pare rău”, a explicat Wilson. Smith i-a răspuns printr-un e-mail lung lui James Montgomery de la MTV News, afirmând, în parte: „Am luat această decizie pe baza lipsei de responsabilitate a lui Brent și a faptului că nu progresa din punct de vedere muzical cu trupa”, și a dezvăluit că Wilson nu a scris și nici nu a cântat la bas prezent pe Fever: În schimb, Urie a înregistrat aceste părți. Wilson a cerut o parte din drepturile de autor și a amenințat că își va acționa fosta trupă în instanță.

În 2006, trupa a susținut The Academy Is… în turneul mondial al trupei „Ambitious Ones and Smoking Guns” din ianuarie până în mai. Începând cu luna iunie, grupul a fost capul de afiș al primului său turneu național fără nume, care avea să dureze până în august. În timpul prestației grupului la Festivalul Reading 2006 din august, trupa a fost întâmpinată de îmbulzeală excesivă, dintre care una l-a lovit pe Urie în față, care l-a lăsat inconștient. În ciuda acestui fapt, trupa și-a continuat setul după ce Urie și-a revenit. Al doilea turneu capete de afiș al trupei, denumit Nothing Rhymes with Circus Tour, a început în noiembrie. În aproximativ un an, Panic! at the Disco a trecut de la a fi trupa de deschidere a unui turneu cu cinci trupe la cap de afiș într-un turneu masiv de arenă.

The Nothing Rhymes with Circus Tour a debutat show-ul live extrem de teatral și notabil al trupei, care a prezentat fiecare cântec cu numere de dans, scenete și trucuri realizate de o trupă de șase membri, în timp ce trupa a îmbrăcat costume complicate, reconstituind în mod liber momente din cântece. Kelefa Sanneh de la The New York Times a remarcat succesul brusc și turneul inspirat de circ al tinerei trupe într-o cronică de concert: „Există ceva fermecător în a privi o trupă care încearcă să navigheze prin succesul brusc, ajutată de un contorsionist, un dansator de panglici și tot restul.” MTV News a comparat în mod favorabil tema și garderoba acestuia cu „turneul hipersexual The Velvet Rope Tour al lui Janet Jackson, care a divizat publicul”. Grupul, proaspăt ieșit de pe urma succesului major al albumului A Fever You Can’t Sweat Out, a luat o pauză după turneele non-stop, iar membrii grupului au început să formuleze împreună idei pentru următorul lor album în iarna anului 2006.

2007-09: Pretty. Odd. and …Live in Chicago

După o scurtă perioadă de dezvoltare în ceea ce privește ideile albumului, pe 6 martie 2007 trupa a ajuns la o cabană în munții rurali din Mount Charleston, Nevada și a început procesul de scriere pentru noul album. După ce a înregistrat noile piese și le-a cântat live în timpul verii, trupa s-a întors în orașul natal Las Vegas, precum și în vechiul studio de repetiții al grupului, unde membrii trupei au scris albumul de debut. Trupa a devenit dezinteresată de piesele scrise anterior și, în august, a renunțat la întregul nou album (despre care Ross a dezvăluit mai târziu că era gata „pe trei sferturi”) și a luat-o de la capăt. „Am vrut să abordăm aceste cântece în cea mai elementară formă”, a spus Ross. „Le-am scris pe toate la o singură chitară acustică și cu cineva cântând. Cred că am cam sărit peste această parte a compunerii cântecelor pe primul disc, iar de data aceasta suntem într-un fel atenți la asta. Am scris o grămadă de cântece de când am ajuns acasă . Cred că este cea mai distractivă și cea mai fericită perioadă în care am fost de când am început.” Cu simplitatea ca nou obiectiv și cu vechiul album pus în raft, grupul s-a așezat și a început să înregistreze ceea ce avea să devină Pretty. Odd. În octombrie, trupa a intrat în Studio at the Palms at the Palms Casino Resort din Las Vegas pentru a începe înregistrarea albumului.

În ianuarie 2008, trupa a dezvăluit un nou logo și a renunțat la semnul exclamării din numele grupului, devenind Panic at the Disco. Lansat pe 21 martie 2008, Pretty. Odd. a fost descrisă de trupă ca fiind „mai organică și mai suavă” decât „A Fever You Can’t Sweat Out” și, în mod neintenționat și întâmplător, asemănătoare cu muzica celor de la Beatles, atât în ceea ce privește compoziția, cât și în ceea ce privește domeniul de aplicare. Discul a debutat pe locul doi în topul US Billboard 200, cu vânzări în prima zi de 54.000 de exemplare și vânzări în prima săptămână de 139.000 de exemplare în Statele Unite. Aceste cifre au marcat cea mai mare săptămână de vânzări a trupei până la acea dată, depășind un record anterior deținut de A Fever You Can’t Sweat Out (care s-a vândut în 45.000 de exemplare în iarna anului 2006). Discul a debutat, de asemenea, în clasamentul „Current Alternative Albums” și pe locul 2 în clasamentul „Digital Albums”, acesta din urmă reprezentând 26 la sută din vânzările totale ale discului. Cu toate acestea, albumul s-a clasat pe primele locuri în diverse alte țări și a fost în cele din urmă certificat cu aur în Marea Britanie,Pretty. Ciudat. a primit vânzări relativ dezamăgitoare în fața predecesorului său. Pretty. Odd. a fost, totuși, aclamat de critică, spre deosebire de Fever: Barry Walters de la Spin a numit albumul de debut al lui Panic „jenant”, în timp ce considera că noul disc ” să fie optimist de frumos într-un moment în care tristețea și urâțenia ar fi putut să le câștige mai ușor credibilitatea.”

Trupa a anunțat planurile de a fi capul de afiș al turneului Honda Civic Tour 2008 în ianuarie 2008, care a ocupat cea mai mare parte a turneului timpuriu al albumului. Motion City Soundtrack, the Hush Sound și Phantom Planet au deschis turneul, care a avut loc în America de Nord între 10 aprilie și 14 iulie 2008 . Pe parcursul lunilor octombrie și noiembrie 2008, trupa a pornit în turneu cu Dashboard Confessional și The Cab în cadrul turneului Rock Band Live Tour de promovare a jocului video Rock Band 2.

Așa cum se așteptau și au prezis mai multe publicații muzicale, trupa a adoptat un stil foarte diferit pentru turneul de susținere a albumului Pretty. Odd. în contrast cu elementele întunecate, cu tematică de circ, ale spectacolelor anterioare ale trupei.,Fiecare spectacol conținea „piese de decor împădurite, proiecții de floră și faună și stative de microfon înfășurate în lumini și flori”, iar fiecare membru al trupei era îmbrăcat într-o vestă. În timp ce reflecta asupra naturii teatrale a turneului „A Fever You Can’t Sweat Out”, Urie a comentat: „Am făcut-o și a fost foarte amuzant când am făcut-o, dar de data aceasta cred că am vrut să ne întoarcem la un cadru mai intim, mai personal, și să reducem puțin amploarea”. Ryan Ross a explicat că „Este vorba mai mult de conectarea cu publicul și de a vedea ce se va întâmpla în fiecare seară. Nu este la fel de scriptat și planificat în prealabil. Asta îl face mai interesant pentru noi și mai puțin monoton în fiecare seară.” Un album live, …Live in Chicago, bazat pe înregistrări live din Chicago în timpul turneului Honda Civic Tour, a fost lansat la 2 decembrie 2008. Un DVD însoțitor conține fotografii din timpul turneului, fiecare videoclip de pe album, precum și imagini din culisele videoclipurilor și ale turneului, filmul de scurt metraj Panic! at the Disco In: American Valley, și lungmetrajul documentar bazat pe turneu, All In A Day’s.

Pretty. Odd.’s touring a fost, de asemenea, definit de un efort mai mare de a rămâne conștient de mediul înconjurător. În cadrul turneului, trupa a colaborat cu două organizații ecologice non-profit: Reverb, care facilitează turneele prietenoase cu mediul; și Global Inheritance, care încearcă să inspire mai mult eco-activism. Într-un interviu din 2008, Ross a dezvăluit că trupa a călătorit cu un autobuz biodiesel, pentru a refolosi materialele plastice și a recicla mai mult în culise. Trupa a mers atât de departe încât a tipărit broșurile turneului pe hârtie reciclată, cu cerneală din soia, și a organizat un „eco-concurs”, în care profiturile din turneu au mers direct către organizații de mediu.

2009-12: Schimbarea lineup-ului și Viciile & Virtuțile

În primăvara anului 2009, trupa a început să înregistreze material pentru cel de-al treilea album de studio. Cu toate acestea, pe 6 iulie 2009, Ryan Ross și Jon Walker au anunțat prin intermediul site-ului oficial al trupei că cei doi părăsesc formația. Într-un interviu acordat în urma despărțirii, Ross a explicat că i-a adus prima dată ideea lui Smith la sfârșitul lunii iunie 2009, în timpul unui prânz: „Spencer și cu mine am luat prânzul și am stat de vorbă o vreme, iar apoi a apărut marea întrebare, de genul: „Ei bine, ce vrei să faci?”, iar eu am spus: „Ei bine, cred că ar fi mai bine dacă am face ceva pe cont propriu pentru o vreme”, iar el a spus: „Mă bucur că ai spus asta, pentru că aveam de gând să spun același lucru””, și-a amintit Ross. „Și chiar nu a existat nicio ceartă, ceea ce este cu adevărat cel mai bun mod în care ar fi putut funcționa.” Ross a spus că despărțirea s-a datorat în mare parte diferențelor creative dintre el și Urie. Urie dorea ca trupa să exploreze un sunet pop mai șlefuit, în timp ce Ross – și, prin extensie, Walker – era interesat să facă rock de inspirație retro.

Panic! at the Disco a afirmat că atât planurile de turneu cu blink-182 în august 2009, cât și producția noului album „vor continua așa cum au fost anunțate anterior”. A doua zi,Alternative Press a dat vestea că „New Perspective”, primul cântec înregistrat fără Ross și Walker, va debuta luna următoare la radio și ca parte a coloanei sonore a filmului Jennifer’s Body. Pe 10 iulie 2009,Alternative Press a mai anunțat că trupa și-a recăpătat punctul de exclamare, devenind, din nou, Panic! at the Disco. „New Perspective” a fost lansat pe 28 iulie 2009]. Fostul chitarist al trupei pop rock The Cab, Ian Crawford și Dallon Weekes, frontmanul trupei indie rock he Brobecks, i-au înlocuit pe Ross și Walker în timpul turneului în timpul turneului de vară Blink-182 din august 2009.

Trupa a reintrat în studio la începutul anului 2010 și a petrecut o mare parte din an înregistrând cel de-al treilea album de studio al grupului. În acest timp, basistul de turneu Dallon Weekes s-a alăturat liniei oficiale a trupei, alături de Urie și Smith, făcând trupa din trei piese. Deși Weekes nu a cântat pe viitorul album, el a fost responsabil pentru conceptualizarea copertei albumului și a apărut, de asemenea, pe coperta albumului, mascat și stând în fundal în spatele lui Smith și Urie. Pe 18 ianuarie 2011, trupa a dezvăluit că un album intitulat Vices & Virtues va fi lansat oficial pe 22 martie 2011. Albumul a fost produs de Butch Walker și John Feldmann. Primul single al discului, „The Ballad of Mona Lisa”, a fost lansat în format digital pe 1 februarie 2011, iar videoclipul a fost lansat pe 8 februarie 2011. Vices & Virtues a fost lansat oficial pe 22 martie 2011, primind recenzii relativ pozitive din partea criticilor.

Trupa a început serios turneul de susținere a albumului, botezat Vices & Virtues Tour, începând cu februarie 2011. Turneul a afișat aceeași teatralitate electrică și exagerată pentru care trupa era cunoscută în timpul epocii Fever. „Chiar îmi lipsește să port costume și machiaj”, a declarat Urie pentru Spin. „Îmi place să organizez o producție mare. Recent, am citit despre bobinele Tesla și încerc să-mi dau seama cum pot obține una care să stea pe scenă și să lanseze scântei fără să rănească pe nimeni.” Grupul era programat să cânte la festivalul australian Soundwave Revolution în septembrie/octombrie, dar festivalul a fost anulat, iar în locul lui se află mini-festivalul Counter-Revolution la care trupa va cânta.

La 12 mai 2011, trupa a colaborat cu trupa indie pop Fun. și cele două grupuri au pornit într-un turneu american, lansând împreună un single intitulat „C’mon”. Panic! at the Disco a contribuit cu o nouă piesă „Mercenary” la coloana sonoră a jocului video Batman: Arkham City.

2012-14: Too Weird to Live, Too Rare to Die!

De la ultimul ciclu de turnee, Urie, Smith și Weekes au fost în studio scriind și pregătindu-se pentru un al patrulea album. În timpul înregistrării albumului, chitaristul de turneu Ian Crawford, care s-a alăturat trupei în 2009 după plecarea lui Ryan Ross și Jon Walker, a părăsit formația invocând dorința sa de a face muzică „reală, autentică”. La 15 iulie 2013, albumul a fost anunțat ca fiind „Too Weird to Live, Too Rare to Die!”, cu o dată de lansare programată pentru 8 octombrie 2013. Primul single, „Miss Jackson”, a fost lansat pe 15 iulie 2013, împreună cu videoclipul acestuia, pentru a promova albumul. Panic! at the Disco a deschis pentru Fall Out Boy în turneul Save Rock And Roll Arena Tour, Kenneth Harris înlocuindu-l pe Crawford.

Cu puțin timp înainte ca trupa să înceapă primul turneu de susținere a albumului, Spencer Smith a scris o scrisoare deschisă către fani cu privire la abuzul său de alcool și medicamente prescrise de la înregistrarea albumului Pretty. Odd. Deși Smith s-a alăturat trupei pentru prima mână de date, a părăsit turneul pentru a „continua să lupte împotriva dependenței”. Urie a postat pe site-ul oficial al trupei pe 7 august 2013 că „A devenit evident că Spencer are încă nevoie de mai mult timp pentru a avea grijă de el însuși. Nu mă pot aștepta ca el să se lupte cu dependența într-un minut și să fie complet implicat într-un turneu național în următorul. Acestea fiind spuse, turneul va continua fără Spencer în timp ce el este plecat pentru a primi ajutorul de care are nevoie”. De la concediul lui Spencer, Dan Pawlovich din trupa Valencia i-a ținut locul în turneu.

2014-prezent: Plecarea lui Spencer Smith și Death of a Bachelor

într-un interviu cu Pure Fresh din 23 septembrie 2014, Brendon Urie a declarat că s-a gândit deja la idei pentru cel de-al cincilea album de studio; cu toate acestea, nu era sigur dacă va fi un album Panic! at the Disco, sau un album solo. A fost dezvăluit într-un interviu cu Kerrang! că lucra la un nou material pentru cel de-al cincilea album de studio al trupei.

La 2 aprilie 2015, Spencer Smith a anunțat că a părăsit oficial trupa. Urie a declarat, de asemenea, că nu există planuri actuale ca Smith să se întoarcă în trupă.

La 20 aprilie 2015, Urie a lansat un single intitulat „Hallelujah” fără niciun anunț oficial anterior. Acesta a debutat în Billboard Hot 100 pe locul 40, al doilea cel mai înalt loc din istoria trupei după „I Write Sins Not Tragedies”. Trupa a cântat la Weenie Roast pe 16 mai 2015. Pe 1 septembrie 2015, un alt cântec de pe cel de-al cincilea album de studio, „Death of a Bachelor”, a fost difuzat în premieră în cadrul unei emisiuni Apple Music prezentată de Pete Wentz. Cel de-al doilea single, „Victorious”, a fost lansat la sfârșitul lunii. Pe 22 octombrie 2015, prin intermediul paginii oficiale de Facebook a trupei, Urie a anunțat noul album ca fiind „Death of a Bachelor”, cu o dată de lansare programată pentru 15 ianuarie 2016. Este primul album scris și compus de Brendon Urie și echipa sa de scriitori, în condițiile în care statutul basistului Dallon Weekes s-a schimbat din nou din membru oficial în cel de membru în turneu. Despre statutul lui Weekes s-a zvonit în timpul promovării albumului Death of a Bachelor că nu mai este membru oficial, până când a fost confirmat de Weekes însuși pe 24 octombrie 2015, prin Twitter, că „nu mai contribuie din punct de vedere creativ”. Cel de-al treilea single, „Emperor’s New Clothes”, a fost lansat în aceeași zi, împreună cu videoclipul oficial. „LA Devotee” a fost lansat pe 26 noiembrie ca al patrulea single al albumului. Pe 31 decembrie 2015, trupa a lansat „Don’t Threaten Me with a Good Time”.

Trupa este programată să fie co-capul de afiș al turneului Weezer & Panic! at the Disco Summer Tour 2016 împreună cu Weezer în 2016.

Trupa urmează să lanseze o versiune oficială de studio a coverului lor al piesei „Bohemian Rhapsody” de la Queen în august 2016, pe coloana sonoră a abumului Suicide Squad.

.