O scurtă istorie a designului grafic

Designul grafic este atât de mult o parte a lumii noastre moderne încât este greu de imaginat că putem trăi fără el. Și, într-un fel, nu am trăit niciodată: comunicarea vizuală este la fel de veche ca și degetele noastre opozabile, deși a fost o călătorie lungă de la uneltele de piatră la tabletele digitale. Pe scurt, istoria designului grafic este o poveste care se întinde pe întreaga existență umană și are puterea de a inspira și informa chiar și designerii grafici moderni.

Pentru început, știind unde, de ce și cum a apărut această industrie îi ajută pe designeri să își înțeleagă locul alături de istorie. În termeni mai practici, tendințele stilistice sunt ciclice, iar studierea trecutului poate inspira unele idei inovatoare în prezent. Așadar, alăturați-vă nouă pentru a urmări rădăcinile designului din istoria preindustrială până la industria pe care o cunoaștem astăzi. Cu puțin noroc, s-ar putea să vă lăsați propria amprentă pe drum!

• Before the Printing Press: De la preistorie la Renaștere
  • Picturi rupestre
  • Limbajul scris sumerian
  • Imprimarea chineză
  • Caligrafie medievală
  • Heraldică europeană
  • Frontierele magazinelor
• Nașterea designului grafic: Renașterea și epoca industrială
  • Presa Gutenberg
  • Primele logo-uri
  • Primele reclame tipărite
  • Cromolitografia
• Designul grafic în epoca modernă era
  • The Wiener Werkstätte
  • Paul Rand
• O privire în era digitală
• Istoria designului grafic este continuă

Înainte de tipar: De la preistorie la Renaștere-

Designul grafic propriu-zis a început cu adevărat după inventarea presei tipografice în 1440, dar rădăcinile comunicării vizuale se întind până în vremurile oamenilor cavernelor. În această secțiune, vom trece în revistă evenimentele din istoria timpurie care au deschis calea designului grafic cu secole înainte ca lumea să fie pregătită pentru el.

Picturi rupestre ~38.000 î.Hr.

Se pare că oamenii au avut dintotdeauna o tendință inerentă spre artă, fapt dovedit de primele picturi rupestre care datează din preistorie. Subiectele variază de la animale la amprente de mâini și evenimente precum vânătoarea, iar acestea au fost găsite în întreaga lume (Australia, Spania, Indonezia, Franța, Argentina, pentru a numi doar câteva). Istoricii dezbat detaliile fine cu privire la persoanele cu care acestea trebuiau să comunice (fie între ele, fie cu zeii lor), dar un lucru care este clar este că, încă de la început, omenirea a dat dovadă de un talent pentru a comunica cu ajutorul imaginilor.

Limbajul scris sumerian – 3300 – 3000 î.Hr.

În timp ce citiți acest articol, interpretând toate aceste semne mici și abstracte ale alfabetului latin în cuvinte și propoziții, este ușor să uitați că alfabetul este o invenție a omului. Din câte știm, sumerienii au creat unul dintre primele limbaje scrise, cel mai probabil ca mijloc de înregistrare a inventarelor comercianților pentru a se asigura că curierii nu fură nimic în timpul livrărilor.

Cele mai vechi limbaje erau logografice – pictogramele reprezentau cuvinte întregi în loc de sunete fonetice. Acest lucru sugerează o abilitate naturală a oamenilor de a folosi reprezentarea vizuală pentru a comunica idei complexe, o piatră de temelie a designului grafic modern. Iar în ultimele câteva milenii, nu s-au schimbat prea multe: designerii încă se bazează pe pictograme precum meniurile hamburger sau lupe pentru a reprezenta cuvinte și concepte întregi într-un spațiu limitat.

Progrese în tipărirea chineză 200 CE – 1040 CE

China deține cele mai multe recorduri în ceea ce privește descoperirile tipografice, inclusiv fabricarea hârtiei fără papirus, tipărirea pe xilogravură și a caracterelor mobile – toate acestea au avut loc mai devreme decât ați fi putut bănui.

Încă din anul 200 e.n., China a folosit reliefuri din lemn pentru a imprima și ștampila desene pe haine de mătase și, mai târziu, pe hârtie. În 1040, Bi Sheng a inventat din porțelan prima tiparniță cu caractere mobile din lume, cu peste 400 de ani înainte ca Gutenburg să aducă o tehnologie similară în Europa.

Caligrafie medievală – anii 700

În Evul Mediu, tipografia a început să ia avânt pe măsură ce omenirea a început să își extindă orizonturile estetice în literele și cuvintele în sine. Deoarece textele din această perioadă erau produse și reproduse manual, un pic de măiestrie artistică făcea cărțile mai valoroase și îi deosebea pe anumiți savanți de alții. În culturile islamice, tipografia era de două ori mai importantă, deoarece arta figurativă era considerată sacrilegiu, ceea ce înseamnă că tipografia era una dintre puținele modalități permise de exprimare artistică.

Heraldică europeană – ~1100

Tehnic, primul logo din lume este stema, folosită ca simbol pentru a reprezenta case de familie sau teritorii. Cercetătorii teoretizează că această practică a fost popularizată în timpul Cruciadelor, unde amestecul soldaților din diferite țări și case a stimulat un mijloc de a-i deosebi pe toți, în special pe armuri și steaguri de luptă.

Ca și logo-urile, stema unei case urmărea să reprezinte valorile, caracteristicile și stilurile poporului. Mai târziu, aceste embleme au căpătat scopuri mai practice, cum ar fi sigiliile de ceară pentru a reflecta autenticitatea.

Semnalizarea vitrinei magazinelor – 1389

În secolul al XIV-lea, berea și ale erau alternative viabile, dacă nu preferabile, pentru apa potabilă, într-o perioadă în care majoritatea surselor de apă erau poluate. Regele Richard al II-lea al Angliei a făcut o lege conform căreia casele de bere trebuie să aibă panouri în față pentru ca publicul să le poată găsi mai ușor.

Nu numai că acestea au fost primele panouri care reprezentau de fapt companii și nu case, dar sunt și la originea unei frumoase tradiții care supraviețuiește până în ziua de azi.

Nașterea designului grafic: Renașterea și epoca industrială-

Cu apariția presei tipografice în Europa, omenirea a fost capabilă să recreeze textul, arta și designul pe scară largă și la un preț relativ scăzut. Strămoșii companiilor moderne – de asemenea în creștere – au observat curând modul în care astfel de elemente vizuale puteau influența comportamentele de cumpărare și creșteau profiturile, astfel s-a născut designul grafic modern.

Invenția presei Gutenberg – 1439

Johannes Gutenberg a adus caracterele mobile în Europa în 1439, introducând comunicarea de masă în cultura occidentală și schimbând pentru totdeauna civilizația. Odată cu presa Gutenberg, oamenii nu au mai fost nevoiți să se bazeze pe lungi reproduceri erudite ale cărților, deschizând literatura (și alfabetizarea) către mase și făcând-o accesibilă. Presa Gutenberg a deschis calea pentru utilizări mai comerciale ale designului, ceea ce a inaugurat era designului grafic așa cum îl cunoaștem.

Primele logo-uri – sfârșitul anilor 1400

A fost industria tipografică cea care a folosit pentru prima dată logo-uri, deși acestea erau limitate doar la mărci pe propriile documente. Nu era doar un dispozitiv de branding, ci și un mijloc de a arăta abilitățile de tipărire – cât de bine a fost tipărit logo-ul tău reflecta cât de bine a fost tipărit totul.

Primele reclame tipărite – anii 1620

Presa tipografică a făcut loc „coranto”, precursorul ziarului. Iar la începutul anilor 1600, în aceste coranto au apărut primele reclame tipărite.

(Pentru a fi corecți, reclamele scrise datează din Egiptul antic, dar aceasta este prima dată când vedem imagini în reclame produse în masă.)

Cromolitografie – 1837

Avansările tehnologice au continuat să alimenteze progresul designului grafic, cum ar fi capacitatea de a imprima în culori, sau cromolitografia. Deși folosită în principal pentru recrearea picturilor pentru decorarea casei, cromolitografia a deschis noi uși și pentru publicitate.

Mărcile erau acum capabile să folosească o mulțime de instrumente de marketing familiare pe care le cunoaștem astăzi, cum ar fi schemele de culori caracteristice și crearea de conexiuni emoționale prin scene de viață felurite. Înainte, imaginile vizuale erau stilizate de tehnologia vremii (a se vedea imaginea cortului de cerneală din secțiunea anterioară) și prioritizau claritatea de bază în loc să atingă emoții complexe. Dar cromolitografia a permis un anumit grad de realism, permițând publicității să valorifice modelele atractive, moda zilei și utilizarea artistică a culorilor.

Designul grafic în epoca modernă-

Designul grafic, așa cum îl cunoaștem astăzi, a început cu adevărat să se dezvolte în epoca modernă, aproximativ de la sfârșitul anilor 1800 până la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial. În timp ce secolul al XIX-lea a fost mai mult despre progresele tehnologice și noile capacități, epoca modernă a fost despre cum să învețe cum să exploateze aceste progrese pentru scopuri mai artistice. Având în vedere că tipărirea era acum o tehnologie obișnuită și concurența care alimenta inovația, artiștii și designerii au fost împinși să exploreze noi stiluri și tehnici, care au pătruns rapid în publicitate și branding.

The Wiener Werkstätte (prima agenție de design grafic) – 1903

Cu tot mai multe companii care recunoșteau beneficiile designului grafic, a fost doar o chestiune de timp până la apariția primei agenții de design grafic. Această onoare îi revine austriecilor de la Wiener Werkstätte, o organizație care a adus contribuții la stilul de design și la afaceri deopotrivă.

Însemnând pur și simplu „atelierul din Viena”, Wiener Werkstätte a fost prima organizație de acest fel a artiștilor vizuali, incluzând pictori, arhitecți și primii graficieni. Din punct de vedere organizatoric, a creat un precedent pentru toate celelalte agenții de colaborare care au urmat.

Poate cea mai mare moștenire a fost inovația stilistică, cum ar fi cubismul. Și, ca un grup de artiști profesioniști care lucrau împreună, au deținut o mare influență asupra stabilirii standardelor de design pentru generațiile următoare de artiști, în special cele de după Primul Război Mondial, când atitudinile culturale se schimbau la nivel mondial. Lucrările realizate la Wiener Werkstätte au pregătit terenul pentru popularele stiluri Bauhaus și Art Deco care au urmat în curând.

Staatliches Bauhaus fondat – 1919

În continuarea a ceea ce a început Wiener Werkstätte, Staatliches Bauhaus, sau pur și simplu „Bauhaus”, și-a deschis pentru prima dată porțile în Weimar, Germania, în 1919. Scopul lor era unul ambițios: crearea unui Gesamtkunstwerk, un ideal artistic care să cuprindă sau să sintetizeze formele de artă existente într-o singură operă perfectă. Ceea ce este interesant este că, de fapt, au reușit: Bauhaus a fost una dintre forțele motrice centrale din spatele popularizării stilului modernist.

Termenul „design grafic” apare pentru prima dată – 1922

În articolul său „New Kind of Printing Calls for New Design” (tipărit în Boston Evening Transcript, 29 august 1922), designerul de carte William Addison Dwiggins a folosit pentru prima dată termenul „design grafic” pentru a descrie exact care era rolul său în structurarea și gestionarea elementelor vizuale în designul de carte. Încă din prima zi, designerii s-au străduit să explice celor care nu erau designeri ce anume făceau.

Paul Rand publică Thoughts on Design – 1947

Cu un picior în modernism și celălalt în postmodernism, legendarul designer Paul Rand a contribuit la conducerea designului grafic în forma sa actuală. El și-a postat teoriile și ideologiile în lucrarea fundamentală Thoughts on Design, care a modelat în mare măsură viitorul întregii industrii de design grafic.

Cartea sa explică în mod sincer filozofiile sale de design pe care le-a folosit de-a lungul celei de-a doua jumătăți a secolului al XX-lea, și anume un apel la „perfecțiunea funcțional-estetică”, un echilibru ideal între un logo care arată bine și care comunică eficient punctele sale de vedere, observate în logo-urile sale populare pentru mărci precum Ford, Westinghouse, Yale, ABC, UPS și IBM.

O privire în era digitală-

Din anii 1950 încoace, lumea a început să se apropie încet de era digitală de care ne bucurăm în prezent. Adoptarea în masă a computerelor de uz casnic este un progres tehnologic comparabil cu invenția tiparului, deschizând o nouă eră pentru comunicarea în masă și acordând acces la stiluri artistice ezoterice și software digital pentru noi metode de creare a artei.

Adobe Photoshop – lansat pentru prima dată în 1990 – chiar și de unul singur a schimbat fața designului grafic. Manipularea fotografiilor a creat o subcategorie complet nouă a designului grafic, îmbinând elemente de fotografie, ilustrație și CGI (i-ar fi făcut mândri pe artiștii de la Gesamtkunstwerk).

Simultan, natura brandingului a evoluat, de asemenea, pentru a face față vremurilor în schimbare. În parte, trebuie să mulțumim MTV pentru acest lucru – ei au adus o nouă abordare proaspătă a utilizării logo-ului, în special în schimbarea constantă a acestora, păstrând în același timp caracteristicile recognoscibile.

Când internetul a devenit proeminent, la începutul secolului, designerii au luat o pagină din cartea MTV și au adoptat designuri tinerești și uneori nervoase pentru a atrage generația tânără în world wide web. Acest lucru poate fi observat în tendințele online, cum ar fi designul plat, care încorporează culori vii și figuri caricaturale.

Istoria designului grafic este în curs de desfășurare-

Acest lucru ne aduce cam la zi cu designul grafic, dar un domeniu rămâne încă un mister: care este viitorul designului grafic?

Progresia comunicării vizuale de la picturile rupestre la software-ul digital poate servi ca o mare sursă de inspirație, dar fructele pe care le aduce aceasta depind de tine, fie că ești următoarea generație de designer sau clientul al cărui brand s-ar putea preta la un nou salt în gândirea de design. Deși astăzi procesul este o muncă grea, un feedback dur, nenumărate nopți târzii în fața unui ecran strălucitor, rezultatul ar putea aduce Bauhaus sau Thoughts on Design de mâine…

.