Muzica 101

Antonio Vivaldi a fost cu siguranță un compozitor major al barocului târziu, dar moștenirea sa durabilă este în general concentrată într-un singur gen: concertul. Vivaldi a fost un prolific compozitor și producător de operă și a avut un mare succes la vremea sa, dar compozițiile sale de operă nu sunt nici pe departe la fel de mult interpretate astăzi ca și concertele sale.

Introducere

Figura 1. Antonio Vivaldi (gravură de François Morellon de La Cave (fr), din ediția lui Michel-Charles Le Cène a op. 8 de Vivaldi)

Antonio Lucio Vivaldi (4 martie 1678-28 iulie 1741) a fost un compozitor baroc italian, violonist virtuoz, profesor și cleric. Născut la Veneția, este recunoscut ca fiind unul dintre cei mai mari compozitori baroci, iar influența sa în timpul vieții sale a fost larg răspândită în întreaga Europă. Este cunoscut în principal pentru că a compus numeroase concerte instrumentale, pentru vioară și o varietate de alte instrumente, precum și lucrări corale sacre și mai mult de patruzeci de opere. Cea mai cunoscută lucrare a sa este o serie de concerte pentru vioară cunoscută sub numele de Cele patru anotimpuri.

Multe dintre compozițiile sale au fost scrise pentru ansamblul muzical feminin de la Ospedale della Pietà, un azil pentru copii abandonați unde Vivaldi (care fusese hirotonit preot catolic) a fost angajat între 1703 și 1715 și între 1723 și 1740. Vivaldi a avut, de asemenea, un oarecare succes cu montări costisitoare ale operelor sale la Veneția, Mantuași Viena. După ce l-a întâlnit pe împăratul Carol al VI-lea, Vivaldi s-a mutat la Viena, în speranța unei preferințe. Cu toate acestea, împăratul a murit la scurt timp după sosirea lui Vivaldi, iar Vivaldi însuși a murit mai puțin de un an mai târziu în sărăcie.

Viața

La Conservatorio dell’Ospedale della Pietà

În septembrie 1703, Vivaldi a devenit maestro di violino (maestru de vioară) la un orfelinat numit Pio Ospedale della Pietà (Spitalul Devotat al Milostivirii) din Veneția. Deși Vivaldi este cel mai cunoscut ca și compozitor, el a fost considerat și un violonist cu o tehnică excepțională. Arhitectul german Johann Friedrich Armand von Uffenbach s-a referit la Vivaldi ca fiind „faimosul compozitor și violonist” și a spus că „Vivaldi a cântat excelent un acompaniament solo, iar la final a adăugat o fantezie liberă care m-a uimit absolut, pentru că este greu de crezut că cineva a cântat sau va cânta vreodată într-un asemenea mod.”

Vivaldi avea doar 25 de ani când a început să lucreze la Ospedale della Pietà. În următorii treizeci de ani a compus majoritatea lucrărilor sale majore în timp ce lucra acolo. Existau patru instituții similare în Veneția; scopul lor era de a oferi adăpost și educație copiilor care erau abandonați sau orfani sau ale căror familii nu îi puteau întreține. Acestea erau finanțate din fonduri oferite de Republică. Băieții învățau o meserie și trebuiau să plece când împlineau 15 ani. Fetele primeau o educație muzicală, iar cele mai talentate rămâneau și deveneau membre ale renumitei orchestre și ale corului Ospedale.

La scurt timp după numirea lui Vivaldi, orfanii au început să câștige apreciere și stimă și în străinătate. Vivaldi a scris concerte, cantate și muzică vocală sacră pentru ei. Aceste lucrări sacre, în număr de peste 60, sunt variate: au inclus motete solistice și lucrări corale de mari dimensiuni pentru soliști, cor dublu și orchestră. În 1704, poziția de profesor de viola all’inglese a fost adăugată la îndatoririle sale de instructor de vioară. Postul de maestro di coro, care a fost ocupat la un moment dat de Vivaldi, a necesitat mult timp și muncă. Trebuia să compună un oratoriu sau un concert la fiecare sărbătoare și să-i învețe pe orfani atât teoria muzicii, cât și cum să cânte la anumite instrumente.

Relația sa cu consiliul de administrație al Ospedale a fost adesea tensionată. Consiliul trebuia să voteze în fiecare an dacă să păstreze sau nu un profesor. Votul cu privire la Vivaldi era rareori unanim și a fost de 7 la 6 împotriva lui în 1709. După un an ca muzician independent, a fost rechemat de Ospedale cu un vot unanim în 1711; în mod clar, în timpul absenței sale de un an, consiliul a realizat importanța rolului său. A devenit responsabil pentru întreaga activitate muzicală a instituției atunci când a fost promovat ca maestro de’ concerti (director muzical) în 1716.

Figura 2. Placă comemorativă lângă Ospedale della Pietà.

În 1705, prima colecție (Connor Cassara) a lucrărilor sale a fost publicată de Giuseppe Sala: Opus 1 este o colecție de 12 sonate pentru două viori și basso continuo, într-un stil convențional. În 1709, a apărut o a doua colecție de 12 sonate pentru vioară și basso continuo, Opus 2 al său. O adevărată descoperire ca și compozitor a venit cu prima sa colecție de 12 concerte pentru una, două și patru viori cu coarde, L’estro armonico Opus 3, care a fost publicată la Amsterdam în 1711 de Estienne Roger, dedicată Marelui Prinț Ferdinand de Toscana. Prințul a sponsorizat mulți muzicieni, printre care Alessandro Scarlatti și George Frideric Handel. El însuși era muzician, iar Vivaldi l-a întâlnit probabil la Veneția. L’estro armonico a avut un succes răsunător în toată Europa. A fost urmat în 1714 de La stravaganza Opus 4, o colecție de concerte pentru vioară solo și coarde, dedicată unui vechi elev de vioară al lui Vivaldi, nobilul venețian Vettor Dolfin.

În februarie 1711, Vivaldi și tatăl său au călătorit la Brescia, unde versiunea sa a Stabat Mater (RV 621) a fost interpretată ca parte a unui festival religios. Lucrarea pare să fi fost scrisă în grabă: părțile de coarde sunt simple, muzica primelor trei mișcări se repetă în următoarele trei, iar textul nu este stabilit în întregime. Cu toate acestea, poate în parte datorită esențialității forțate a muzicii, lucrarea este una dintre capodoperele sale timpurii.

În ciuda călătoriilor sale frecvente din 1718, Pietà l-a plătit cu 2 paiete pentru a scrie două concerte pe lună pentru orchestră și pentru a repeta cu ei de cel puțin cinci ori când se afla la Veneția. Înregistrările de la Pietà arată că a fost plătit pentru 140 de concerte între 1723 și 1733.

Opera Impresario

Figură 3. Prima ediție a Juditha triumphans

La începutul secolului al XVIII-lea în Veneția, opera era cel mai popular divertisment muzical. S-a dovedit a fi cea mai profitabilă pentru Vivaldi. Existau mai multe teatre care concurau pentru atenția publicului. Vivaldi și-a început cariera de compozitor de operă ca o activitate secundară: prima sa operă, Ottone in villa (RV 729) a fost reprezentată nu la Veneția, ci la Teatrul Garzerie din Vicenza în 1713. În anul următor, Vivaldi a devenit impresarul Teatrului San Angelo din Veneția, unde a fost reprezentată opera sa Orlando finto pazzo (RV 727). Lucrarea nu a fost pe placul publicului și a fost închisă după câteva săptămâni, fiind înlocuită cu o reluare a unei alte lucrări deja date în anul precedent.

În 1715, a prezentat Nerone fatto Cesare (RV 724, acum pierdută), cu muzică de șapte compozitori diferiți, dintre care el a fost liderul. Opera conținea unsprezece arii și a fost un succes. În stagiunea târzie, Vivaldi a plănuit să pună în scenă o operă compusă în întregime de el, Arsilda, regina di Ponto (RV 700), dar cenzura de stat a blocat reprezentația. Personajul principal, Arsilda, se îndrăgostește de o altă femeie, Lisea, care se preface că este bărbat. Vivaldi a obținut cenzura să accepte opera în anul următor, iar aceasta a avut un succes răsunător.

În această perioadă, Pietà a comandat mai multe lucrări liturgice. Cele mai importante au fost două oratorii. Moyses Deus Pharaonis, (RV 643) s-a pierdut. Cel de-al doilea, Juditha triumphans (RV 644), celebrează victoria Republicii Veneția împotriva turcilor și recucerirea insulei Corfu. Compusă în 1716, este una dintre capodoperele sale sacre. Toate cele unsprezece părți cântate au fost interpretate de fetele de la Pietà, atât rolul feminin, cât și cel masculin. Multe dintre arii includ părți pentru instrumente solistice – flașnete, oboi, viole d’amore și mandoline – care au pus în evidență gama de talente ale fetelor.

Încă în 1716, Vivaldi a scris și a produs încă două opere, L’incoronazione di Dario (RV 719) și La costanza trionfante degli amori e degli odi (RV 706). Cea din urmă a fost atât de populară încât a fost reprezentată doi ani mai târziu, reeditată și redenumită Artabano re dei Parti (RV 701, acum pierdută). A fost interpretată și la Praga în 1732. În anii următori, Vivaldi a scris mai multe opere care au fost interpretate în toată Italia.

Stilul său liric progresist i-a cauzat unele probleme cu muzicienii mai conservatori, cum ar fi Benedetto Marcello, un magistrat și muzician amator care a scris un pamflet denunțându-l pe el și operele sale. Pamfletul, Il teatro alla moda, îl atacă pe Vivaldi fără a-l menționa în mod direct. Desenul de pe copertă înfățișează o barcă (Sant’Angelo), la capătul stâng al căreia se află un îngeraș care poartă o pălărie de preot și cântă la vioară. Familia Marcello a revendicat proprietatea Teatrului Sant’Angelo, iar o lungă bătălie juridică a fost purtată cu conducerea pentru restituirea acestuia, fără succes. Scrisul obscur de sub imagine menționează locuri și nume inexistente: ALDIVIVA este o anagramă a lui A. Vivaldi.

Într-o scrisoare scrisă de Vivaldi către patronul său Marchese Bentivoglio în 1737, acesta face referire la cele „94 de opere” ale sale. Doar aproximativ 50 de opere de Vivaldi au fost descoperite și nu există nici o altă documentație cu privire la restul operelor. Deși este posibil ca Vivaldi să fi exagerat, în dublul său rol de compozitor și impresar, este plauzibil ca el să fi scris sau să fi fost responsabil pentru producția a nu mai puțin de 94 de opere în timpul unei cariere care, până atunci, se întindea pe parcursul a aproape 25 de ani. Deși Vivaldi a compus cu siguranță multe opere în timpul său, nu a atins niciodată proeminența altor mari compozitori precum Alessandro Scarlatti, Johann Adolph Hasse, Leonardo Leo și Baldassare Galuppi, după cum o dovedește incapacitatea sa de a menține o producție pentru o perioadă lungă de timp în orice teatru de operă important.

Operele sale de cel mai mare succes au fost La costanza trionfante și Farnace, care au adunat câte șase reluări fiecare.

Mantua și cele Patru Anotimpuri

În 1717 sau 1718, lui Vivaldi i s-a oferit o nouă poziție de prestigiu ca Maestro di Cappella la curtea prințului Philip de Hesse-Darmstadt, guvernator al orașului Mantua. S-a mutat acolo timp de trei ani și a produs mai multe opere, printre care și Tito Manlio (RV 738). În 1721, s-a aflat la Milano, unde a prezentat drama pastorală La Silvia (RV 734, au supraviețuit 9 arii). A vizitat din nou Milano în anul următor cu oratoriul L’adorazione delli tre re magi al bambino Gesù (RV 645, de asemenea pierdut). În 1722 s-a mutat la Roma, unde a introdus noul stil al operelor sale. Noul papă Benedict al XIII-lea l-a invitat pe Vivaldi să cânte pentru el. În 1725, Vivaldi s-a întors la Veneția, unde a produs patru opere în același an.

În această perioadă, Vivaldi a scris Cele patru anotimpuri, patru concerte pentru vioară care descriu scene adecvate fiecărui anotimp. Trei dintre concerte sunt de concepție originală, în timp ce primul, „Primăvara”, împrumută motive dintr-o Sinfonia din primul act al operei sale contemporane „Il Giustino”. Inspirația pentru concerte a fost probabil peisajul rural din jurul orașului Mantua. Acestea au reprezentat o revoluție în concepția muzicală: în ele, Vivaldi a reprezentat pârâiașe curgătoare, păsări cântătoare (din specii diferite, fiecare fiind caracterizată în mod specific), câini care latră, țânțari care bâzâie, ciobani care plâng, furtuni, dansatori beți, nopți tăcute, partide de vânătoare atât din punctul de vedere al vânătorilor, cât și al prăzii, peisaje înghețate, copii care patinează pe gheață și focuri de iarnă care încălzesc. Fiecare concert este asociat cu un sonet, posibil de Vivaldi, care descrie scenele descrise în muzică. Ele au fost publicate ca primele patru concerte într-o colecție de douăsprezece, Il cimento dell’armonia e dell’inventione, Opus 8, publicată la Amsterdam de Michel-Charles Le Cène în 1725.

În timpul șederii sale în Mantua, Vivaldi a făcut cunoștință cu o tânără cântăreață aspirantă, Anna Tessieri Girò, care avea să devină eleva, protejata și primadonna sa favorită. Anna, împreună cu sora ei vitregă mai mare, Paolina, a devenit parte din anturajul lui Vivaldi și l-a însoțit în mod regulat în numeroasele sale călătorii. Au existat speculații cu privire la natura relației dintre Vivaldi și Giro, dar nicio dovadă care să indice ceva mai mult decât prietenia și colaborarea profesională. Deși relația lui Vivaldi cu Anna Girò a fost pusă sub semnul întrebării, el a negat categoric orice relație romantică într-o scrisoare către patronul său Bentivoglio datată 16 noiembrie 1737.

Viața ulterioară și moartea

La apogeul carierei sale, Vivaldi a primit comenzi de la nobilimea și regalitatea europeană. Serenata (cantata) Gloria e Imeneo (RV 687) a fost comandată în 1725 de către ambasadorul francez la Veneția pentru a sărbători căsătoria lui Ludovic al XV-lea. În anul următor, o altă serenata, La Sena festeggiante (RV 694), a fost scrisă pentru și prezentată în premieră tot la ambasada franceză, sărbătorind nașterea prințeselor regale franceze, Henriette și Louise Élisabeth. Opus 9 al lui Vivaldi, La Cetra, a fost dedicată împăratului Carol al VI-lea. În 1728, Vivaldi l-a întâlnit pe împărat în timp ce acesta se afla în vizită la Trieste pentru a supraveghea construcția unui nou port. Carol a admirat atât de mult muzica Preotului Roșu încât se spune că a vorbit mai mult cu compozitorul în timpul singurei lor întâlniri decât a vorbit cu miniștrii săi în peste doi ani. I-a oferit lui Vivaldi titlul de cavaler, o medalie de aur și o invitație la Viena. Vivaldi i-a dăruit lui Charles o copie manuscrisă a operei La Cetra, un set de concerte aproape complet diferit de setul cu același titlu publicat ca Opus 9. Tipărirea a fost probabil întârziată, forțându-l pe Vivaldi să adune o colecție improvizată pentru împărat.

Însoțit de tatăl său, Vivaldi a călătorit la Viena și Praga în 1730, unde a fost prezentată opera sa Farnace (RV 711). Unele dintre operele sale ulterioare au fost create în colaborare cu doi dintre cei mai importanți scriitori italieni ai vremii. L’Olimpiade și Catone in Utica au fost scrise de Pietro Metastasio, principalul reprezentant al mișcării arcadiene și poet al curții din Viena. La Griselda a fost rescrisă de tânărul Carlo Goldoni după un libret anterior al lui Apostolo Zeno.

Ca mulți compozitori ai vremii, ultimii ani din viața lui Vivaldi l-au găsit în dificultăți financiare. Compozițiile sale nu mai erau ținute la fel de mult în stimă ca odinioară în Veneția; schimbarea gusturilor muzicale le-a făcut rapid demodate. Ca răspuns, Vivaldi a ales să vândă un număr considerabil din manuscrisele sale la prețuri de nimic pentru a-și finanța migrația la Viena. Motivele plecării lui Vivaldi din Veneția sunt neclare, dar pare probabil că, după succesul întâlnirii sale cu împăratul Carol al VI-lea, a dorit să ocupe poziția de compozitor la curtea imperială. În drumul său spre Viena, este posibil ca Vivaldi să se fi oprit la Graz pentru a o vedea pe Anna Girò.

Figura 4. Caricatură de P. L. Ghezzi, Roma (1723)

Este, de asemenea, probabil ca Vivaldi să fi mers la Viena pentru a pune în scenă opere, mai ales că și-a stabilit reședința lângă Kärntnertortheater. La scurt timp după sosirea sa la Viena, Carol al VI-lea a murit, ceea ce l-a lăsat pe compozitor fără protecție regală sau o sursă constantă de venit. La scurt timp după aceea, Vivaldi a sărăcit și a murit în noaptea de 27/28 iulie 1741, la vârsta de 63 de ani, din cauza unei „infecții interne”, într-o casă deținută de văduva unui șelar vienez. La 28 iulie a fost înmormântat într-un mormânt simplu, într-un cimitir care aparținea fondului spitalului public. Înmormântarea lui Vivaldi a avut loc la Catedrala Sfântul Ștefan, dar tânărul Joseph Haydn nu a avut nimic de-a face cu această înmormântare, întrucât nu a fost interpretată nicio muzică cu această ocazie. Costul înmormântării sale cu un „Kleingeläut” a fost de 19 Gulden 45 Kreuzer, ceea ce era destul de scump pentru cea mai joasă clasă de clopote.

A fost înmormântat lângă Karlskirche, într-o zonă care acum face parte din situl Institutului Tehnic. Casa în care a locuit la Viena a fost între timp distrusă; Hotelul Sacher este construit pe o parte din locul respectiv. Au fost amplasate plăci comemorative în ambele locații, precum și o „stea” Vivaldi în Musikmeile vieneze și un monument în Rooseveltplatz.

Se cunosc doar trei portrete ale lui Vivaldi care au supraviețuit: o gravură, o schiță cu cerneală și o pictură în ulei. Schița cu cerneală, o caricatură (așa cum se vede în figura 4), a fost realizată de Ghezzi în 1723 și prezintă capul și umerii lui Vivaldi din profil.

Stil și influență

Muzica lui Vivaldi a fost inovatoare. El a însuflețit structura formală și ritmică a concertului, în care a căutat contraste armonice și melodii și teme inovatoare; multe dintre compozițiile sale sunt flamboaiante, aproape jucăușe, exuberante.

Johann Sebastian Bach a fost profund influențat de concertele și ariile lui Vivaldi (amintite în Patimile Sfântului Ioan, Patimile Sfântului Matei și cantatele sale). Bach a transcris șase dintre concertele lui Vivaldi pentru claviatură solo, trei pentru orgă și unul pentru patru clavecine, coarde și basso continuo (BWV 1065) pe baza concertului pentru patru viori, două viori, violoncel și basso continuo (RV 580).

Reputație postumă

În timpul vieții sale, popularitatea lui Vivaldi l-a făcut rapid celebru și în alte țări, inclusiv în Franța, dar după moartea sa, popularitatea compozitorului s-a diminuat. După perioada barocă, concertele publicate de Vivaldi au devenit relativ necunoscute și au fost în mare parte ignorate. Chiar și cea mai faimoasă lucrare a lui Vivaldi, Cele patru anotimpuri, a fost necunoscută în ediția sa originală în timpul perioadelor clasică și romantică.

La începutul secolului XX, Concertul în do, în stilul lui Vivaldi, al lui Fritz Kreisler (pe care l-a făcut să treacă drept o lucrare originală a lui Vivaldi) a ajutat la revigorarea reputației lui Vivaldi. Acest lucru l-a stimulat pe savantul francez Marc Pincherle să înceapă un studiu academic al operei lui Vivaldi. Au fost redescoperite numeroase manuscrise ale lui Vivaldi, care au fost achiziționate de Biblioteca Universității Naționale din Torino ca urmare a sponsorizării generoase a oamenilor de afaceri torinezi Roberto Foa și Filippo Giordano, în memoria fiilor lor. Acest lucru a dus la un interes reînnoit pentru Vivaldi de către, printre alții, Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmond Chute, Arturo Toscanini, Arnold Schering și Louis Kaufman, care au avut un rol esențial în renașterea lui Vivaldi din secolul XX.

În 1926, într-o mănăstire din Piemont, cercetătorii au descoperit paisprezece folii din opera lui Vivaldi, despre care se credea anterior că au fost pierdute în timpul războaielor napoleoniene. Unele volume lipsă din setul numerotat au fost descoperite în colecțiile descendenților Marelui Duce Durazzo, care achiziționase complexul mănăstiresc în secolul al XVIII-lea. Volumele conțineau 300 de concerte, 19 opere și peste 100 de lucrări vocal-instrumentale.

Învierea lucrărilor inedite ale lui Vivaldi în secolul al XX-lea se datorează în mare parte eforturilor lui Alfredo Casella, care în 1939 a organizat istorica Săptămână Vivaldi, în cadrul căreia au fost redescoperite Gloria (RV 589) și l’Olimpiade. După cel de-al Doilea Război Mondial, compozițiile lui Vivaldi s-au bucurat de un larg succes. Interpretările informate din punct de vedere istoric, adesea pe „instrumente originale”, au sporit și mai mult faima lui Vivaldi.

Redescoperirile recente de lucrări de Vivaldi includ două setări de psalmi Nisi Dominus (RV 803, în opt mișcări) și Dixit Dominus (RV 807, în unsprezece mișcări). Acestea au fost identificate în 2003 și, respectiv, 2005, de către cercetătoarea australiană Janice Stockigt. Cercetătorul Michael Talbot, specialistul în Vivaldi, a descris RV 807 ca fiind „probabil cea mai bună lucrare neoperatică din pana lui Vivaldi care a ieșit la iveală după … anii 1920”. Opera pierdută a lui Vivaldi din 1730, Argippo (RV 697), a fost redescoperită în 2006 de către clavecinistul și dirijorul Ondřej Macek, a cărui orchestră Hofmusici a interpretat lucrarea la Castelul din Praga la 3 mai 2008, prima sa reprezentație din 1730.

Opere

O compoziție de Vivaldi este identificată prin numărul RV, care se referă la locul său în „Ryom-Verzeichnis” sau „Répertoire des oeuvres d’Antonio Vivaldi”, un catalog creat în secolul al XX-lea de muzicologul Peter Ryom.

Le quattro stagioni (Cele patru anotimpuri) din 1723 este cea mai cunoscută lucrare a sa. Parte din Il cimento dell’armonia e dell’inventione („Concursul dintre armonie și invenție”), ea descrie stări de spirit și scene din fiecare dintre cele patru anotimpuri. Această lucrare a fost descrisă ca un exemplu remarcabil de muzică de program de dinainte de secolul al XIX-lea.

Vivaldi a scris peste 500 de alte concerte. Aproximativ 350 dintre acestea sunt pentru instrument solist și coarde, dintre care 230 sunt pentru vioară, celelalte fiind pentru fagot, violoncel, oboi, flaut, viola d’amore, flaut de coarde, lăută sau mandolină. Aproximativ patruzeci de concerte sunt pentru două instrumente și coarde și aproximativ treizeci sunt pentru trei sau mai multe instrumente și coarde.

Pe lângă cele aproximativ 46 de opere, Vivaldi a compus o mare cantitate de muzică corală sacră. Alte lucrări includ sinfonii, aproximativ 90 de sonate și muzică de cameră.

Câteva sonate pentru flaut, publicate ca Il Pastor Fido, au fost atribuite în mod eronat lui Vivaldi, dar au fost compuse de Nicolas Chédeville.

.