Mike Pinder

Primii aniEdit

Mike Pinder și Ray Thomas repetând (1969)

Pinder, Thomas și membrii altor trupe de succes din Birmingham (cântărețul/chitaristul Denny Laine, cântărețul/contrabasistul Clint Warwick și bateristul Graeme Edge) au format The Moody Blues în 1964. Primul lor single, „Steal Your Heart Away” la Decca, nu a reușit să ajungă în topuri. Cea de-a doua piesă lansată de ei, „Go Now”, a devenit însă numărul 1 în Marea Britanie în ianuarie 1965. Trupa a mai avut un succes în Marea Britanie cu „I Don’t Want To Go On Without You” și apoi a lansat primul album The Magnificent Moodies (Decca) doar în mono, pe care Pinder a preluat vocea principală pe un cover al piesei „I Don’t Mind” a lui James Brown. „Bye Bye Bird” de pe acest album a fost, de asemenea, un mare succes pentru trupă în Franța. Albumul a fost lansat în Statele Unite ale Americii, redenumit „Go Now” la London Records.

Pinder și chitaristul/vocalistul principal Laine au început să compună cântece pentru trupă, furnizând majoritatea pieselor B-sides în perioada 1965-66, inclusiv „You Don’t (All The Time)”, „And My Baby’s Gone”, „This Is My House (But Nobody Calls)” și „He Can Win”. Au progresat la scrierea de A-sides, inclusiv hiturile din topurile britanice „Everyday”, „From The Bottom of My Heart” (ambele din 1965), „Boulevard De La Madeline” (1966) și „Life’s Not Life” (lansată în ianuarie 1967, dar înregistrată mult mai devreme în 1966), înainte ca basistul/vocalistul Warwick și apoi frontmanul Laine să părăsească grupul.

Un cântec rar Pinder-Laine non-UK din această epocă a fost „People Gotta Go”, lansat pe EP-ul Boulevard De La Madeline, disponibil doar în Franța, și mai târziu inclus ca piesă bonus pe o versiune CD a albumului The Magnificent Moodies în 2006. Cântecul este cunoscut și sub numele de „Send the People Away”.

Perioada ‘Core seven’Edit

Pinder a avut un rol esențial în selectarea tânărului chitarist/vocalist/compozitor din Swindon Justin Hayward ca înlocuitor al lui Laine. Pinder a fost cel care l-a sunat pe Hayward și apoi l-a luat de la gară. Vechiul prieten John Lodge de pe vremea lui El Riot a venit să-l înlocuiască pe Rod Clarke ca basist/vocalist permanent, completând astfel formația „clasică” a Moodies.

După o primă încercare eșuată de a continua cu materiale R&B, trupa a decis să renunțe la toate coverurile și să înregistreze doar piese originale. Pinder și Hayward au deschis calea: „Fly Me High” a lui Hayward a fost prima piesă lansată de formația revizuită, lansată la Decca la începutul anului 1967, cu rockerul în stil mai vechi al lui Pinder, „Really Haven’t Got The Time”, ca față B.

Un cântec înregistrat, dar nelansat, al lui Pinder din această perioadă (1967) a fost balada jazz-blues „Please Think About It”, care va fi inclusă mai târziu pe albumul dublu „Caught Live + 5”, lansat de Decca în 1977.

Pinder a obținut un Mellotron la mâna a doua de la Streetly și, după ce a îndepărtat toate benzile de efecte speciale (fluierături de tren, cântatul cocoșilor etc.) și apoi a dublat benzile secțiunii de coarde, l-a folosit pe numeroase înregistrări Moody Blues. Acest lucru a început cu single-ul lor „Love and Beauty”, un cântec flower power scris și cântat de Pinder, și singura lui A-side a Moodies după 1966. Pinder i-a prezentat Mellotronul prietenului său John Lennon. The Beatles au folosit ulterior instrumentul pe „Strawberry Fields Forever”.

Pinder’s „Dawn (Is A Feeling)” – cu vocea principală a lui Hayward, iar Pinder cântând secțiunea de pod – a început albumul Days of Future Passed, pe care Pinder a contribuit și la „The Sun Set” și a narat poezii de deschidere și de închidere ale bateristului Edge, „Morning Glory” și „Late Lament”.

Pinder, împreună cu inginerul de înregistrări al Moodies, Derek Varnals, și cu producătorul de lungă durată Tony Clarke (un producător din staff-ul Decca care le-a fost atribuit de la „Fly Me High” încoace) au reușit să conceapă un mod inovator de a cânta și înregistra greoiul Mellotron pentru a face ca sunetul să curgă în valuri simfonice, spre deosebire de tăietura ascuțită pe care instrumentul o dădea în mod normal. Acest sunet simfonic avea să caracterizeze cea mai mare parte a ceea ce mai târziu au fost considerate cele șapte albume majore ale Moodies între 1967 și 1972.

Pinder a fost unul dintre primii muzicieni care a folosit Mellotronul în interpretarea live, bazându-se pe abilitățile mecanice pe care le dobândise în timpul petrecut cu Streetly pentru a menține instrumentul nesigur în stare de funcționare. Tipic pentru chinurile sale a fost primul concert al trupei Moodies în SUA. Când trupa a cântat prima armonie, partea din spate a Mellotronului s-a deschis și toate benzile de bandă au ieșit în cascadă. Pinder și-a luat cutia de scule și a repus instrumentul în stare de funcționare în 20 de minute, în timp ce echipa de lumini a distrat publicul proiectând desene animate.

În plus față de mellotron, orgă și pian, Pinder a mai cântat la clavecin, sintetizator Moog, tablas, diverse forme de clape și percuție, autoharpă, tambura, violoncel, bas și chitare atât acustice cât și electrice pe înregistrările Moody Blues începând cu 1967, precum și asigurând armonii vocale cheie și voce principală din 1964 până în 1978. Pinder a acționat, de asemenea, ca principal aranjor muzical al grupului până în 1978.

Concertul din 1969 de pe albumul Caught Live + 5 și DVD-ul Live at the Isle of Wight Festival 1970 îi arată pe Pinder și Thomas acționând ca purtători de cuvânt ai grupului pe scenă.

Pinder a scris și a cântat câteva dintre cele mai progresive și chiar mistice numere ale Moodies, inclusiv „(Thinking is) The Best Way To Travel” și „Om” (ambele de pe albumul In Search of the Lost Chord din 1968), plus piesa inovatoare de rock simfonic „Have You Heard/The Voyage/Have You Heard (part two)”, care a încheiat albumul lor din 1969 On the Threshold of a Dream. Părți din această piesă au apărut mai târziu în jingle-urile Loving Awareness de la Radio Caroline în anii 1970. Pinder a continuat, de asemenea, să povestească poezii ale lui Edge, în special „The Word” (1968); „In The Beginning” (cu Edge însuși și Hayward) și „The Dream” (ambele în 1969); și „The Balance” (1970).

Pe piesa „Higher And Higher” (1969) a lui Edge, Mellotronul lui Pinder a simulat sunetul unei rachete care explodează pentru a deschide albumul To Our Children’s Children’s Children’s Children’s Children, la care a scris și cântat „Sun is Still Shining” și o piesă rară scrisă în colaborare (cu John Lodge), „Out and In”, pe care a cântat și vocea principală. Mellotronul lui Pinder iese în evidență în special pe piese precum instrumentalul lui Edge „Beyond” și piesa de închidere Hayward-Thomas „Watching And Waiting”.

Principalul cântec non-album al lui Pinder, „A Simple Game” (1968), pentru care a câștigat un premiu Ivor Novello, a fost folosit ca față B a single-ului de succes din Marea Britanie „Ride My See Saw” de pe albumul „In Search of the Lost Chord” de la Deram; atât acest cântec, cât și cântecul lui Pinder de pe albumul On The Threshold of A Dream „So Deep Within You” (1969) au fost ulterior preluate cu succes de The Four Tops.

La 12 octombrie 1968, The Moodies au înregistrat și o versiune pe atunci needitată a piesei „A Simple Game”, cu Hayward la voce principală, considerând cântecul ca un potențial single britanic care nu s-a materializat niciodată. În schimb, a fost folosită versiunea cântată de Pinder. Versiunea rară „Hayward” a apărut mai târziu ca piesă bonus pe versiunea remasterizată pe CD a albumului In Search of the Lost Chord, lansată în 2006.

Piesa de pe albumul lui Pinder din 1970 „Melancholy Man” (de pe A Question of Balance) a devenit un hit nr. 1 ca single de peste ocean în Franța în acel an. „How is it (We Are Here)” a lui Pinder a fost cealaltă contribuție a lui Pinder (un titlu de lucru; „Mike’s Number One” din sesiunile de pe album a ieșit la iveală ca o lansare ulterioară pe CD). Toate cele trei cântece l-au avut ca voce principală, așa cum se întâmpla de obicei în cazul compozițiilor sale.

Compoziția și vocea principală a lui Pinder „My Song”, un element atmosferic profund și reflexiv, a încheiat albumul din 1971 al Moodies, Every Good Boy Deserves Favour, pe care și-a asumat, de asemenea, co-creditul împreună cu întreaga trupă pentru neobișnuita piesă de deschidere „Procession” (o încercare de a descrie din punct de vedere auditiv evoluția armoniei vocale și muzicale de-a lungul timpului). A cântat, de asemenea, o voce co-lider și un loc solo alături de Hayward, Lodge și Thomas pe piesa lui Edge „After You Came”.

De asemenea, în 1971, Pinder a fost invitat pe albumul Imagine al lui John Lennon pe melodiile „I Don’t Wanna Be A Soldier (I Don’t Wanna Die)” și „Jealous Guy”, cântând la tamburină în loc de mellotronul pe care intenționa să-l cânte, deoarece, după spusele lui Pinder, benzile din mellotronul lui Lennon arătau ca „un bol de spaghete”, de unde și trecerea la tamburină.

În 1972, The Moodies, aflați atunci la apogeul popularității lor, s-au retras în studioul de acasă al lui Mike Pinder pentru a înregistra Seventh Sojourn, care a inclus două contribuții scrise și cântate de Pinder: „Lost in a Lost World” și „When You’re A Free Man”, dedicată lui Timothy Leary. Cu toate acestea, Pinder a trecut la Chamberlin, cu un sunet similar, dar mai puțin supărător, pentru acest album.

Hiatusul trupeiEdit

The Moody Blues a luat o pauză de la înregistrări în 1974, iar Pinder s-a mutat în California, lansând un album solo The Promise în 1976 prin intermediul casei de discuri Threshold a celor de la Moodies.

Reformarea trupei, Octave și plecareaEdit

În 1977, trupa a revenit la înregistrări și concerte; Pinder a refuzat participarea deplină, deși a colaborat la albumul Octave din 1978, înregistrând cu trupa un cântec nefolosit din epoca Promise, „One Step Into the Light”. De asemenea, a adăugat câteva sintetizatoare și backing vocals pe album, în special intro-ul albumului la piesa „Steppin’ in a Slide Zone” a lui Lodge și punctul culminant instrumental la piesa „I’ll Be Level with You” a lui Edge; apoi a încetat să mai vină la sesiuni când au apărut conflicte interpersonale (mai ales cu Edge). În această perioadă, Pinder se afla, de asemenea, într-o nouă relație care a dus la căsătorie și copii, astfel că a preferat să nu plece în turneu cu trupa în acea perioadă. Ca urmare, trupa l-a angajat în locul său pe claviaturistul elvețian Patrick Moraz, fost membru al trupei Yes.

.