John McLaughlin (muzician)
On decembrie 7, 2021 by adminanii 1960Edit
John McLaughlin s-a născut la 4 ianuarie 1942 într-o familie de muzicieni (mama sa fiind violonistă de concert) în Doncaster, West Riding of Yorkshire, Anglia. McLaughlin a studiat vioara și pianul în copilărie și s-a apucat de chitară la vârsta de 11 ani, explorând stiluri de la flamenco până la jazzul lui Django Reinhardt și Stéphane Grappelli. S-a mutat din Yorkshire la Londra la începutul anilor 1960, unde a cântat cu Alexis Korner și Marzipan Twisters, înainte de a trece la Georgie Fame and the Blue Flames, Graham Bond Organisation (în 1963) și Brian Auger. În timpul anilor 1960, s-a întreținut adesea cu munca de sesiune, pe care o considera adesea nesatisfăcătoare, dar care i-a îmbunătățit interpretarea și citirea la vedere. De asemenea, i-a dat lecții de chitară lui Jimmy Page. În 1963, Jack Bruce a format Graham Bond Quartet cu Bond, Ginger Baker și John McLaughlin. Aceștia au cântat o gamă eclectică de genuri muzicale, inclusiv bebop, blues și rhythm and blues.
În ianuarie 1969, McLaughlin a înregistrat la Londra albumul său de debut Extrapolation. Acesta îi include în mod proeminent pe John Surman la saxofon și Tony Oxley la tobe. McLaughlin a compus numărul „Binky’s Beam” ca un tribut adus prietenului său, basistul inovator Binky McKenzie. Stilul post-bop al albumului este destul de diferit de lucrările de fuziune ulterioare ale lui McLaughlin, deși treptat și-a dezvoltat o reputație puternică în rândul criticilor până la mijlocul anilor 1970.
McLaughlin s-a mutat în SUA în 1969 pentru a se alătura grupului Lifetime al lui Tony Williams. Există o înregistrare de la Record Plant, NYC, datată 25 martie 1969, în care McLaughlin improvizează cu Jimi Hendrix. McLaughlin își amintește „am cântat într-o seară, doar o sesiune de improvizație. Și am cântat de la 2 până la 8, dimineața. Am crezut că a fost o experiență minunată! Eu cântam la o chitară acustică cu un pick-up. Um, o chitară flat-top, iar Jimi cânta la o chitară electrică. Da, ce moment minunat! Dacă ar fi trăit în ziua de azi, ați fi aflat că ar fi angajat tot ce-i punea la îndemână, și mă refer la chitară acustică, sintetizatoare, orchestre, voci, tot ce-i punea la îndemână folosea!”
A cântat pe albumele lui Miles Davis In a Silent Way, Bitches Brew (care are o piesă care îi poartă numele), Live-Evil, On the Corner, Big Fun (unde este solistul principal pe „Go Ahead John”) și A Tribute to Jack Johnson. În notele de copertă de la Jack Johnson, Davis a numit interpretarea lui McLaughlin „far in”. McLaughlin s-a întors în trupa lui Davis pentru o seară dintr-o săptămână petrecută într-un club, înregistrată și lansată ca parte a albumului Live-Evil și a setului de boxe Cellar Door. Reputația sa ca jucător de sesiune „la prima comandă” a crescut, ceea ce a dus la înregistrări ca sideman cu Miroslav Vitous, Larry Coryell, Joe Farrell, Wayne Shorter, Carla Bley, The Rolling Stones și alții.
1970sEdit
A înregistrat Devotion la începutul anului 1970 la Douglas Records (condus de Alan Douglas), un album de fuziune psihedelică de mare energie, pe care au cântat Larry Young la orgă (care făcuse parte din Lifetime), Billy Rich la bas și toboșarul Buddy Miles de la R&B. Devotion a fost primul din cele două albume pe care le-a lansat la Douglas. În 1971 a lansat în SUA My Goal’s Beyond, o colecție de lucrări acustice neamplificate. Latura A („Peace One” și „Peace Two”) oferă un amestec fusion de jazz și forme clasice indiene, în timp ce pe latura B McLaughlin cântă melodios acustic pe standarde precum „Goodbye Pork Pie Hat”, de Charles Mingus, pe care McLaughlin îl considera o influență importantă. My Goal’s Beyond a fost inspirată de decizia lui McLaughlin de a-l urma pe liderul spiritual indian Sri Chinmoy, căruia îi fusese prezentat în 1970 de către managerul lui Larry Coryell. Albumul a fost dedicat lui Chinmoy, unul dintre poemele guru-ului fiind tipărit în notele de copertă. Pe acest album, McLaughlin și-a luat numele de „Mahavishnu”.
În 1973, McLaughlin a colaborat cu Carlos Santana, de asemenea discipol al lui Sri Chinmoy la acea vreme, la un album de cântece devoționale, Love Devotion Surrender, care conținea înregistrări ale unor compoziții ale lui Coltrane, inclusiv o mișcare din A Love Supreme. McLaughlin a lucrat, de asemenea, cu compozitorii de jazz Carla Bley și Gil Evans.
În 1979 a format un power trio funk fusion de scurtă durată numit Trio of Doom cu bateristul Tony Williams și basistul Jaco Pastorius. Singura lor apariție live a fost pe 3 martie 1979 la Havana Jam Festival (2-4 martie 1979) din Cuba, parte a unei vizite sponsorizate de Departamentul de Stat al SUA în Cuba. Ulterior, pe 8 martie 1979, grupul a înregistrat piesele pe care le scriseseră pentru festival la studiourile Columbia, New York, pe strada 52. Amintirile de la acest spectacol sunt surprinse în documentarul lui Ernesto Juan Castellanos Havana Jam ’79 și pe CD-ul Trio of Doom.
The Mahavishnu OrchestraEdit
Banca electrică a lui McCLaughlin din anii 1970, Mahavishnu Orchestra, a inclus violonistul Jerry Goodman, claviaturistul Jan Hammer, basistul Rick Laird și bateristul Billy Cobham. Aceștia interpretau un stil de muzică complex și dificil din punct de vedere tehnic, care fuziona jazzul electric și rockul cu influențe orientale și indiene. Această formație a contribuit la stabilirea fusionului ca un stil nou și în creștere. Cântatul lui McLaughlin în această perioadă se distingea prin solo-uri rapide și scări muzicale non-occidentale.
Contractele de personalitate ale Mahavishnu Orchestra au fost la fel de explozive ca și performanțele lor și, în consecință, prima încarnare a grupului s-a despărțit la sfârșitul anului 1973, după doi ani și trei albume, inclusiv o înregistrare live intitulată Between Nothingness & Eternity. În 2001 a fost lansat albumul Lost Trident Sessions; înregistrat în 1973, dar pus la păstrare când grupul s-a destrămat. McLaughlin a reformat apoi grupul cu Narada Michael Walden (tobe), Jean-Luc Ponty (vioară), Ralphe Armstrong (bas) și Gayle Moran (clape și voce), precum și cu o secțiune de coarde și corni (McLaughlin s-a referit la aceasta ca fiind „adevărata Mahavishnu Orchestra”). Această încarnare a grupului a înregistrat încă două albume, Apocalypse with the London Symphony Orchestra și Visions of the Emerald Beyond. Un cvartet redus s-a format cu McLaughlin, Walden la tobe, Armstrong la bas și Stu Goldberg la clape și sintetizator, care a generat o a treia înregistrare „Mahavishnu 2” în 1976, în mare parte din cauza obligațiilor contractuale, Inner Worlds.
ShaktiEdit
McLaughlin a fost apoi absorbit de cântatul său acustic cu grupul său Shakti (energie), bazat pe muzică clasică indiană. McLaughlin studia deja muzica clasică indiană și cânta la veena de mai mulți ani. Din grup făceau parte Lakshminarayanan L. Shankar (vioară), Zakir Hussain (tabla), Thetakudi Harihara Vinayakram (ghatam) și mai devreme Ramnad Raghavan (mridangam). Grupul a înregistrat trei albume: Shakti with John McLaughlin (1975)A Handful of Beauty (1976), și Natural Elements (1977). Bazându-se atât pe stilul carnatic, cât și pe cel hindustani, împreună cu utilizarea extinsă a konnakol, grupul a introdus ragas și percuția indiană pentru mulți pasionați de jazz.
În acest grup, McLaughlin a cântat la o chitară acustică J-200 cu corzi de oțel, făcută la comandă de Abe Wechter și de compania de chitare Gibson, care avea două niveluri de corzi deasupra gurii de rezonanță: o configurație convențională cu șase corzi și șapte corzi înșirate dedesubt la un unghi de 45 de grade – acestea erau „corzi simpatice” acordabile independent, foarte asemănătoare cu cele de pe un sitar sau o veena. Tăișul festonat al instrumentului, asemănător cu cel al unei viniete, i-a permis lui McLaughlin să îndoaie corzile cu mult mai mult decât o poate face o claviatură convențională. McLaughlin s-a obișnuit atât de mult cu libertatea pe care i-o oferea această claviatură, încât a pus să fie festonată și pe chitara sa electrică Gibson Byrdland.
Alte activitățiEdit
McLaughlin a apărut, de asemenea, pe albumul School Days al lui Stanley Clarke și pe numeroase alte albume fusion. Ulterior au înregistrat trei piese la studiourile CBS din New York, pe 8 martie 1979. În același an a făcut echipă cu chitaristul de flamenco Paco de Lucía și chitaristul de jazz Larry Coryell (înlocuit de Al Di Meola la începutul anilor 1980) sub numele de Guitar Trio. Pentru turneul din toamna anului 1983 li s-a alăturat chitaristul Dixie Dregs, Steve Morse, care a deschis spectacolul ca solist și a participat alături de The Trio la numerele de încheiere. The Trio s-a reunit în 1996 pentru o a doua sesiune de înregistrări și un turneu mondial. Tot în 1979, McLaughlin a înregistrat albumul Johnny McLaughlin: Electric Guitarist, titlu care figura pe primele cărți de vizită ale lui McLaughlin, pe când era adolescent în Yorkshire. Acesta a fost o revenire la un jazz/rock fusion mai mainstream și la instrumentul electric după trei ani în care a cântat la chitare acustice.
Anii 1980Edit
The short-lived One Truth Band a înregistrat un album de studio, Electric Dreams, cu L. Shankar la viori, Stu Goldberg la clape, Fernando Saunders la bas electric și Tony Smith la tobe. După dizolvarea One Truth Band, McLaughlin a plecat în turneu într-un duo de chitară cu Christian Escoudé.
Cu grupul Fuse One, a lansat două albume în 1980 și 1982.
În 1981 și 1982, McLaughlin a înregistrat două albume, Belo Horizonte și Music Spoken Here cu The Translators, o trupă de muzicieni francezi și americani care a combinat chitara acustică, basul, tobele, saxofonul și vioara cu sintetizatoare. The Translators o includea și pe prietena de atunci a lui McLaughlin, pianista clasică Katia Labèque.
Din 1984 până în (aproximativ) 1987, o formație electrică de cinci piese a funcționat sub numele „Mahavishnu” (omițând „Orchestra”). Au fost lansate două LP-uri, Mahavishnu și Adventures in Radioland. Pe primul dintre ele, McLaughlin folosea pe scară largă sintetizatorul Synclavier, aliat cu o chitară/controler Roland. Primul dintre cele două albume a fost înregistrat cu o formație formată din McLaughlin, Bill Evans (saxofoane), Jonas Hellborg (bas), Mitchel Forman (clape) și atât Danny Gottlieb, cât și Billy Cobham la tobe. Publicitatea inițială pentru datele concertelor de susținere a albumului a inclus numele lui Cobham, dar în momentul în care turneul a început cu adevărat, Gottlieb era în trupă. Forman a plecat la un moment dat între cele două albume și a fost înlocuit la clape de Jim Beard.
În tandem cu Mahavishnu, McLaughlin a lucrat în format duo (c. 1985-87) cu basistul Jonas Hellborg, susținând o serie de concerte, dintre care unele au fost difuzate la radio și televiziune, dar nu s-au făcut înregistrări comerciale.
În 1986 a apărut cu Dexter Gordon în filmul lui Bertrand Tavernier, Round Midnight. A compus, de asemenea, The Mediterranean Concerto, orchestrat de Michael Gibbs. Premiera mondială a fost prezentată de McLaughlin și de Filarmonica din Los Angeles. A fost înregistrat în 1988 cu Michael Tilson Thomas la pupitrul Orchestrei Simfonice din Londra. Spre deosebire de ceea ce este o practică tipică în muzica clasică, concertul include secțiuni în care McLaughlin improvizează. De asemenea, pe înregistrare au fost incluse cinci duete între McLaughlin și prietena sa de atunci, Katia Labèque.
La sfârșitul anilor ’80, McLaughlin a început să cânte live și să înregistreze cu un trio care include percuționistul Trilok Gurtu și trei basiști în diferite momente; mai întâi Jeff Berlin, apoi Kai Eckhardt și în cele din urmă Dominique Di Piazza. Berlin a contribuit la activitatea live a trio-ului doar în 1988/89, și nu a înregistrat cu McLaughlin. Grupul a înregistrat două albume: Live at The Royal Festival Hall și Que Alegria, primul cu Eckhardt, iar cel de-al doilea cu Di Piazza pentru toate piesele, cu excepția a două. Aceste înregistrări au însemnat o întoarcere la instrumentele acustice pentru McLaughlin, care a cântat la chitara cu coarde de nailon. Pe „Live at the Royal Festival Hall”, McLaughlin a folosit un sintetizator de chitară unic, care i-a permis să „bucleze” efectiv părțile de chitară și să cânte peste ele live. Sintetizatorul avea, de asemenea, o pedală care oferea sustain. McLaughlin a suprapus părți pentru a crea peisaje sonore luxuriante, ajutat de sunetele de percuție unice ale lui Gurtu. El a folosit această abordare cu mare efect în piesa Florianapolis, printre altele.
Anii ’90Edit
La începutul anilor ’90 a pornit în turneu cu trio-ul său pe albumul Qué Alegría. În acest moment, Eckhardt a plecat, iar lui McLaughlin și Gurtu li s-a alăturat basistul Dominique Di Piazza. În ultimele etape ale vieții acestui trio, li s-au alăturat în turnee Katia Labèque singură, sau Katia și sora ei Marielle, imagini din ultima configurație făcând parte dintr-un documentar despre surorile Labèque. După această perioadă a înregistrat și a plecat în turneu cu The Heart of Things, cu Gary Thomas, Dennis Chambers, Matt Garrison, Jim Beard și Otmaro Ruíz. În 1993 a lansat un album tribut Bill Evans intitulat Time Remembered: John McLaughlin Plays Bill Evans, cu chitara acustică a lui McLaughlin susținută de chitarele acustice ale Aighetta Quartet și de basul acustic al lui Yan Maresz. În ultima vreme, McLaughlin a efectuat turnee cu Remember Shakti.
În afară de Zakir Hussain, membru original al grupului Shakti, acest grup i-a avut în componență și pe eminenții muzicieni indieni U. Srinivas, V. Selvaganesh, Shankar Mahadevan, Shivkumar Sharma și Hariprasad Chaurasia. În 1996, John McLaughlin, Paco de Lucia și Al Di Meola (cunoscuți în mod colectiv ca „The Guitar Trio”) s-au reunit pentru un turneu mondial și au înregistrat un album cu același nume. Anterior, ei lansaseră un album de studio intitulat Passion, Grace & Fire în 1983. Între timp, în același an 1996, McLaughlin a înregistrat albumul The Promise. De asemenea, remarcabile în această perioadă au fost performanțele sale alături de Elvin Jones și Joey DeFrancesco.
Anii 2000Edit
În 2003 a înregistrat o partitură de balet, Thieves and Poets, alături de aranjamente pentru ansamblu de chitară clasică ale unor standarde favorite de jazz și un videoclip instructiv de trei DVD-uri despre improvizație intitulat „This is the Way I Do It” (care a contribuit la dezvoltarea lecțiilor video.) În iunie 2006 a lansat albumul post-bop/jazz fusion Industrial Zen, pe care a experimentat cu Godin Glissentar, precum și a continuat să își extindă repertoriul de chitară-sinteză.
În 2007 a părăsit Universal Records și s-a alăturat Abstract Logix. Sesiunile de înregistrare pentru primul său album la această casă de discuri au avut loc în aprilie. În acea vară, a început un turneu cu un nou cvartet de jazz fusion, 4th Dimension, alcătuit din claviaturistul și bateristul Gary Husband, basistul Hadrian Feraud și bateristul Mark Mondesir. În timpul turneului celor de la 4th Dimension, a apărut un „instant CD” intitulat Live USA 2007: Official Bootleg, a fost pus la dispoziție, cuprinzând înregistrări pe placă de sunet a șase piese din prima reprezentație a grupului. După terminarea turneului, McLaughlin a sortat înregistrările din fiecare seară pentru a lansa o a doua colecție de descărcări MP3, intitulată Official Pirate: Best of the American Tour 2007. În această perioadă, McLaughlin a lansat și un alt DVD instructiv, The Gateway to Rhythm, cu percuționistul indian și colegul de trupă Remember Shakti, Selva Ganesh Vinayakram (sau V. Selvaganesh), care se concentrează pe sistemul ritmic indian konnakol. De asemenea, McLaughlin a remasterizat și a lansat proiectul Trio of Doom din 1979 cu Jaco Pastorius și Tony Williams, care a fost dat uitării. Proiectul a fost abandonat din cauza conflictelor dintre Williams și Pastorius, precum și a ceea ce era la acea vreme o nemulțumire reciprocă față de rezultatele prestației lor.
La 28 iulie 2007, McLaughlin a cântat la Eric Clapton’s Crossroads Guitar Festival din Bridgeview, Illinois.
La 28 aprilie 2008, sesiunile de înregistrare din anul precedent au ieșit la suprafață pe albumul Floating Point, cu secțiunea ritmică formată din claviaturistul Louis Banks, basistul Hadrien Feraud, percuționistul Sivamani și toboșarul Ranjit Barot susținută pe fiecare piesă de un muzician indian diferit. Odată cu lansarea albumului a apărut un alt DVD, Meeting of the Minds, care oferă imagini din culisele studioului de la sesiunile Floating Point, precum și interviuri cu toți muzicienii. S-a angajat într-un turneu la sfârșitul verii/toamna anului 2008 cu Chick Corea, Vinnie Colaiuta, Kenny Garrett și Christian McBride sub numele Five Peace Band, din care a apărut un album live dublu CD omonim la începutul anului 2009.
McLaughlin a cântat cu bateristul Billy Cobham de la Mahavishnu Orchestra la cea de-a 44-a ediție a Festivalului de Jazz de la Montreux, în Montreux, Elveția, pe 2 iulie 2010, pentru prima dată de la despărțirea trupei. În noiembrie 2010, o nouă carte a fost lansată de Abstract Logix Books, intitulată Follow Your Heart- John McLaughlin Song by Song de Walter Kolosky, care a scris și cartea Power, Passion and Beauty – The Story of the Legendary Mahavishnu Orchestra. Cartea discută fiecare cântec scris de McLaughlin și conține fotografii nemaivăzute până acum.
.
Lasă un răspuns