Istoria necunoscută a petrecerilor din circuit, unde homosexualii caută sex și libertate
On octombrie 4, 2021 by adminÎn această lună, THUMP onorează Pride cu o celebrare a vieții de noapte LGBTQ din întreaga Americă. Urmăriți acoperirea noastră aici.
Muzica dance s-a născut în comunitățile LGBTQ, dar petrecerile de circuit sunt locul unde a trăit cu adevărat. Circuitul – o rețea globală lejeră de dansuri care durează adesea un weekend, în care petrecăreții (aproape toți bărbați gay) se reunesc din întreaga lume pentru a lega prietenii din punct de vedere spiritual, social, sexual și muzical – este unul dintre cele mai unice fenomene care au apărut în comunitățile queer în ultimele câteva decenii.
Părțile de circuit pot fi blânde, cum ar fi la Splash Days din Austin, ținute la adăpostul local Hippie Hollow, sau la săptămânile de schi organizate în stațiunile din Vest și Elveția, unde acțiunea de pe pârtii rivalizează cu cea de pe ringul de dans.
Sau pot fi sălbatice, ca la Black Party din New York, cu „numere live ciudate” care au inclus folosirea erotică a unui boa constrictor; sau la Magnitude din San Francisco, organizat în noaptea dinaintea festivalului de fetișuri de la Folsom Street Fair.
Dar ele oferă întotdeauna participanților un spațiu în care să se debaraseze de așteptările sociale, unde pot fi nimeni altcineva în afară de ei înșiși.
De la nașterea lor în anii ’70, circuitul s-a transformat într-un fenomen internațional, cu petreceri care au înflorit în toată Europa, America Latină și, mai recent, în zona asiatică a Pacificului. Dar s-ar putea să fie pe cale de dispariție pe plan intern, iar viitorul circuitului este sub semnul întrebării, datorită declinului bastioanelor comunității LGBTQ și ascensiunii unor noi tipuri de cultură a dansului.
În 2007, m-am întrebat dacă petrecerile din circuit sunt pe moarte. Mulți se întreabă dacă mai este nevoie de aceste întâlniri exclusiv masculine. Fără îndoială, mulți bărbați gay mai tineri preferă locuri mai mici care „se scaldă în frumusețea și deschiderea culturii queer”. O mulțime de bărbați homosexuali mai în vârstă, de asemenea, consideră că întregul etos al petrecerilor de circuit – bastoane luminoase, imnuri de diva remixate, teme de culoare, „fascism corporal” – sunt anacronisme obosite.
Pentru a afla care este starea circuitului în 2017, THUMP a vorbit cu Mickey Weems, un lector la Universitatea Hawai’i Manoa care a studiat îndelung petrecerile de circuit (alături de interese religioase, antropologice și folclorice). Weems a vorbit despre trecutul, prezentul și potențialul lor viitor, explicând ce rol a jucat circuitul în modelarea culturii queer și gay și ce spune evoluția sa despre același lucru în prezent.
O petrecere a circuitului gay (Fotografie via noiZe.buzz)
THUMP: Puteți să-mi faceți o scurtă istorie a circuitului?
Mickey Weems: Totul a început după revoltele de la Stonewall din 1969. Când s-a format Gay Activist Alliance – primul grup pentru drepturile homosexualilor, născut la doar șase luni după Stonewall – ei organizau dansuri într-o veche cazarmă de pompieri din SoHo. Era atât de aglomerat și de cald, încât oamenii au început să-și dea jos cămășile, iar circuitul s-a născut.
După Stonewall, ni s-a permis să avem propriile noastre cluburi fără intervenția poliției. Progresele tehnologice în materie de sisteme de sunet și echipamente DJ au făcut mai atractivă deschiderea de spații de dans. Iar în New York, mii de bărbați au început să se adune în spațiile loft din Downtown, care au început să apară.
Bani au început să curgă, cu locuri precum Flamingo și Twelve West, două dintre cele mai importante spații de dans pentru bărbați gay, pline de bărbați transpirați care dansau toată noaptea.
În același timp, Fire Island a devenit locul pentru cei care și-l puteau permite. Acolo, DJ-i precum Roy Thode, care poate că a inventat EP-ul prin punerea în buclă a unei melodii înainte și înapoi până când aceasta umplea o întreagă față a unui album, experimentau noi moduri de a pune discuri.
Acesta a fost primul circuit. Cred că Dancer from the Dance a marcat prima dată când a fost numit într-o carte. Termenul de „circuit” a venit de la faptul că era „circuitul pe care trebuie să îl cunoști” – nu doar discoteci, ci și locuri „în cunoștință de cauză” în comunitatea gay, care includeau chiar și frizerii.
Apoi, în 1980, s-a deschis Saint, în East Village. Cu trei ani înainte, Paradise Garage s-a deschis la câteva străzi distanță. Spre deosebire de Studio 54, The Saint și Paradise Garage au zburat sub radar. Circuitul a fost întotdeauna underground.
Ambele erau megacluburi care atrăgeau mulțimi diferite, dar, împreună, au dezvoltat „călătoria” muzicală dinspre noapte spre după-amiază, care avea să domine petrecerile din circuit. DJ’ing-ul a devenit o artă. A existat un arc muzical al serii.
Dacă vreți să știți care este cea mai tare petrecere de circuit din ziua de azi, aceasta este Electric Daisy Carnival.
În restul SUA, persoanele homosexuale au rămas în mare parte închise. Dar ei vizitau New York-ul și aduceau acasă ceea ce experimentau.
În Columbus, Ohio, unde locuiam, Corbett Reynolds, proprietarul unui club de noapte local, a vizitat Manhattan și Fire Island. El a decis că va aduce DJ și teme de petrecere în clubul său, Rudely Elegant. San Francisco a început să-și dezvolte propriile cluburi și nopți, separat de New York.
Între timp, în New York, în partea de sus a orașului, scena balurilor era înfloritoare în Harlem. Acea scenă a informat circuitul în mai multe feluri: o mulțime de termeni pe care îi folosim în mod obișnuit, cum ar fi „ferocitate”; și artiști precum Power Infiniti, Kitty Meow, Flava și Kevin Aviance, au avut o mare influență.
Ce efect a avut criza SIDA?
Când a început să se producă dezastrul, oamenii au luat-o razna. Pe Fire Island, oamenii mureau brusc. Casele goale împânzeau trotuarele.
Sfântul și Garajul au trecut printr-o existență șubredă. Amândouă s-au pus în mișcare în momentul în care la orizont a apărut prima licărire a SIDA. Una dintre primele denumiri ale SIDA a fost „Boala Sfântului”, deoarece în al doilea sezon, aceasta începuse deja să decimeze membrii clubului. Pe măsură ce se înrăutățea, ambele au devenit legendare. The Garage s-a închis în 1987, iar Saint un an mai târziu.
La început, oamenii au fost traumatizați de faptul că prietenii lor au început să dispară. Apoi au devenit sfidători. Întregul motiv pentru care se dansa s-a schimbat.
Până la mijlocul anilor ’80, dansul a început să se ridice ca formă de rezistență, ca o modalitate de a reuni colectivitatea comunității și de a strânge bani. Oamenii au început să organizeze petreceri caritabile în circuit, cum ar fi Fire Island Morning Party, organizată pentru prima dată în 1985. Și au existat petreceri de binefacere, cum ar fi Miami White Party și Hotlanta.
Nu doar
de binefacere, totuși. Nu au intervenit și promotori-producători?
Au venit oameni ca Jeffrey Sanker și au comercializat circuitul; el a început Palm Springs White Party în 1989. Pe mine nu mă deranjează pentru că petrecerile lor sunt frumoase.
Până la începutul anilor ’90, în unele orașe se organiza câte o „petrecere de circuit” în fiecare weekend, în locuri precum Roxy din New York, Probe din Los Angeles, cluburi din San Francisco. Apoi a început să se extindă în străinătate, în locuri precum Montreal și Europa, odată cu deschiderea unor megacluburi precum Heaven din Londra.
Până în 1992, petrecerea albă din Miami a devenit celebră deoarece celebritățile au descoperit South Beach. Aici a apărut și influența latină. În 1996, reprezentantul arhiconservator Bob Dornan, un republican din California, a condamnat în Congres o petrecere organizată într-o sală de bal deținută de autoritățile federale pentru evenimentul principal al petrecerii anuale Cherry Party.
Fără îndoială, anii ’90 au fost zile de glorie pentru circuit. Petrecerile s-au răspândit în orașe de dimensiuni medii, cum ar fi Cleveland’s Dancing in the Streets; Detroit’s Motorball; Louisville’s Crystal Ball. Majoritatea nu s-au putut susține. Circuitul ajunsese la saturație. Oamenii voiau să economisească pentru evenimentele cu adevărat mari – cum ar fi White Party Palm Springs și Black Party din New York – care erau spectaculoase. Celelalte petreceri veneau și dispăreau.
Still from YouTube/”Circuit Festival 2016 – Pervert Party”
Cu o vizibilitate mai mare vine și mai multă examinare. Cât de mult au avut de-a face drogurile cu asta?
Ecstasy, bineînțeles, a fost întotdeauna popular. Și viteza a fost întotdeauna prezentă. Dar tina și GHB, care au început să sosească pe scenă la sfârșitul anilor ’80, sunt ușor de fabricat și mai ușor de obținut.
GHB a avut o influență uriașă. Prea mulți băieți nu aveau grijă de ei înșiși. Un lucru pe care documentarul din 2002, When Boys Fly (Când băieții zboară), l-a făcut bine a fost să arate pe cineva căzând.
A fost scandalos. Promotorii trebuiau să angajeze 13, 14 ambulanțe la o petrecere. Când trebuie să ai o ambulanță parcată în fața evenimentului tău, acest lucru aruncă o umbră asupra întregii scene. După 11 septembrie 2001, cu o recesiune și restricții de călătorie, totul s-a înrăutățit.
Părțile au început să dispară. Nadirul circuitului a fost atins în jurul anului 2003. Oamenii nu mai aveau la fel de mulți bani. Apoi ați început să vedeți ascensiunea internetului, care a afectat în special scena întâlnirilor gay. Au existat și alți factori, cum ar fi escaladarea imobiliarelor în orașe precum Miami Beach, New York și San Francisco.
O mulțime de analize negative ale circuitului au venit și din interiorul propriei noastre comunități. O mână de experți gay proeminenți au văzut aceste petreceri ca pe o risipă a energiei și resurselor noastre. Pe măsură ce petrecerile deveneau mai mari și mai elaborate, presa a luat și ea în mod inevitabil notă, ridicând în slăvi criticii lor. Acest lucru trebuie să fi avut un impact negativ, nu-i așa?
Festele de circuit implică o mulțime de preamărire. Oameni precum Michelangelo Signorile, care a scris despre experiența sa la Palm Springs White Party în Life Outside , o carte despre cultura gay din acea vreme, postulează că petrecerile erau elitiste.
Printre critici precum Signorile, Larry Kramer și Gabriel Rotello, petrecerile erau văzute ca niște refugii pentru comportament iresponsabil, sex și droguri. Ele ne spuneau să ne așezăm la casa noastră, să fim adulți, să avem copii. În 1998, Kramer a fost la Morning Party, iar comentariile sale din New York Times au ajutat la închiderea petrecerii. Fac legătura cu mișcarea de la începutul epidemiei de SIDA de a închide băile de noapte în loc să le folosească pentru educație.
Au existat o serie de studii care vor să arate petrecerile într-o lumină proastă. Majoritatea acestor tipuri de studii se uită la aceste zone ale culturii gay – cum ar fi scena băilor, scena cluburilor, scena aplicațiilor – pentru că se presupune că sunt puncte fierbinți de infectare cu HIV și de consum galopant de droguri.
Dar întrebarea este: oamenii care fac aceste studii înțeleg cumva comunitatea noastră? Pentru că ceea ce ei „studiază” este doar ceea ce se întâmplă în viața obișnuită a homosexualilor.
Exceptând faptul că „viața obișnuită a homosexualilor” a ajuns să însemne ceva foarte diferit în 2017. Nu există nicio îndoială că, pentru bărbații gay, lucrurile au devenit mai bune. Ieșim mai devreme în evidență și suntem mai ușor de acceptat de către familiile și colegii noștri. Există legi care ne protejează împotriva discriminării la locul de muncă sau în găsirea unei locuințe. Putem servi în mod deschis în armată. Este mult mai ușor să facem parte dintr-o echipă sportivă sau să conducem o congregație religioasă. Această prăpastie generațională dintre homosexualii din generația Boomers și cei din generația Millennials trebuie să influențeze modul în care aceștia percep petrecerile de circuit – sau chiar dacă mai este nevoie de ele.
Dacă, așa cum ați spus, circuitul a atins un nadir la începutul acestui secol, acest declin a fost constant sau au revenit? Și dacă da, care este motivația pentru bărbații gay mai tineri de a participa la o petrecere de circuit? Au evoluat petrecerile în sine pentru a face față provocării unui peisaj schimbat pentru cultura gay/queer într-o lume post-eliberare?
Părțile de circuit au încă o funcție. Sunt ca un profil Grindr care prinde viață. Oamenii care sunt pasionați de asta au parte de o adevărată desfătare atunci când vin la o petrecere de circuit. Ai ocazia să te uiți la toți candidații într-un singur loc!
Una dintre marile diferențe pentru această generație este că se bea mai mult la aceste petreceri. Sanker a început să comercializeze White Party ca fiind „Spring Break”. Pentru băieții mai tineri care merg la aceste petreceri, este pentru a fi prostuți și a se distra.
Tinerii ies mai devreme. Ei au prieteni heterosexuali, bărbați și femei, care sunt mult mai integrați în viața lor. Ies la dans cu ei. Iar tinerii înființează „colonii de circuit”. Creăm un spațiu gay pe ringul de dans al petrecerilor mainstream. Dacă vreți să știți care este cea mai tare petrecere de circuit de astăzi, este Electric Daisy Carnival. EDC încurajează acest lucru.
O critică permanentă este că aceste petreceri reprezintă doar un segment mic de bărbați gay. Au devenit petrecerile de circuit mai diverse din punct de vedere al vârstei, etniei, tipului de corp?
Există o mai mare acceptare generală pe toată linia. Din motive economice, nu refuză pe nimeni.
Vârsta medie obișnuia să fie de 33 sau 34 de ani. S-ar putea să fie 28 acum. Spre sfârșitul anilor ’90, majoritatea oamenilor păreau mai în vârstă. Eu aveam 38 de ani. Mă simțeam foarte bine. Pe scena barurilor și cluburilor, odată ce ai ajuns la 30 de ani, este ușor să te simți invizibil. Circuitul pentru băieții mai în vârstă este încă foarte confortabil.
Trebuie să ai corp pentru a-ți cumpăra intrarea? Aveai în acele zile. Acum, ringul de dans este mult mai divers.
Comunitățile de negri și-au creat și ele propriile petreceri. Uneori, ei vor doar să fie cu ai lor. Diferența dintre petrecerile din circuitul albilor și cel al negrilor este competiția prietenoasă de pe ringul de dans. În situația unei petreceri, atunci când cineva prinde o vibrație, aceasta devine contagioasă. Ei vor să se distreze fără să le pese de ce cred ceilalți. Petrecerea lor, regulile lor.
Care este viitorul petrecerilor de circuit?
Imediat după începutul secolului, au început să apară petreceri peste tot în Asia de Est. Kuala Lumpur a avut unul, pentru scurt timp, la fel ca și Hong Kong. Odată ce ceva devine prea vizibil, autoritățile au luat măsuri drastice.
În Thailanda, două partide majore sunt înfloritoare: Songkran și White Party Bangkok. Seulul are un partid propriu, mai mic, I Am Seoul. În Taiwan, a existat o reprimare pentru o vreme, dar s-a mai relaxat. Taipei a avut una în octombrie. Un partid din afara Tokyo se descurcă bine.
Orientarea este pan-asiatică. Deși există o relaxare în ceea ce privește atitudinea față de persoanele gay, aceste societăți sunt încă foarte tradiționale. Aceste petreceri le permit să-și exprime în mod deschis nu numai orientarea sexuală, ci și sexualitatea.
În întreaga lume, petrecerile de circuit au devenit populare. În Europa, există mai multe, printre care Rapido în Amsterdam și circuit în Barcelona. Sydney are Mardi Gras-ul său de lungă durată Există mai multe petreceri în Mexic și Brazilia. A avut loc chiar și în Johannesburg.
Aici, în Statele Unite, prezic că, din cauza actualului guvern represiv, circuitul va începe să crească în popularitate. O mulțime de proteste implică dansul. O parte din aceasta provine din ceea ce s-a întâmplat la Pulse. Pulse ne-a făcut ceva.
Lasă un răspuns