Istoria modei- Aspectul anilor 1960
On septembrie 22, 2021 by adminModa anilor 1960 a fost bipolară în aproape toate privințele. Culori strălucitoare, rotitoare. Psihedelice, cămăși tie-dye și păr lung și barbă. Femeile purtau fuste incredibil de scurte, iar bărbații purtau tunici și pelerine. Incursiunea în fantezie nu ar fi fost crezută de oameni cu doar un deceniu mai devreme.
Este aproape ca și cum anii ’50 i-au îmbuteliat pe toți atât de mult încât sfârșitul anilor ’60 a explodat ca o veche oală sub presiune. Femeile arătau mai multă piele decât oricând înainte. Nu ar fi greu de crezut că expunerea a fost un cuvânt inventat în anii ’60. Pentru prima dată în secolul al XIX-lea, Londra, nu Parisul, a fost centrul lumii modei. Invazia britanică nu s-a oprit cu The Beatles. A cuprins toate părțile vieții, în special îmbrăcămintea. Chiar dacă în această perioadă s-a experimentat la maximum în ceea ce privește culorile, și mărimile hainelor, nu a fost văzută ca o perioadă revoluționară, deoarece totul se învârtea în jurul modificării celor existente.
Tendințele deceniilor sunt practic numite și scrise pe baza look-urilor celebre pentru care au optat oamenii și pe care le-au oferit designerii. Câteva dintre cele mai faimoase elemente și înfățișări din anii ’60 includ:
- Lucrurile tipice de zi – constând într-o pălărie bulbucată peste o coafură cu bufant înalt, siluete cu brațe adânci și mâneci largi și o jachetă rotunjită care se îngustează la tiv.
- Pentru seară a fost aspectul zvelt. Rochiile cu talie lungă, adesea cu o bluză suprapusă, au înlocuit talia ajustată și fusta plină. Rochia lungă din paiete sau mărgele de cristal înlocuise rochia bufantă.
- Arhitectura și sculptura contemporană au fost cele mai răspândite surse de inspirație pentru creatorii de modă în 1960, care puteau fi văzute în hainele cu bluze, cu croială înclinată, cu bluze lungi și drepte peste bluze și tunici cu șnururi, fuste scurte, pălării strânse și machiaj exagerat (în special buze roșii) și părul scurt.
- Culottes, fustele divizate și fustele-pantalon cu croială au fost introduse pentru călătorii, ținutele de stradă și serile de acasă. Fustele au devenit un pic mai scurte în 1960. În timp ce era purtată cu pantofi cu tocuri joase, aceasta punea mai multă atenție pe picior. Paltoanele, costumele și rochiile fără guler au creat un efect de gât lung. Unele rochii aveau spatele drapat pentru a intensifica aspectul alungit.
- Plaidurile de toate mărimile și culorile au fost puternic favorizate. Arta abstractă și expresionistă au fost influențe mari asupra modelelor din mătase imprimată. Lânele erau la modă, dar trebuiau să fie ușoare. Lână pentru paltoane și costume erau de obicei țesute lejer și uneori la fel de poroase ca și dantela.
- Culoarele profunde, mai închise erau la modă în 1960. Acestea acopereau în special spectrul dintre violet, roșu și verde. Culori precum strugure, prună, roșu vin, granat și verde măsliniu. În contrast, rozul strălucitor neon a fost, de asemenea, o culoare foarte populară pentru cei care căutau să facă o declarație.
- Pălăriile și pălăriile și-au menținut popularitatea, la fel ca și hainele de blană și de focă. Turbanele de seară din tulle înfășurate lejer în jurul capului nu numai că au câștigat acceptarea înalta modă, dar au fost vândute în fiecare magazin de pălării.
- De la pălăria de albine a lui Brigitte Bardot la imprimeurile geometrice ale lui Mary Quant, fiecare icoană a modei din anii 1960 a contribuit cu propriul lor stil de semnătură la acest deceniu (o temă care a continuat bine în moda anilor 1970 și dincolo de ei). A fost epoca grupului de fete, a supermodelului gamin și a IT-girls originale, care încă inspiră Alexa Chung et al. din această generație.
Anii 1960 sunt marcați de o epocă cu o serie de tendințe diverse. A fost un deceniu care a încălcat multe tradiții/reguli ale modei , reflectând multe mișcări sociale din această perioadă de timp.
Până în acest moment, tendințele modei au început să fie influențate de mici buzunare de tineri, deoarece acest sector a primit o mare acoperire mediatică și publicitate. Acest lucru, la rândul său, a influențat puternic atât- Haute Couture a designerilor de elită, cât și producătorii de pe piața de masă. Exemplu- fusta mini, culottes, cizmele go-go și moda mai experimentală, mai puțin des întâlnită pe stradă, cum ar fi rochiile din PVC în formă de cutie și alte haine din PVC.
Schimbarea timpului și influența asupra modei a condus la o creștere a cererii și producției de pales, alb-negru, neon, îndrăzneț, tie-die, etc. Aceste culori au fost amestecate în modele geometrice în materiale precum bumbacul, lâna, în tehnica Crochet. Siluetele au dominat, de asemenea, în mare măsură această epocă, deoarece au fost folosite ca- siluete tubulare, linii drepte, schimburi fără talie, mâneci clopot, rochii trapez, fuste creion, fuste mini, îmbrăcăminte hippie (relaxată) etc.
Influențatorii majori ai modei au fost în continuare Regatul Unit și America, iar tendințele în moda masculină din aceste locuri au putut fi văzute în costumele subțiri cu un singur piept în stil continental și cravatele subțiri. Icoanele modei pentru această epocă au fost Jacqueline Kennedy, Sophia Loren, Jean Shrimpton, Twiggy, Veruschka, iar pentru bărbați, Sean Connery, în calitate de James Bond, a influențat în mare măsură moda. Deși moda feminină a fost influențată în mare măsură de Jackie Kennedy de la începutul și până la sfârșitul deceniului. De la Modest la „there is no such thing as too short”, totul se învârtea în jurul eliberării minții femeilor și predării puterii în mâinile lor.
Cultura de jazz se îndrepta treptat spre cultura Rock & Roll și Pop și astfel a văzut apariția unor trupe precum The Beatles. A existat, de asemenea, o creștere semnificativă a subculturii adolescenților, cum ar fi Mod, Rude boy, Black panther, Skinhead și multe altele.
Principalele puncte culminante ale acestui interval de timp au fost tendințele stabilite de designeri celebri care, de asemenea, în mod surprinzător, au devenit mai cunoscuți datorită modelelor. Faptul că modelele erau urmărite de fani a creat o piață pentru designeri. Unele dintre aceste tendințe includ:
- Dresuri colorate-
Au fost, de asemenea, populare în alb, negru și în violet, plasă de pește, herringbone sau dantelă. Însăși ideea din spatele fabricării acestor colanți este mai degrabă discriminatorie, deoarece au fost făcuți pentru a acoperi genunchii urâți și nu provocau goluri de jartiere, așa cum făceau ciorapii transparenți. odată ce colanții au fost perfecționați, au fost salvatorii picioarelor femeilor de oriunde. Ei camuflau părul, umflăturile, vânătăile și genunchii largi. Chiar și colanții de culoarea pielii erau groși și întunecați. Să mergi cu picioarele goale în anii ’60 era încă prea lipsit de modestie.
2. Costumele-pantalon din anii ’60-
Au existat o serie de scandaluri și confuzii cu privire la noul costum-pantalon, deoarece acesta se lupta în egală măsură cu „fustele mini nu prea scurte”. Era un look copiat direct de la costumele pentru bărbați, dar adaptat la proporțiile feminine. Unele birouri și instituții de lucru au interzis femeilor să poarte costume pantalon. Exista o confuzie cu privire la faptul că erau o insultă la adresa feminității sau o împuternicire pentru femei (și că nu respectau bărbații). Femeile au citit totul despre ele în reviste și s-au adunat în masă la magazine pentru a cumpăra costumul pantalon. Cu siguranță a fost un subiect de discuție în oraș!
3. Rochiile Shift-
Rochiile Shift erau ținute casual pentru acasă, pentru a face comisioane sau pentru a merge la plajă. Nu erau potrivite pentru birou. Deoarece erau prea scurte, nu erau considerate office friendly. Rochiile din anii 1960 au devenit din ce în ce mai scurte. Cât de scurtă era rochia unei femei a devenit un semn al cât de încrezătoare era aceasta, exceptând necesitatea de a avea picioare frumoase. Lungimea tivului era direct proporțională cu modul în care femeile se simțeau în legătură cu propria lor eliberare sexuală. Fustele scurte nu erau menite să atragă bărbații de dragul interesului sexual, ci, în schimb, erau o modalitate de a atrage atenția, astfel încât o FEMEIE să fie cea care să decidă dacă atenția lui era dorită. Putere sexuală prin intermediul modei. Rochia cu pulover a fost o invenție a lui Mary Quant care a surprins latura tinerească și jucăușă a modei anilor 1960. Acest stil a făcut imediat ca o tânără de 20 de ani să arate de 10, o schimbare binevenită față de moda matură din anii ’50. Fundițele mari, gulerele mari și rotunde, pastelurile și bulinele erau detalii ale rochiilor care le făceau pe femei să arate ca niște păpuși de fetițe. Cu cât mai inocente, cu atât mai bine.
4. THE GO GO BOOTS-
Cizmele go-go sunt un stil de încălțăminte iconic al anilor ’60. Aceasta nu a fost prima dată când pantofii albi au revenit pe rafturi. În mod tradițional de culoare albă, acești pantofi au fost introduși la mijlocul deceniului cu un aspect clasic de cizmă cu tocuri joase și înalte până chiar sub genunchi. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, termenul a crescut pentru a include o varietate de stiluri similare, inclusiv versiuni înalte până la genunchi, alte culori și modele cu toc kitten.
Plugile de păr- sunt primul accesoriu al unei ținute. O coafură complimentară poate anula nevoia de a purta bijuterii. Cele mai faimoase și cele mai în vogă coafuri din această perioadă au fost:
FEMEI-
- Coafurile Beehive au fost faimoase în prima parte a deceniului.
- Coafuri foarte scurte popularizate de Twiggy și Mia Farrow.
- Stilul drept foarte lung popularizat de hipioți la sfârșitul anilor 1960.
- Tăietura conturată până la bărbie și pageboy au fost, de asemenea, populare.
- Pălăria pillbox a fost la modă, datorită aproape în întregime influenței lui Jacqueline Kennedy, care a fost un creator de stil pe tot parcursul deceniului.
- La mijlocul și la sfârșitul anilor ’60, coafurile femeilor au devenit foarte mari și au folosit o cantitate mare de fixativ, așa cum a fost parodiat în musicalul Hairspray.
- Volumul mare a făcut ca fețele să pară mai mici și mai asemănătoare cu cele ale unei păpuși. Lungimea părului a crescut de la umăr până la bărbie și a fost tăiată deasupra urechilor pe măsură ce deceniul a avansat, pentru ca apoi să se prăbușească din nou în anii ’70.
BĂRBAȚI-
- Pentru bărbații profesioniști născuți înainte de 1940, coafura scurtă la spate și pe lateral a fost norma în Marea Britanie, Europa și America de la începutul anilor ’60 până la sfârșitul deceniului.
- Bărbații de culoare își tundeau de obicei părul scurt sau purtau stiluri precum conk, îndreptat artificial cu substanțe chimice.
- Bărbații albi cu guler albastru, în special foștii militari, purtau adesea tunsori scurte și topuri plate în timpul verii.
- La începutul și până la jumătatea anilor ’60, adolescenții rebeli irlandezo-americani, italo-americani și hispanici, influențați de subcultura greaser, purtau adesea cozi de rață, pompadouri și chiulase.
- Datorită influenței formațiilor mod, cum ar fi Beatles sau Rolling Stones, coafurile cu mop-top au fost cele mai populare pentru bărbații albi și hispanici la mijlocul anilor ’60.
Bucăturile din anii ’60 Bijuterii-
Îmbrăcămintea colorată a anilor 1960 avea nevoie de bijuterii la fel de colorate. În primii ani, bijuteriile tradiționale au continuat să favorizeze aurul texturat, pastelul alb și perlele colorate. Aceste modele drăguțe și sigure complimentau hainele feminine în stilul anilor 1950.
În anii 1960, tendințele în materie de bijuterii s-au schimbat dramatic. La începutul deceniului, glamourul a domnit cu modele strălucitoare, din aur și perle feminine. Aceste accesorii îndrăznețe au fost influențate de arta pop și prezentau modele izbitoare, forme geometrice și culori strălucitoare. Piesele cheie au inclus cercei mari, inele mari și brățări.
Noii tineri, cu obsesia lor pentru materiale plastice false, viniluri și culori îndrăznețe, au favorizat bijuteriile inspirate de Pop Art. Formele geometrice și-au făcut loc pe cercei suspendate supradimensionate. Brățări mari și groase sau grămezi de brățări subțiri zornăiau în sus și în jos pe brațele goale. Formele inedite erau încă populare, dar îmbrățișau culori mai strălucitoare și teme mai comice. Același lucru era valabil și pentru flori, acum realizate din rășini de plastic. Erau buchete vesele de culori pastelate sau primare atârnate de coliere, cercei și brățări.
Machiajul anilor ’60- Ochii mari sunt elemente de bază ale look-ului clasic din anii ’60. Asociat cu buze palide și tenuri mate, acest look a făcut loc hainelor destul de colorate. Eyelinerul gros, cu aripioare, a fost un look proeminent pentru acest deceniu, dar acesta nu a fost singurul mod în care doamnele din anii ’60 și-au făcut ochii să iasă în evidență. Genele lungi și păienjenișate à la Twiggy, fardurile de ochi în tonuri reci, cum ar fi albastrul, și machiajul îndrăzneț cu pliuri tăiate au fost, de asemenea, tendințe populare.
POPULAR LOOKS AND FASHION ICONS OF THE 1960-
- JACKIE KENNEDY-
Influența s-a mutat de la numele designerului la numele modelului și de ce nu, având în vedere existența unor modele precum Jackie Kennedy. Stilul și declarația ei de modă au fost unice în felul lor, deoarece a păstrat un stil curat, simplu, bine ajustat, cu accesorii perfect asortate. Rochiile sale fără guler și jachetele cu un singur nasture o diferențiau în mod elegant. Pălăriile ei se potriveau cu pantofii ei sensibili cu tocuri joase. Femeile din SUA și din străinătate i-au acceptat și copiat stilul cu un entuziasm atât de mare, încât a devenit cea care nu putea trece neobservată. Înainte de Michelle Obama și Samantha Cameron, a existat Jackie Kennedy Onassis. Prima Doamnă la modă originală a reușit să își mențină stilul impecabil pe tot parcursul perioadei petrecute la Casa Albă, chiar dacă a trecut prin tragedii.
Cu costumele cu fustă elegantă, pălăriile de tip pillbox și ochelarii negri supradimensionați ai lui Jackie au făcut-o să fie sursa de inspirație în materie de stil pentru femeile din întreaga Americă. Costumul roz pe care îl purta în ziua asasinării soțului ei a intrat în istorie ca fiind una dintre cele mai emblematice ținute din toate timpurile și este un look de bază al modei anilor 1960. Jacqueline Kennedy.
În plus față de pălăria pillbox, femeile purtau costume, de obicei în culori pastelate, cu jachete scurte boxy și nasturi supradimensionați. Rochiile simple, geometrice, cunoscute sub numele de shifts, erau, de asemenea, la modă. Pentru ținutele de seară, se purtau rochii de ceremonie cu fuste întregi; acestea aveau adesea un decolteu jos și aveau talia strânsă. Pentru ținutele casual, pantalonii Capri erau la modă pentru femei și fete.
2. TWIGGY-
Niciuna dintre prezentările de modă din anii 1960 nu ar fi completă fără a o menționa pe Twiggy, al cărei nume real era Lesley Hornby. Coafurile Bob au fost uriașe pentru moda anilor 1920, dar această fată a cimentat locul unei coafuri și mai scurte în istorie – pixie crop. Una dintre cele mai mari muzei din toate timpurile, Twiggy a ajuns rapid la faima de supermodel, datorită genelor sale groase pictate și a stilului băiețos pe care celebrul coafor Leonard l-a tuns pentru ea în ’66. Aproape peste noapte a devenit imaginea deceniului; instantaneu recognoscibilă, a fost imortalizată pe orice, de la serigrafiile lui Andy Warhol până la pungile de cumpărături M&S.
3. MARY QUANT-
Nu numai că Mary Quant a fost o icoană a modei anilor 1960 în sine, ea a adus cele mai mari tendințe ale epocii în garderobele maselor din magazinul ei de pe King’s Road. Fusta mini, pantalonii hot pants, colanții colorați și macs de plastic – toate acestea i le datorăm pionierului în design și întruchiparea stilului anilor ’60, Quant.
Mary Quant a fost una dintre cele mai mari influențe ale modei anilor ’60. Stilul ei s-a îndepărtat de la „moda adultă” la o modă jucăușă condusă de „tineret”. Rochiile ei shift erau foarte scurte, iar imprimeurile ei erau imprimeuri „mod” îndrăznețe și colorate. Moda ei, personalitatea ei, a dat tonul pentru restul anilor 1960 ca fiind „fashion-is-fun”. Ideea de reîntoarcere la tinerețe a fost cea care a condus cea mai mare parte a modei din anii 1960. Gulerele supradimensionate, fundițele și ornamentele delicate miniaturizau femeile și le făceau să pară mai mici.
Rochiile mini fără forme subliniau forma naturală a femeii. Începând cu designerul Mary Quant, căreia i se atribuie inventarea iconicei fuste mini (concepută ca răspuns la atitudinea tinerească și iubitoare de distracție care se răspândea în întreaga țară), capitala a devenit cunoscută sub numele de „Swinging London” și, în curând, moda aerodinamică viu colorată a făcut furori în Europa și America . Până în 1966, Mary Quant producea rochii și fuste mini scurte, cu talie scurtă, care se așezau la 15 sau 15 cm deasupra genunchiului.
Quant a găsit fete londoneze în căutare de noutate, prea dornice să încerce noua ei fustă mini scurtă și îndrăzneață, iar tendința modei a luat avânt pentru că era atât de diferită și, pentru a o purta, trebuia să fii tânără pentru a te descurca cu o ținută atât de controversată, în special în rândul adulților. Stilul Quant a fost în curând cunoscut sub numele de Chelsea Look. Formele concepute de Quant erau simple, îngrijite, cu croială curată și tinerești. Erau confecționate din gabardine de bumbac și din materiale aventuroase, cum ar fi PVC-ul folosit la Mac-urile de ploaie. Aproape întotdeauna erau prevăzute cu gulere albe, mici și feminine. Cu adevărat designerul timpului ei.
4. THE SINGLE GIRL LOOK- Cel de-al doilea val de feminism își făcea debutul în această perioadă: împingând pentru un nou ideal feminin care să fie valorificat. Scriitoarea, Helen Gurley Brown, a scris Sex and the Single Girl în 1962. Această carte a acționat ca un ghid pentru ca femeile, indiferent de statutul marital, să preia controlul asupra propriei vieți, atât din punct de vedere financiar, cât și emoțional. Această carte a fost revoluționară deoarece a încurajat sexul înainte de căsătorie; un lucru care, din punct de vedere istoric, era privit cu dispreț. Odată cu marele succes al acestei cărți, s-a deschis calea pentru ca și mass-media să încurajeze acest comportament. Fotografiile de modă din anii 1960 au reprezentat un nou ideal feminin pentru femei și tinere fete: fata singură. Fotografiile din anii 1960 contrastau puternic cu modelele din anii 1920, care erau atent pozate pentru aparatul de fotografiat și înfățișate ca fiind imobile. Fata singură reprezenta „mișcarea”. Era tânără, singură, activă și autosuficientă din punct de vedere economic.
Acest ideal- fata singură trebuia să fie semnificativ de îndrăzneață, independentă și mai ales profesionistă. Aceste elemente au fost un punct culminant al acestui look, deoarece modelele și fotografii au venit împreună pentru a fotografia într-o manieră care să spună povestea. Ei au făcut modelele să meargă în aer liber reprezentând-o pe aceasta din urmă. Modelele din anii 1960 au promovat, de asemenea, ținutele sportive, care reflectau fascinația modernă pentru viteză și ritmul accelerat al vieții urbane din anii 1960. Acest lucru a pus în aplicare în mod direct ideea unei piețe comune. Femei din toate grupurile economice puteau fi văzute făcând cumpărături sub același acoperiș.
5. VERUSCHKA- Fotografiată de Avedon, Irving Penn și Helmut Newton, Veruschka este modelul german strident care a obținut prima ei copertă importantă de revistă în 1963. Numai picioare, ochi și buze, ea a emanat sex-appeal și a condus stilul într-o nouă direcție pentru moda anilor 1960, fiind pioniera unui nou ideal „skinny chic”.
.
Lasă un răspuns