Ghid de simfonii: Simfonia a IX-a de Beethoven („Corală”)

Nicholas Cook o spune bine: „Dintre toate lucrările din repertoriul principal al muzicii occidentale, Simfonia a IX-a pare cea mai asemănătoare cu o construcție de oglinzi, reflectând și refractând valorile, speranțele și temerile celor care caută să o înțeleagă și să o explice … De la prima sa interpretare și până în prezent, Simfonia a IX-a a inspirat interpretări diametral opuse”. Printre aceste interpretări se numără acei ascultători și comentatori de mai devreme care au auzit și au văzut în ea dovada că Beethoven își pierduse mințile din punct de vedere compozițional; că piesa, cu scara sa de neînțeles, cu cerințele tehnice aproape imposibile și, mai ales, cu idealismul său umanist nebunește utopic în cadrul decorului coral al Odei bucuriei de Friedrich Schiller din ultima sa mișcare, reprezenta o nebunie. Pe de altă parte, Hector Berlioz a considerat-o „punctul culminant al geniului autorului său”.

Simfonia a IX-a este, fără îndoială, singura piesă care a inspirat metodologia analizei muzicale, o disciplină de lectură muzicologică criminalistică a partiturii care a încercat să demonstreze cât de unificată și coerentă este cu adevărat o concepție a acestei simfonii sub suprafața sa haotic diversă. A fost prezentată ca fiind lucrarea centrală a muzicii clasice occidentale atât de către cei care și-o imaginează ca fiind ne plus ultra al imaginației și măiestriei simfonice, tehnice și compoziționale, cât și de către cei care vor să spună că muzica clasică poate îmbrățișa lumea din afara sălii de concert, precum și pe cea din interiorul ei, și că piesa este un clopot de alarmă al schimbării sociale, al speranței emoționale și chiar al reformei politice.

Dar aceste reflecții și refracții asupra și despre Simfonia a IX-a trebuie să cuprindă, de asemenea, modurile în care piesa a fost folosită ca un vierme de ureche manipulator de către regimuri mai puțin favorabile. Melodia Odă bucuriei – pe care Beethoven a compus-o ca pe un motto pentru ca întreaga lume să o ia la inimă, pentru a deveni un imn național al umanității însăși, ceva mult mai mare prin impactul său chiar și decât imnurile statelor naționale care au apărut la începutul secolului al XIX-lea – a fost adoptată ca motto al dictaturilor, dar și al democrațiilor. După cum spune cel mai recent biograf al lui Beethoven, Jan Swafford, „modul în care cineva privea cea de-a IX-a … depindea de ce fel de Elysium avea în minte, dacă toți oamenii ar trebui să fie frați sau dacă toți cei care nu sunt frați ar trebui exterminați”. (Cartea lui Esteban Buch, Beethoven’s Ninth – A Political History are mai multe despre această latură particulară a istoriei simfoniei). Astăzi, Oda bucuriei este imnul Uniunii Europene și sunetul Hogmanay și al sărbătorilor de Anul Nou peste tot, din Germania până în Japonia, și este un eveniment anual la Proms, în mod tradițional în penultima seară a stagiunii, așa cum se întâmplă în acest an. Unii sunt de părere că Beethoven a avut pur și simplu prea mult succes în a scrie o melodie care ar putea fi cântată cu adevărat de întreaga umanitate și că viziunea sa de fraternitate universală (sau aproape universală – voi reveni asupra acestui aspect!) este, în cel mai bun caz, kitsch sau, în cel mai rău caz, periculoasă din punct de vedere politic. Dirijorul Gustav Leonhardt, vorbind despre final, a spus simplu: „Acea „Odă bucuriei”, vorbind despre vulgaritate! Și textul! Complet pueril!”

Atunci întrebarea este: având în vedere că Simfonia a IX-a aparține întregii lumi și este acum suma totală a tuturor acestor închipuiri din ultimii 190 de ani, precum și a miriadelor de interpretări și interpretări ale acesteia, ce este de fapt? Există multe încercări curajoase de a arăta modul în care piesa leagă sala, de a îmblânzi discontinuitățile și diversitățile sale tulburătoare, ascultând-o ca pe o revelație constantă a temei Odei bucuriei. Această melodie definitorie este într-adevăr prefigurată în mod constant în toate cele trei mișcări anterioare, iar finalul poate fi auzit ca punctul final logic al acestui proces. Beethoven chiar face această călătorie absolut explicită la începutul finalului, în timp ce violoncelul și basul, în izbucnirile lor de tip recitativ, resping muzica din cele trei mișcări anterioare ca fiind nepotrivită pentru scopul măreț al finalului (un proces încheiat de solo-ul de bas, care cântă cuvintele lui Beethoven: „O, Prieteni, nu aceste sunete!”); acest destin este dezvăluit în melodia care se furișează și pune stăpânire pe orchestră și se împlinește odată ce soliștii și corul se ridică în picioare pentru a cânta cuvintele lui Schiller pe tema Odei bucuriei.

Această traiectorie muzicală este paralelă cu narațiunea emoțională a simfoniei, începând cu înmormântarea vechiului ideal eroic, așa cum sugerează Jan Swafford, în prima mișcare. Amintiți-vă de Simfonia Eroica: ei bine, prima mișcare a Simfoniei a IX-a reprezintă înmormântarea eroismului militar de mare om pe care simfonia anterioară îl celebra: marșul funebru de la sfârșitul primei mișcări a Simfoniei a IX-a pune cuiul în sicriul visului napoleonian, care s-a închegat atât de devastator și a produs represiunile politice sub care Beethoven trăia și lucra atunci când scria Simfonia a IX-a, la începutul anilor 1820. Urmează apoi energia bucolică ironică a scherzo-ului și viziunea arcadiană a mișcării lente, cea mai opulent lirică muzică a lui Beethoven, o idilă care visează la un nou tip de eroism spre finalul pastoralei sale răpitoare, când acele fanfare de alamă apar brusc printre premonițiile armonice ale celei mai vizionare muzici din final. Mișcarea finală însăși este apoi o punere în scenă a unei victorii a umanității, pe măsură ce indivizii se reunesc în bucurie și iubire: o comunitate de cor, soliști vocali și muzicieni care nu este condusă de oameni mari sau chiar de Dumnezeu, ci mai degrabă este construită pe legăturile dintre „frații” din poemul lui Schiller, pe măsură ce acest nou, adevărat eroism al umanității își creează propriul destin și modelează lumea în care Beethoven dorea să trăiască. Această lume include în mod simbolic diversitățile geografice și etnice, la fel cum înglobează laicul și sacrul, în muzica turcească ce întrerupe finalul și cu care întreaga simfonie se încheie zgomotos, vesel, copleșitor; precum și contrapunctul său virtuos, polifonia sa senzuală și scrierea corală asemănătoare cantatei – dar teribil de provocatoare.

Și totuși, tocmai datorită puterii împlinirii de către Beethoven a acestei viziuni simfonice, dramatice și sociale (dimensiuni la care Beethoven lucrează simultan și simbiotic în această piesă), Beethoven pune atât de multe întrebări care răsună, nerezolvate, după orice interpretare. Una se referă la text; chiar dacă nu trebuie să mergi atât de departe ca Gustav Leonhardt, trebuie să recunoști că nu toată lumea este de fapt inclusă în această frăție utopică. Acest lucru este implicit în versurile lui Schiller: „Da, dacă cineva ține în păstrare / Doar o singură inimă numai a lui / Să ni se alăture, sau altfel plângând / Fură din mijlocul nostru, necunoscut”. După cum spune Theodor Adorno: „În colectivitatea rea este inerentă imaginea solitarului, iar bucuria dorește să-l vadă plângând… Într-o astfel de companie, ce se va întâmpla cu babele, ca să nu mai vorbim de sufletele morților?”. Beethoven fixează versurile lui Schiller care pedepsesc singurătatea, în mijlocul expunerii temei Odei bucuriei, cu un straniu diminuendo, cântat de soliști și apoi de cor, un moment de îndoială în mijlocul unei fomări de afirmare. Un detaliu poate, dar un memento că până și această societate utopică universală are tenebrele ei, cetățenii ei excluși. Ironia este că Beethoven însuși, în timp ce visa în muzica sa la acea conexiune veselă și plină de iubire cu alte ființe umane, a căutat, dar doar rareori a găsit aceste conexiuni în propria viață: muzica sa a devenit ceea ce el nu a putut.

Aici este „pârțul” din final. Nu este cuvântul meu, ci descrierea dirijorului Roger Norrington a intervenției contrabasonului, a celor două fagoturi și a tobei bas, într-o tonalitate greșită, într-o viteză nouă și în ceea ce îți dai seama curând că este bătaia greșită a măsurii, un moment batjocoritor care vine imediat după ce corul a invocat o viziune a lui Dumnezeu cu o parte din muzica puternic revelatoare a simfoniei. Această petardă muzicală înalță un acompaniament al unui soldat beat – cântat de un tenor înghițitor de heliu, bineînțeles! – imnul „eroismului cuceritor”, în timp ce Beethoven aruncă în aer cu sălbăticie vechile idealuri ale marelui om-militarism, cu muzică de jandarm, de fanfară turcească, împrumutată și exagerată în mod sălbatic din cea mai populară operă a lui Mozart în timpul vieții sale, Răpirea din Seraglio. Și, exact din extrema opusă, există muzica care vine imediat după acest panegiric de laudă al soldatului pișat (aliterație – cea mai joasă formă de poezie, scuze!), sublimă punere în scenă a ultimului vers din poemul lui Schiller, o viziune a îmbrățișării „voi, milioane”, a „sărutului lumii întregi” și a unui creator „care locuiește dincolo de bolta de stele”. Într-o muzică care sună șocant de lent și de sobru după dubla fugă infernală și versiunea triumfalistă a melodiei Odei bucuriei pe care tocmai am ascultat-o, Beethoven pune tromboanele, corzile grave și vocile bărbătești să intoneze cea mai crudă dintre „îmbrățișări”. Aici nu este vorba de confort spiritual sau senzual, ci de ceva mult mai ciudat și mai profund. Compozitorul Jörg Widmann descrie chiar această muzică ca fiind creatoare de o lume sonoră „oribilă”, într-o muzică ce pare să contrazică direct sentimentul salvator al cuvintelor. În schimb, acest pasaj din final răsună uimirea umanității față de răceala și vastitatea cosmosului, punându-ne pe noi, ascultătorii, în contact cu inutilitatea noastră microscopică ca indivizi și chiar ca umanitate colectivă confruntată cu profunzimile creației. Ceea ce se întâmplă în continuare – imediat după ce Beethoven creează un peisaj sonor ceresc pe un acord de dominantă a 9-a vertiginos de anticipat, care strălucește și pulsează cu tremolo-uri și registre ciudate, corul contemplând acel „tată de dincolo de stele” – este că muzica este smulsă înapoi pe pământ pentru începutul cozii uimitor de jubilante a simfoniei, iar tema Odei bucuriei sare în jurul ei într-o explozie în trei timpi.

Dar această juxtapunere climatică între cosmos și celebrarea terestră este doar una dintre cele mai extreme dintre zecile de contraste care definesc finalul, în special, și simfonia ca întreg. Gândiți-vă la imaginea de deschidere a plasmei muzicale din care melodiile primei mișcări se strecoară și se izbesc în ființă sau, mai târziu în mișcarea de deschidere, la cel mai disonant acord de tonalitate majoră de primă inversiune din muzica orchestrală – revenirea în Re major a primei teme, pe care Jan Swafford o descrie în mod adecvat ca fiind sunetul eroului „semănând ruină” în structura simfoniei. (Pentru Susan McClary, într-un articol din 1987, acest moment simboliza în schimb „furia ucigașă sugrumătoare a unui violator incapabil să se elibereze”, o altă interpretare dintre cele diverse pe care a inspirat-o cea de-a IX-a). Există lovituri de timpan disruptive, defazate, care străpung scherzo-ul, alături de care drontele rustice ale secțiunii de trio sunt șocant de stabile și de bine dispuse. În termeni proprii, muzica din mișcarea lentă Adagio molto e cantabile este serenă și lirică, dar în contextul simfoniei ca întreg, este o muzică de un contrast dramatic extrem, o oază magică din haosul din jur.

Toate aceste salturi din ce în ce mai severe, pe măsură ce simfonia avansează, ar putea foarte bine să fie în slujba crezului componistic al lui Beethoven, conform căruia „chiar și atunci când compun muzică instrumentală, obiceiul meu este de a avea întotdeauna în vedere întregul” (ceea ce, în mod hotărât, nu este același lucru cu o strădanie pentru o unitate componistică cu o singură minte). Cu toate acestea, acest „întreg” rămâne plin de întrebări, despre cine suntem noi ca societate, despre care ar trebui să fie scopul vieții noastre – și care ar putea fi limitele simfoniei. Sau, mai degrabă, Simfonia a IX-a este o realizare a posibilităților nelimitate ale simfoniei, pentru a reflecta cine suntem, o cutie de rezonanță pentru idei și ideologii extrem de diferite despre muzică, lume și locul nostru în ea. Acesta este motivul pentru care Simfonia a IX-a de Beethoven este, fără îndoială, opera de artă centrală a muzicii occidentale: este o provocare la fel de mare acum ca și în 1824 pentru ascultătorii săi, pentru interpreți și pentru fiecare compozitor care a scris o simfonie de atunci. Dar acest lucru nu se datorează faptului că această piesă este un monument monolitic de certitudine; în schimb, se datorează faptului că puterea sa muzicală gigantică și irefutabilă este un izvor de reînnoire și posibilități nesfârșite. Mai degrabă ca întreaga poveste a simfoniei, ați putea spune…

Cinci înregistrări cheie

Wilhelm Furtwängler/Berlin Philharmonic Orchestra: poate cea mai terifiantă creație muzicală pe care o cunosc; o interpretare pentru ziua de naștere a lui Hitler în 1942 care emană o intensitate daimonică. Sfârșitul sună mai degrabă ca un țipăt de durere decât ca un strigăt de bucurie.

Roger Norrington/London Classical Players: încă incendiar și iconoclast după mai bine de două decenii; emoționează cu șocul paradoxal al noului, deoarece a IX-a a fost dezvăluită lumii pentru prima dată pe instrumente de epocă.

John Eliot Gardiner/Orchestre Révolutionnaire et Romantique: O dovadă a gamei de posibilități ale practicii interpretative informate istoric: Înregistrarea lui Gardiner, realizată la doar câțiva ani după cea a lui Norrington, este, dacă nu cumva, mai sălbatică și mai liberă.

Leonard Bernstein/orchestra din întreaga lume!: Spectacolul pe care Bernstein l-a dirijat cu instrumentiști din Germania, Franța, Marea Britanie, Rusia și America în ziua de Crăciun a anului 1989 la Poarta Brandenburg pentru a marca căderea Zidului Berlinului – o aprigă „Odă a Libertății” („Freiheit” a înlocuit „Freude”, bucuria, pentru această interpretare).

Riccardo Chailly/Leipzig Gewandhaus Orchestra: o interpretare recentă și strălucitoare, care împerechează creativitatea patinată a lui Chailly cu tradiția orchestrală magnifică a Gewandhaus. Rezultatul este de o imaginație catalitică – și puteți asculta această combinație la Proms în această săptămână.

Riccardo Chailly dirijează Simfonia a IX-a de Beethoven cu Orchestra Gewandhaus din Leipzig la Proms, vineri, 12 septembrie.

Acest articol conține link-uri afiliate, ceea ce înseamnă că este posibil să câștigăm un mic comision dacă un cititor dă click și face o achiziție. Tot jurnalismul nostru este independent și nu este influențat în niciun fel de vreun advertiser sau inițiativă comercială. Făcând clic pe un link afiliat, acceptați că vor fi setate cookie-uri de la terți. Mai multe informații.

{{{#ticker}}

{{{topLeft}}

{{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{{/paragraphs}}{{{highlightedText}}

{{#cta}}{{text}}{{/cta}}

Amintiți-mi în mai

Vom ține legătura pentru a vă reaminti să contribuiți. Așteptați un mesaj în căsuța dvs. poștală în mai 2021. Dacă aveți întrebări legate de contribuție, vă rugăm să ne contactați.

• Share on Facebook
• Share on Twitter
• Share via Email
• Share on LinkedIn
• Share on Pinterest
• Share on WhatsApp
• Share on Messenger

.