Fotografia de modă
On noiembrie 18, 2021 by admin
Fotografia de modă a existat încă din primele zile ale fotografiei. În 1856, Adolphe Braun a publicat o carte care conținea 288 de fotografii ale Virginiei Oldoini, contesa di Castiglione, o nobilă toscană de la curtea lui Napoleon al III-lea. Fotografiile o înfățișează în ținuta ei oficială de la curte, ceea ce a făcut-o primul model de modă.
În primul deceniu al secolului al XX-lea, progresele în imprimarea pe jumătate de ton au permis ca fotografiile de modă să fie folosite în reviste. Fotografia de modă și-a făcut prima apariție în reviste franceze și americane precum La mode pratique și Harper’s Bazaar. În 1909, Condé Nast a preluat revista Vogue și a contribuit, de asemenea, la începuturile fotografiei de modă. În 1911, fotograful Edward Steichen a fost „provocat” de Lucien Vogel, editorul revistelor Jardin des Modes și La Gazette du Bon Ton, să promoveze moda ca pe o artă plastică prin intermediul fotografiei. Steichen a fotografiat atunci rochii create de couturierul Paul Poiret. Aceste fotografii au fost publicate în numărul din aprilie 1911 al revistei Art et Décoration. Potrivit lui Jesse Alexander, aceasta este „…considerată acum ca fiind prima ședință foto de modă modernă. Adică, fotografierea hainelor în așa fel încât să transmită un sentiment al calității lor fizice, precum și al aspectului lor formal, spre deosebire de simpla ilustrare a obiectului”. Înalta apreciere a lui Steichen ca fotograf l-a condus nu numai la Vogue ca fotograf șef, ci și la Vanity, timp de paisprezece ani.
Vogue a fost urmat de rivalul său, Harper’s Bazaar, iar cele două companii au fost lideri în domeniul fotografiei de modă de-a lungul anilor 1920 și 1930. Fotografi de casă precum Steichen, George Hoyningen-Huene, Horst P. Horst și Cecil Beaton au transformat genul într-o formă de artă remarcabilă.
La mijlocul anilor 1930, odată cu apropierea celui de-al Doilea Război Mondial, accentul s-a mutat pe Statele Unite, unde Vogue și Harper’s și-au continuat vechea rivalitate. În 1936, Martin Munkacsi a realizat primele fotografii cu modele în ipostaze sportive pe plajă. Sub conducerea artistică a lui Alexey Brodovitch, Harper’s Bazaar a introdus rapid acest nou stil în revista sa.
Fotografi de casă precum Irving Penn, Martin Munkacsi, Richard Avedon și Louise Dahl-Wolfe aveau să modeleze aspectul fotografiei de modă pentru următoarele decenii. Richard Avedon a revoluționat fotografia de modă – și a redefinit rolul fotografului de modă – în epoca de după cel de-al Doilea Război Mondial cu imaginile sale pline de imaginație ale femeii moderne.
Din 1939 și mai departe, ceea ce fusese până atunci industria înfloritoare și considerabilă a fotografiei de modă aproape că s-a oprit din cauza începuturilor celui de-al Doilea Război Mondial. Statele Unite și Europa s-au distanțat rapid una de cealaltă. Ceea ce fusese anterior o unitate și o relație de lucru inspirată a deviat cu Parisul ocupat și Londra sub asediu. Parisul, principala casă de forță a modei din acea vreme, s-a izolat rapid de Statele Unite – mai ales odată cu închiderea Vogue Paris pentru o scurtă pauză în 1940. Odată cu aceste schimbări, fotografiile realizate în Statele Unite au căpătat o vibrație americană distinctă – modelele pozând adesea cu steaguri, mașini de marcă americană și, în general, îndeplinind doar idealul american. Pe de altă parte, ceea ce a rămas din fotografiile de modă franceze și britanice a avut adesea o suprapunere a conținutului în timpul războiului. Fotografia „Fashion is Indestructible” a lui Cecil Beaton din 1941 prezintă o femeie bine îmbrăcată care privește dărâmăturile care au fost cândva Middle Temple din Londra. În mod similar, Lee Miller a început să fotografieze femei din Paris și Londra, care prezentau cele mai noi modele de măști de gaze și mergeau pe bicicletă cu bigudiuri în păr, deoarece nu aveau curent electric cu care să își onduleze părul. Imagini ca acestea au rămas marcate în chip de fotografie de modă a vremii și arată un sentiment comun în rândul lumii modei și al publicului. Chiar și fotografii de modă s-au străduit să documenteze problemele din jur și să lucreze la o documentare a timpului – chiar dacă în cadrul modei. Aceste fotografii sunt un indiciu deosebit de bun al emoțiilor din lumea modei din acea vreme. Mulți au considerat că fotografia de modă, în special în timpul războiului, era frivolă și inutilă. Cu toate acestea, cei câțiva care au lucrat pentru a păstra această industrie au făcut-o în moduri noi și inventive pe toată durata războiului.
În Londra postbelică, John French a fost pionierul unei noi forme de fotografie de modă potrivită pentru reproducerea pe hârtie de ziar, implicând lumină naturală și contrast redus.
În ultimii ani, fotografia de modă a câștigat și mai multă popularitate datorită expansiunii internetului și a comerțului electronic. Fotografia de produs curat, de knolling și de manechin fantomă au devenit o practică obișnuită în industria modei. după cel de-al doilea război mondial, stilul a trecut prin schimbări dramatice, iar în anii ’50 și ’60 au apărut diverse planuri noi.
.
Lasă un răspuns