Erik Satie: Pregătește-te …

La 9 septembrie 1963, la 70 de ani după ce a fost scrisă, Vexațiile lui Erik Satie a avut premiera mondială în fața unei adunări de actori și artiști off-Broadway la teatrul Pocket din Manhattan. Lucrarea nu are mai mult de o jumătate de pagină și, cu toate acestea, compozitorul indică faptul că motivul său ciudat de unghiular – melancolic, dar lipsit de viață, ecleziastic, dar demonic, ciudat de lipsit de direcție – ar trebui să fie repetat de 840 de ori: „Ar trebui să te pregătești din timp”, avertizează el. Lui John Cage și echipei sale de ștafetă de pianiști, printre care se numără și John Cale, care avea să co-funde mai târziu Velvet Underground, le-a luat 18 ore și 40 de minute pentru a realiza maratonul muzical de la început până la sfârșit, cântând continuu de la ora 18.00 până la prânz în ziua următoare. Răbdarea a fost răsplătită: celor care au participat li s-au rambursat cinci cenți din biletul de 5 dolari pentru fiecare 20 de minute în care au stat, cu un bonus pentru toți cei care au trecut linia de sosire. Doar un singur om a făcut-o; un altul, când s-a terminat, a strigat „bis”.

Este tipic pentru Satie, unul dintre marii ironiști ai muzicii, faptul că o lucrare care avea să devină atât de semnificativă nu a fost probabil niciodată destinată interpretării, și este caracteristic, de asemenea, pentru budistul Zen Cage faptul că s-a cufundat în sunetele mistice și în tăcerea lui Satie pe o perioadă atât de întinse de timp. (Pianiștii care au încercat prea multe repetări s-au plâns de halucinații, de gânduri rele și de o alarmantă incapacitate de a-și aminti melodia). Dar Vexations este mai mult decât o glumă care nu a fost niciodată concepută pentru a fi spusă: renașterea sa a marcat o apreciere din ce în ce mai mare a muzicii lui Satie, pe măsură ce o nouă generație de compozitori din SUA s-a trezit la invenția îndrăzneață cu care scânteiază atât de multă din muzica sa.

Satie este nonconformistul care a inventat „muzica de mobilier”, sunete care au fost concepute pentru a fi auzite, dar nu ascultate, cu mult înainte ca Muzak să fie marcat și vândut. El a creat unul dintre primele exemple de „pian pregătit”, fixând foi de hârtie între corzi astfel încât să modifice modul în care sună. Indicațiile neexecutabile de pe partiturile sale – „deschide capul”, „fii invizibil pentru o clipă” – le marchează ca fiind un precursor al artei conceptuale. De asemenea, Vexations oferă cea mai timpurie utilizare a repetiției extinse într-o piesă pentru pian, anticipând buclele de fază ale lui Steve Reich, arpegiile lui Philip Glass și fragmentele melodice dansante ale lui Terry Riley. „Nu este o chestiune de relevanță a lui Satie”, a declarat celebru Cage. „El este indispensabil.”

În timp ce au loc concerte în Marea Britanie pentru a sărbători cea de-a 150-a aniversare a sa, este posibil să apreciem mai pe deplin calitățile vizionare ale operei lui Satie. La ediția din acest an a Proms va avea loc un cabaret Satie prezentat de Alistair McGowan și, alături de un recital din Vexations, oferit de o ștafetă de 35 de pianiști pe parcursul a 22 de ore anticipate, vizitatorii festivalului Cheltenham de luna viitoare îl vor putea asculta pe Pascal Rogé, unul dintre cei mai importanți interpreți ai muzicii sale pentru pian, explorând impactul pe care Satie l-a avut asupra compozitorilor din jurul său. Programul său, alături de partenera sa Ami Rogé, include piese de Debussy și Ravel – care au ajutat la promovarea operei sale – precum și miniaturi atmosferice ale unei generații mai tinere de compozitori, cum ar fi Auric, Tailleferre și Poulenc, care au admirat detașarea rece și ironică a muzicii sale. Între timp, recitalul multimedia de pian al Christinei McMaster celebrează modul în care Satie a lucrat îndeaproape cu artiștii vizuali, de la Man Ray la Braque și Picasso. Folosirea filmului îi amintește că Satie a făcut parte din primul val de compozitori care au potrivit muzica cu imaginea, realizând o partitură pentru filmul suprarealist Entr’Acte al lui René Clair din 1925, în care Duchamp juca șah cu Man Ray.

Nu putem decât să ne imaginăm că Satie ar fi fost încântat – și, în cazul Vexations, amuzat – de atenția dedicată acum operelor sale. Născut într-o copilărie săracă și dificilă în orașul portuar Honfleur din Normandia, el avea să fie întotdeauna un outsider. Conservatorul din Paris, la care a fost înscris de mama sa vitregă, ea însăși pianistă, a devenit pentru el „un fel de penitenciar local” în timpul adolescenței; a plecat fără nicio calificare și cu reputația de leneș. S-a înscris în serviciul militar în 1886 și a renunțat în același an. Imersându-se în viața boemă din Montmartre, a intrat în contact cu scena muzicii populare și și-a câștigat existența ca acompaniator, cântând la cabaretul Chat Noir. Aflat mereu la periferie și mereu în criză de bani, mai târziu a retrogradat din camera înghesuită în care locuia în suburbia pariziană mai puțin la modă Arcueil, unde s-a refugiat în izolare și mizerie – niciun vizitator nu a pus piciorul în cameră în cei aproape 30 de ani cât a trăit acolo.

S-au făcut multe despre excentricitățile acestui flâneur, care era mereu văzut într-un costum de catifea gri, și totuși, la baza muzicii lui Satie se află dorința sa serioasă de a crea ceva nou. O puteți auzi în piesele sale populare pentru pian: gamele și ritmurile obsedante din Trois Gnossiennes, scrise sub vraja muzicii populare românești, și lumea meditativă din Gymnopédies, în care, ca într-o pictură cubistă, motivele sunt „văzute” din toate părțile. Într-o perioadă în care compozitorii francezi căutau să scape de umbrele romantismului epic al lui Wagner, sunetul mecanic dezgolit al compozitorului francez, inspirat de umila orgă de butoi, a oferit o abordare radical de simplă. „Satie a dat dovadă de imaginație, a fost mai îndrăzneț decât Debussy și l-a împins”, explică Rogé. „Dacă Debussy ar fi rămas cu tiparul muzicii pe care o scria , el nu ar fi fost considerat „marele Debussy”.”

Debussy a ajutat la atragerea atenției publicului asupra lui Satie, orchestrând două dintre Gymnopédies, însă Satie a trebuit să aștepte până mult mai târziu în viață pentru a atinge statutul de celebritate. În timp ce încă își câștiga existența scriind dansuri de salon și cântece populare de cabaret, și după ce a suferit o criză creativă, s-a înscris la Schola Cantorum din Paris la vârsta de 39 de ani. În loc să-i găsească o validare, studiile sale par să-i fi alimentat ura față de convenții – este cu mai mult decât o urmă de amărăciune că pretinde că a pus „tot ce știu despre plictiseală” în coralul lui Bach din magistralele sale piese pentru pian Sports et Divertissements. Dar notorietatea a dus la un succès de scandale, iar atunci când acesta a venit, a venit în forță cu Parade, baletul său suprarealist de circ într-un singur act pentru Diaghilev. În partitura orchestrală, care conținea melodii de jazz și cabaret, au fost aruncate mașini de scris, sirene și un pistol – exact genul de zgomote pe care publicul din timpul războiului ar fi plătit în mod normal să nu le audă. Cu costumele sale cubiste rigide semnate de Picasso – care au restricționat coregrafia lui Massine – și un impuls promoțional din partea lui Cocteau, a fost suficient de provocator pentru a asigura poziția lui Satie în avangarda modernismului.

Dar Satie a fost continuu frustrat în încercările sale de a fi acceptat ca artist în înalta societate franceză – eșecul său de a se stabili la prestigioasa Académie des Beaux-Arts, la care Debussy câștigase o bursă, nu a făcut decât să-i agraveze resentimentele. A fost corect acest tratament din partea elitei culturale? Cu siguranță, determinarea sa de a-și antagoniza publicul în ultimele sale baleturi nu l-a făcut să se simtă îndrăgit de critici, dar criticile acerbe pe care le-a primit la Paris au fost, de asemenea, un semn al lucrurilor care aveau să vină. Pierre Boulez avea să se amuze mai târziu pe seama lipsei de măiestrie a lui Satie, în timp ce compozitorul Jean Barraqué – un alt susținător al muzicii în 12 tonuri – avea să-l ironizeze pe Satie ca fiind „un analfabet muzical desăvârșit … care a descoperit că prietenia sa cu Debussy a fost o ocazie nesperată de a zăbovi pe coridoarele istoriei”. Potrivit lui Pascal Rogé, snobismul nu dă semne de diminuare. „Satie a fost întotdeauna tratat pe nedrept – mai ales în Franța, unde este considerat un clovn”, spune el. „Este amuzant cum francezii au mult mai mult respect pentru Berg și Schoenberg decât pentru Satie. Oamenii încă se uită de sus la el ca și cum ar spune: „Asta nu este muzică, nu este ceva serios.””

La baza acestei critici se află marea bătălie care a luat amploare după cel de-al doilea război mondial: pe de o parte, acei compozitori de avangardă, cum ar fi Messiaen și Boulez, care au îmbrățișat complexitatea serialismului; și pe de altă parte, Cage și adepții săi minimaliști, care au căutat o muzică cu mijloace mai simple. Pe măsură ce minimalismul a traversat Atlanticul, interesul pentru muzica lui Satie a crescut și în Marea Britanie. Gavin Bryars, care a interpretat Vexations cu Christopher Hobbs în 1971, a studiat în detaliu armoniile compozitorului francez și s-a inspirat din ele în lucrările sale; Howard Skempton, de asemenea, a început să sculpteze hipnotice miniaturi satiene. Brian Eno a răspuns direct la apelul lui Satie pentru „o muzică care să facă parte din zgomotele din jur” în lucrarea sa ambientală Music for Airports. Și chiar și după ce minimalismul și-a depășit originile, compozitorii asociați cu mijloacele repetitive au continuat să îi aducă un omagiu – îl veți găsi pe Satie răsunând în atmosferele melancolice din Für Alina de Arvo Pärt, în concertul pentru pian Century Rolls al lui John Adams, inspirat de Gymnopédies, și în miniaturile folclorice pentru pian ale lui Ludovico Einaudi, ca să nu mai vorbim de muzica electronică a lui Aphex Twin. La 150 de ani, compozitorul francez este atât peste tot, cât și absent.

– Festivalul de muzică de la Cheltenham are loc între 1 și 17 iulie. cheltenhamfestivals.com/music. Un cabaret Satie are loc pe 1 august la Cadogan Hall, Londra SW1. bbc.co.uk/proms.

{{{#ticker}}

{{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

.

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}}

{{/paragrafe}}{{{highlightedText}}

{{#cta}}{{text}}{{{/cta}}

Amintiți-mi în luna mai

Vom ține legătura pentru a vă reaminti să contribuiți. Așteptați un mesaj în căsuța dvs. poștală în mai 2021. Dacă aveți întrebări legate de contribuție, vă rugăm să ne contactați.

• Share on Facebook
• Share pe Twitter
• Share via Email
• Share on LinkedIn
• Share on Pinterest
• Share on WhatsApp
• Share on Messenger

.