Cum să faci ca vocile tale cu Auto-Tune să sune ca ale profesioniștilor

Ce mi se pare cel mai fascinant la Antares Auto-Tune este faptul că toată lumea și mama lor știe ce este, în ciuda faptului că este doar un alt plugin audio digital folosit atât în studiourile profesionale, cât și în cele de dormitor. Chiar și oamenii care habar nu au ce face un egalizator sau un compresor știu cumva cel puțin cuvântul „Auto-Tune” și chiar efectul general pe care îl are asupra vocii umane.

Dar, chiar dacă Auto-Tune a evoluat până a devenit acest fenomen cultural, foarte puțini artiști sau producători înțeleg cu adevărat cum să îl facă să sune așa cum sună pe discurile importante.

În cazul în care nu știți ce este, Auto-Tune, pe scurt, este un software de corecție a intonației carepermite utilizatorului să seteze tonalitatea melodiei, astfel încât intonația semnalului de intrare să fie corectată la cea mai apropiată notă din acea tonalitate (și face acest lucru în timp real). Există și alte programe de corecție a intonației care îndeplinesc funcții similare: Waves Tune, Waves Tune Real-Time și Melodyne (care corectează intonația, dar nu în timp real), dar Auto-Tune pare să fi câștigat standardul pentru corecția intonației în timp real.

Auto-Tune este folosit în mod tradițional la voce, deși în unele cazuri poate fi folosit la anumite instrumente. De dragul acestui articol, vom discuta despre Auto-Tune și efectul său asupra vocii umane. Ascultați acest exemplu timpuriu de la „Regele Auto-Tune”, artistul care a făcut mai mult decât oricare altul pentru a populariza efectul său, T-Pain.

Lucrând ca inginer cu normă întreagă aici, la Studio 11 din Chicago, avem de-a face cu Auto-Tune în fiecare zi. Fie că este vorba de oameni care ne cer să îl punem pe vocea lor, fie că este ceva ce facem în mod natural pentru a corecta intonația, sau chiar pentru un anumit efect creativ. Este doar o parte a arsenalului nostru pe care îl folosim în fiecare zi, așa că, de-a lungul anilor, am ajuns să cunoaștem cu adevărat toate dedesubturile programului – de la beneficiile sale până la limitări.

Așa că haideți să aprofundăm ce este și ce poate face cu adevărat acest software și, în acest proces, să demitizăm anumite mituri în jurul a ceea ce ar putea crede publicul sau persoanele care sunt noi în Auto-Tune. Dacă v-ați întrebat vreodată de ce Auto-Tune-ul de acasă nu sună ca Auto-Tune-ul pe care îl auziți de la artiștii dvs. preferați, acesta este articolul potrivit pentru dvs.

Pentru a lămuri lucrurile, deoarece sunt întrebat acest lucru de multe ori de către clienți și producători casnici curioși, nu există cu adevărat „tipuri” diferite de Auto-Tune. Antares face multe versiuni diferite de Auto-Tune – Auto-Tune EFX, Auto-Tune Live și Auto-Tune Pro – care au diverse opțiuni și interfețe diferite, dar oricare dintre acestea vă poate oferi efectul pe care îl căutați. Auto-Tune Pro are o mulțime de caracteristici și actualizări interesante, dar nu aveți nevoie de „Pro” pentru a suna profesionist.

Antares Auto-Tune Live

Antares Auto-Tune

• Antares Auto-Tune

• Antares Auto-Tune EFX 3
• Antares Auto-Tune Live
• Antares Auto-Tune Pro

Am vrut să dezmint mai întâi acest lucru, deoarece unii oameni vin la mine să mă întrebe despre „the Lil Durk Auto-Tune”, sau poate acel clasic „T-Pain Auto-Tune”.” Acel efect este realizat din același plugin – rezultatul sunetului pe care îl auziți depinde de modul în care setați setările în cadrul programului și de intonația semnalului de intrare.

Așa că, dacă Auto-Tune-ul vostru de acasă sună diferit de ceea ce auziți la radio, este din cauza acestor factori, nu pentru că ei au o versiune magică de Auto-Tune care funcționează mai bine decât a voastră acasă. Puteți obține exact aceleași rezultate.

În muzica modernă Auto-Tune este folosit de fapt cu două intenții diferite. Prima este de a-l folosi ca un instrument într-o manieră transparentă, pentru a corecta intonația cuiva. În această situație, artistul nu vrea să audă cum funcționează efectul, el vrea doar să atingă notele corecte. A doua intenție este de a-l folosi ca efect audibil pentru vocile robotizate pe care le puteți auzi acum peste tot în topurile pop și rap.

Dar, indiferent de intenție, pentru ca Auto-Tune să sune cât mai bine, există trei lucruri principale care trebuie să fie setate corect.

1. Tonalitatea corectă a cântecului. Aceasta este cea mai importantă parte a procesului și, sincer, este cea în care majoritatea oamenilor eșuează. Producătorii din dormitor și chiar și unii ingineri de la studiourile profesionale, cărora le-ar putea lipsi anumite fundamente de teorie muzicală, au căzut cu toții în capcana de a seta Auto-Tune în cheia greșită. Dacă un cântec este în Do major, nu va funcționa în Re major, Mi major, etc. – deși va funcționa în minorul relativ al lui Do major, La minor. Nicio altă tonalitate nu va funcționa corect. Ajută să vă educați puțin despre teoria muzicii și cum să găsiți cheia unui cântec.

2. Tipul de intrare. Aveți posibilitatea de a alege între Bass Instrument, Instrument, Low Male, Alto/Tenor și Soprano. Bass Instrument și Instrument sunt, bineînțeles, pentru instrumente, așa că ignorați-le dacă vreți să obțineți un efect vocal. Low Male ar fi selectat dacă cântărețul cântă într-o octavă foarte joasă (gândiți-vă la Barry White). Alto/Tenor va fi pentru cele mai comune game vocale, iar Soprano este pentru vocaliști cu tonuri foarte înalte. Setarea corectă a tipului de intrare ajută Auto-Tune să restrângă octavele pe care se va concentra – și veți obține un rezultat mai precis.

3. Viteza de reacordare. Acest buton, deși important, depinde de fapt tot de intonația sursei de intrare, pe care o voi discuta în continuare. În general, cu cât butonul este mai mare, cu atât mai repede va acorda fiecare notă. O viteză mai mică va face ca efectul să fie un pic mai relaxat, lăsând să treacă un anumit vibrato natural fără a afecta atât de rapid intonația unui vocalist. Unii îl văd ca pe un „buton de cantitate de Auto-Tune”, ceea ce nu este adevărat din punct de vedere tehnic. Cantitatea de corecție pe care o auziți se bazează pe intonația originală, dar veți auzi mai multe efecte ale Auto-Tune cu cât este setat mai repede.

Să spunem că aveți toate acestea setate corect. Aveți tasta potrivită, ați ales intervalul potrivit pentru cântăreț, iar viteza de reglare este la valoarea implicită medie de 20ms. Îl aplicați pe cântăreț așteptându-vă să iasă exact ca la profesioniști. Și în timp ce vocea lor pare să fie oarecum corectată, încă nu este corectată la intonația corectă.

Antares Auto-Tune EFX 3

Iată de ce Auto-Tune-ul tău nu sună ca al profesioniștilor:

Intonarea vocalistului înainte de procesarea Auto-Tune trebuie să fie suficient de aproape de o notă din scara tonalității melodiei pentru ca Auto-Tune să funcționeze cel mai bine. Cu alte cuvinte, cântărețul trebuie să fie cel puțin aproape de nota corectă pentru a suna plăcut urechilor.

Dacă doriți o corecție naturală sau warble-ul lui T-Pain, acest punct rămâne valabil. Dacă nota pe care cântărețul o cântă inițial nu este nici pe departe aproape de nota corectă în tonalitate, Auto-Tune va încerca să calculeze cât de bine poate și va rotunji în sus sau în jos, în funcție de nota care este cea mai apropiată. Și atunci apar artefacte nedorite și se aud note pe care nu vă așteptați să le auziți. (Iată un exemplu de cum sună atunci când intonația de intrare nu este suficient de apropiată de scală, rezultând o intonație corectată în mod ciudat.)

Deci, dacă puneți Auto-Tune pe o voce și unele zone sună bine, iar altele sună prea robotic și puțin deplasat, acelea sunt zonele la care cântărețul trebuie să lucreze. Uneori poate fi dificil pentru cei care nu sunt cântăreți să audă ușoare note ascuțite sau plate, sau note care nu sunt în scara cântecului, așa că Auto-Tune, în multe cazuri, poate ajuta, de fapt, să evidențieze zonele cu probleme.

De aceea, artiștii mari care folosesc Auto-Tune sună foarte bine, pentru că sunt șanse ca ei să poată cânta destul de bine chiar înainte de a aplica Auto-Tune. The Weeknd este un exemplu foarte bun în acest sens – el este în mod evident un cântăreț foarte talentat care nu are nicio problemă în a atinge notele – și cu toate acestea, mixerul său preferat, Illangelo, a spus înainte că întotdeauna folosește cel puțin un pic de Auto-Tune pe voce.

Dacă tu sau cântărețul din studioul tău nu sunteți Weeknd, puteți corecta în prealabil tonul manual cu un program precum Melodyne, sau chiar cu instrumentele de corecție a tonului încorporate în DAW-ul vostru, unde puteți intra efectiv și schimba manual tonul fiecărei silabe. Așadar, dacă vă aflați într-o situație în care dumneavoastră sau un artist cu care lucrați doriți cu adevărat Auto-Tune pe vocea lor, dar nu sună bine după ce ați urmat toți pașii, căutați să corectați intonația înainte de a o trece prin Auto-Tune.

Dacă obțineți notele mai aproape de scală, veți constata că acordajul Auto-Tune va fi mult mai plăcut pentru urechi. Pentru un motiv întemeiat, T-Pain este adus foarte des în discuție atunci când se discută despre Auto-Tune. Vreți să știți de ce sună atât de bine? Nu este vorba de un Auto-Tune special pe care îl folosește, ci pentru că poate cânta cu adevărat fără el. Check it out:

Sperăm că acest lucru vă ajută în continuare să înțelegeți și să folosiți Antares Auto-Tune și să demitizați unele dintre miturile din jurul acestuia. Petreceți ceva timp învățând câteva noțiuni de bază de teorie muzicală pentru a ajuta la antrenarea urechii pentru a identifica cheile melodiilor, pentru a găsi ce note sunt bemoli și ce note sunt ascuțite. Odată ce veți face acest lucru, veți descoperi că veți dori să folosiți Auto-Tune pe fiecare melodie, pentru că, să recunoaștem – la aproape un deceniu după ce Jay-Z a declarat moartea Auto-Tune pe „D.O.A.” – încă sună cool.

.