Cum l-a descătușat Quentin Tarantino pe Django (și fapte istorice)

În acest an, America va sărbători cea de-a 150-a aniversare a Proclamației de emancipare a lui Abraham Lincoln, un decret prezidențial care a abolit efectiv sclavia în toate statele aflate în rebeliune în timpul Războiului Civil.

Ancheta va fi marcată printr-o serie de conferințe, discursuri și publicații în lumea academică. Cu toate acestea, semnificația acestui eveniment a fost oarecum diminuată de filmul extrem de controversat și recent nominalizat la Oscar, „Django Unchained.”

Cel mai recent film al lui Quentin Tarantino spune povestea unui fost sclav, Django (Jamie Foxx), care se asociază cu un vânător de recompense, Dr. King Schultz (Christoph Waltz), pentru a-și salva soția care a fost vândută de lângă el unui proprietar de sclavi sadic, Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).

Filmul este plasat ca un western spaghetti și, în adevăratul stil Tarantino, este plin de utilizări excesive de violență, de cuvântul N și de istorie revizionistă. Ce să nu-ți placă la un film în care un sclav caută să se răzbune pe supraveghetori și deținători de sclavi și face totul cu fanfaronadă?

Dacă vă place Tarantino și vreți să fiți amuzați, am toată încrederea că veți fi. Cu toate acestea, filmul este plin de o serie de caricaturi care cer să fie deconstruite.

O temă comună și totuși tragică în cadrul filmului este cea a „salvatorului alb”. Pentru un film care are ca fundal sclavia, binomul simplist dintre bine și rău este superficial. „Django” perpetuează o lume în care albii sunt atât răufăcători, cât și eroi, însă răufăcătorii sunt neobișnuit de excepționali, iar eroii sunt întotdeauna în mod natural buni la suflet și superiori din punct de vedere moral.

Acest lucru poate fi observat în personajul lui Schultz, care este atât paternalist, cât și binevoitor. El îi mărturisește lui Django interesul său de a-l ajuta să-și recupereze soția, declarând: „… mă simt responsabil pentru tine”. Aproape instantaneu, Django este infantilizat, inspirat de povestea germană a unei prințese care are nevoie de salvare. De-a lungul primei jumătăți a filmului, Django, proaspăt eliberat, este ca un copil furios care trebuie convins de Schultz să aibă răbdare. În mod ironic, Waltz este singurul actor care a fost nominalizat la Oscar pentru rolul său.

Nici un singur personaj de culoare nu este complicat sau multidimensional. Femeile de culoare sunt în special la periferie. Soția lui Django, Broomhilda (Kerry Washington), este chintesența „domnișoarei în primejdie”. Ea abia dacă vorbește și este o recuzită glorificată care își păstrează cumva frumusețea pe tot parcursul filmului. Cine este Broomhilda? Cine este Django? Până la finalul filmului încă nu știm.

Tarantino crede că prezintă un film în care bărbatul de culoare se răzbună în sfârșit pe asupritorii săi, dar în acest fel perpetuează aceleași stereotipuri vechi ale bărbaților de culoare ca personaje de temut, nu de iubit. Django nu urmărește decât pe el însuși și pe iubita lui. El nu este un aboliționist. Nu este un om politic. El nu eliberează sclavi.

Cel mai dăunător personaj este Stephen (Samuel L. Jackson), care este sclavul loial suprem al lui Candie și care încearcă să saboteze orice speranță a lui Django de a-și recupera soția. În ciuda faptului că, din punct de vedere istoric, dușmănia dintre sclavii de câmp și cei de casă este în mare parte inventată, Tarantino îl folosește pe Stephen ca priză pentru indignarea morală a spectatorului față de sclavie.

Cum se face că până la finalul unui film publicul personaj nu îl va urî pe proprietarul alb al sclavilor, ci pe sclavul negru însuși? Criticii s-au plâns de faptul că cuvântul N este folosit de peste 110 ori, dar pentru mine cea mai gravă ofensă dintre toate este folosirea lui Stephen.

Relațiile în sclavie erau extrem de complicate, iar în acest film ele cad în gol. Personajele deformate „ca la Disney” ale unchiului Tom, unchiul complice, marea mamă și sclavii sunt mai degrabă caricaturi ale imaginației noastre decât reprezentative pentru ființe umane reale.

Cei care ar putea argumenta că acesta nu este un film despre sclavie sau că nu ar trebui să căutăm să învățăm ceva despre sclavie din acest film. Eu nu sunt de acord. Cu atât de puține filme decente referitoare la sclavie, mi-ar plăcea să cred că până acum Hollywood-ul poate spune o poveste bună, chiar grozavă, fără să o dilueze până la tratamentul unui western spaghetti exagerat.

Istoriile trăite de Frederick Douglass, William Parker, Henry Bibb sau William și Ellen Craft sunt povești extraordinare care nu au nevoie de nicio exagerare pentru a le face comercializabile, chiar și pentru Hollywood.

Interesant este faptul că, în 1962, celebrul autor James Baldwin a scris o scrisoare remarcabilă către nepotul său de nouă ani, cu privire la aniversarea a 100 de ani de la Proclamația de emancipare, care se încheia cu următoarele cuvinte:

: „Tu știi, și eu știu, că țara sărbătorește o sută de ani de libertate cu o sută de ani prea devreme”. Acum, 50 de ani mai târziu, Tarantino a produs un film care a avut încasări de peste 100 de milioane de dolari și a adunat nominalizări la Oscar.

Și totuși, dacă regizorii de film încă nu pot spune povestea oamenilor de culoare ca oameni reali, cu inițiativă, și fără ajutorul superiorității albilor, am putea la fel de bine să sărbătorim 150 de ani de la Proclamația de emancipare, 150 de ani prea devreme.

.