Chitarele din Evul Mediu până în secolul al XX-lea – Partea 1

Două tipuri de chitare sunt întâlnite în Evul Mediu, chitara latină și chitara maură. Ambele au apărut într-un manuscris din secolul al XIII-lea, „Cantigas de Santa Maria”, despre care se presupune că a fost scris de Alfonso cel Înțelept din Spania. Miniaturi detaliate și complicate înfățișează aceste instrumente timpurii. Se poate vedea din aceste ilustrații că chitara latină se apropie mai mult de forma chitarelor care au evoluat în Spania și Italia.

Prototipul chitarei moderne, vihuela, a devenit instrumentul preferat al muzicienilor serioși la începutul secolului al XVI-lea în Spania. Muzica pentru vihuela, de fapt, poate fi cântată la chitarele din zilele noastre cu puține modificări, deoarece aceasta are șase perechi de corzi, asemănătoare cu chitara modernă cu douăsprezece corzi. Perechile de coarde au ajutat instrumentul să producă un sunet mai viguros. Un repertoriu mare de muzică a fost scris pentru vihuela, într-un tip special de notație numit „tablatură”. Cântată cu degetele, vihuela era acordată în mod similar cu lăuta renascentistă, pe care restul Europei o credea „Regele instrumentelor.”

Un instrument mai mic, asemănător chitarei, s-a dezvoltat în această perioadă. Acest instrument cu patru și mai târziu cu cinci corzi a ajutat la dezvoltarea stilului de zdrăngănit Flamenco numit „rasgueado”. Coardele sale (numite cursuri), precum și dimensiunile sale mai mici, au făcut ca acest instrument să fie mai ușor de folosit pentru a cânta acorduri și pentru a însoți dansurile.

Vihuela a fost, totuși, cea care și-a pierdut favoarea pe măsură ce secolul al XVI-lea se apropia de sfârșit. Instrumentul mai mic a supraviețuit – în versiunea sa cu cinci corzi. Acest instrument a fost supranumit „chitara spaniolă”, probabil pentru a-l diferenția de versiunea cu patru coarde. Aceste instrumente erau populare și în Italia. De fapt, un cântăreț italian, Francesco Corbetta (1615 – 1681), a publicat destul de multe lucrări interpretate în stilul degetelor, care au dus utilizarea instrumentului mult dincolo de interpretarea acordurilor ca acompaniament. Interpretarea sa a devenit extrem de populară în rândul curtenilor francezi și englezi în secolul al XVII-lea. Popularitatea sa a introdus chitara în aceste țări.

Robert de Visée (c. 1660 – c. 1720), un francez talentat, a cântat frecvent pentru Ludovic al XIV-lea, dedicându-i monarhului francez întreaga sa colecție de piese compuse în anul 1682. Jucătorul și profesorul spaniol, Gaspar Sanz, a profitat de popularitatea chitarei pentru a publica o carte de instrucțiuni în 1674. Cartea, binecunoscută la vremea sa, conținea instrucțiuni tehnice detaliate, precum și o colecție de piese care se cântă și astăzi.

Ca orice formă de artă, popularitatea muzicii de chitară a crescut și a scăzut de multe ori de-a lungul istoriei sale. Secolul al XVIII-lea a fost, în general, o perioadă de declin, deși, spre sfârșit, unele inovații tehnologice au ajutat la transformarea instrumentului într-unul mai asemănător cu chitarele de astăzi. Coardele duble au căzut în dizgrație, fiind înlocuite de cele simple, iar o a șasea coardă a fost adăugată. Producătorii de chitare au început să folosească intestin de oaie pentru a confecționa primele trei corzi, în timp ce corzile de bas au fost create cu sârmă de cupru placată cu argint înfășurată în jurul unui miez din fir de mătase.

.