Cele mai bune albume și artiști Cool Jazz din toate timpurile

10 dintre cele mai bune albume Cool Jazz & artiști

Gerry Mulligan

Mulligan a cântat la saxofon bariton pe albumul Birth of the Cool, contribuind atât la compoziții, cât și la aranjamente.

Cartetul său influent cu Chet Baker la trompetă (înlocuit mai târziu de trombonistul cu supape Bob Brookmeyer) are unul dintre cele mai distincte sunete din întreaga muzică de jazz.

Mai târziu va reveni la orchestrarea pentru un ansamblu mai mare cu propriul său Concert Jazz Band, precum și la înregistrarea de albume în colaborare cu giganți ai jazzului, inclusiv Ben Webster, Paul Desmond, Stan Getz, Johnny Hodges și Annie Ross.

Albume recomandate: Gerry Mulligan Quartet Volume 1

Cu o formație formată din saxofon bariton, trompetă, contrabas și tobe, Cvartetul lui Mulligan era neobișnuit prin faptul că nu conținea un pian sau o chitară pentru a asigura armonia acordurilor.

Pe piese precum „Makin’ Whoopee” și „Bernie’s Tune”, cele două instrumente din prima linie se acompaniază reciproc, improvizând simultan pentru a țese un contrapunct de tip baroc peste basul și tobele de mers pe jos.

Trupa a avut o rezidență de succes de 11 luni la clubul de noapte The Haig din Hollywood înainte de a se desființa după ce Mulligan a fost arestat pentru acuzații de droguri.

În ciuda duratei sale scurte de viață, Gerry Mulligan Quartet a avut un sunet instantaneu recognoscibil care, pentru mulți, este simbolul jazzului cool sau al „Coastei de Vest”.

John Lewis and the Modern Jazz Quartet

Ca și Mulligan, pianistul John Lewis a cântat la Birth of the Cool și a contribuit cu compoziții și aranjamente la pad-ul nonet-ului.

Propria sa formație, The Modern Jazz Quartet, era dedicată interpretării unor aranjamente elegante și complexe care combină influența muzicii clasice și a celei de jazz.

Cu toate acestea, formația se dezvoltase din secțiunea ritmică a Big Band-ului lui Dizzy Gillespie și, în Milt Jackson, avea în componența sa probabil cel mai mare vibrafonist bebop din toate timpurile. Așa că MJQ a cântat totuși muzică swing și impregnată de blues.

Banda s-a dovedit a fi populară, devenind una dintre primele trupe de jazz care a cântat în săli de concerte mai degrabă decât în cluburi de noapte.

Albume recomandate: Django

Albumul cel mai cunoscut al Modern Jazz Quartet a fost lansat în 1956 și conține o serie de piese originale ale lui Lewis, inclusiv piesa de titlu (o dedicație pentru chitaristul de jazz țigănesc Django Reinhardt), precum și aranjamente ale standardelor din American Songbook „But Not For Me” și „Autumn in New York”.

Personalul exact avea să varieze ușor de-a lungul anilor – Connie Kay avea să ocupe scaunul de tobe pe următorul album al grupului, Fontessa – dar Django prezintă formația clasică: Lewis la pian, Jackson la vibrații, Percy Heath la contrabas și Kenny Clarke la tobe.

Stan Getz

Numit „The Sound” pentru tonul său liric de tenor, Stan Getz a fost influențat în primul rând de Lester Young.

Și-a găsit inițial faima ca membru al big band-ului lui Woody Herman, înainte de a înregistra mai târziu pe scară largă ca șef de orchestră el însuși. A contribuit la popularizarea Bossa Nova în SUA, solo-urile sale relaxate potrivindu-se perfect cu chitara lui João Gilberto, cu vocea lui Astrud Gilberto și cu melodiile lui Antonio Carlos Jobim.

Rar sună mai puțin decât perfect – chiar și atunci când era la câteva luni distanță de moarte pe People Time din 1991 în duet cu Kenny Barron – a fost cu siguranță unul dintre cei mai consecvenți improvizatori din toate timpurile.

Albume recomandate: West Coast Jazz

Înregistrat cu o trupă din Los Angeles în timp ce Getz se afla temporar în oraș, titlul albumului este un fel de in-joke: saxofonistul a fost adesea asociat cu jazzul de pe Coasta de Vest, poate datorită esteticii sale cool și a interpretării languroase, precum și a lucrului său cu nativi din L.A. precum Chet Baker, dar el a crescut de fapt în Philadelphia și New York.

Această sesiune directă îl are pe Conte Candoli la trompetă și include un solo incredibil al lui Getz pe piesa up-tempo „S-H-I-N-E”.

Art Pepper

Unul dintre cei mai proeminenți muzicieni de jazz de pe Coasta de Vest, Art Pepper a terminat pe locul al doilea după Charlie Parker în categoria „Cel mai bun saxofonist alto” în cadrul sondajului Downbeat Readers’ Poll din 1952.

Ca și Lee Konitz, a fost unul dintre puținii altoiști care și-au forjat un sunet distinctiv, relativ lipsit de influența lui Bird în această epocă.

Mai târziu, după stagii în închisoare legate de luptele cu dependența de droguri, californianul avea să treacă printr-o oarecare schimbare stilistică, intrând sub influența lucrărilor lui John Coltrane din anii 1960 și producând o muzică mai intensă care nu poate fi considerată cu adevărat Cool.

Autobiografia sa Straight Life conține câteva povești incredibile și merită citită.

Albume recomandate: Art Pepper Meets The Rhythm Section

În această sesiune din 1957 este acompaniat de Red Garland, Paul Chambers și Philly Joe Jones, care, în calitate de membri ai cvintetului lui Miles Davis de la acea vreme, formau probabil arhetipul secțiunii ritmice de pe Coasta de Est.

Recenzia lui Michael G. Nastos pentru All Music îl numește „o combinație clasică între Est și Vest, cool plus fierbinte, dar niciodată călduță.”

Art Pepper + Eleven: Modern Jazz Classics este un alt album esențial de jazz de pe Coasta de Vest, cu aranjamente fantastice realizate de Marty Paich.

Lee Konitz

Cel mai faimos elev al lui Tristano și al treilea muzician de pe această listă care a apărut pe Birth of the Cool, saxofonistul alto Lee Konitz a continuat să cânte cu o gamă imensă de muzicieni într-o carieră incredibilă de 70 de ani, până la moartea sa în 2020.

A apărut inițial cu orchestrele lui Claude Thornhill și Stan Kenton, păstrându-și propriul stil într-o perioadă în care influența lui Charlie Parker era incredibil de răspândită.

Mai târziu în viață, cu o abordare mai redusă, mai pur și simplu melodică, se concentra în general pe interpretarea câtorva standarde alese, încercând neîncetat să improvizeze noi melodii peste aceste secvențe de acorduri vechi și familiare.

Viziunea saxofonistului: „Unul dintre lucrurile pe care le admir cel mai mult la Konitz este faptul că s-a adaptat foarte bine la faptul că a îmbătrânit și poate că nu mai are aceeași ușurință instrumentală pe care o avea în tinerețe.

Înregistrările sale ulterioare nu tind să prezinte tempo-uri rapide cu o mulțime de note; doar melodii frumoase improvizate și, fără îndoială, un sunet mai expresiv decât pe primele sale albume.

Bune exemple ale interpretării sale ulterioare includ Alone Together, Costumes Are Mandatory și Paul Motian’s On Broadway Volume 3.” – Sam Braysher (Marea Britanie)

Albume recomandate: Motion

Secția ritmică ușor neașteptată de pe acest album de trio din 1961 include puternicul toboșar Elvin Jones – cel mai faimos pentru rolul său în cvartetul clasic al lui John Coltrane, a cărui muzică spirituală și emoționantă este poate antiteza lui Cool – și basistul Sonny Dallas, care a fost un alt elev al lui Lennie Tristano.

Konitz abia dacă enunță melodiile celor cinci standarde ascultate aici, plonjând direct în improvizația pură și inspirată pe ceea ce mulți consideră a fi cel mai bun album al său.

Dave Brubeck

Muzica pianistului și compozitorului Dave Brubeck a afișat o influență clară a muzicii clasice și este poate cel mai bine cunoscut pentru inovațiile sale în introducerea în jazz a folosirii semnăturilor de timp ciudate.

Paul Desmond, saxofonistul alto de lungă durată în cvartetul lui Brubeck, deținea, de asemenea, unul dintre cele mai ușor de recunoscut tonuri ale școlii Cool, afirmând în mod memorabil că urmărea să sune „ca un Martini sec”.

Muzica lui Brubeck a fost incredibil de populară și a fost al doilea muzician de jazz (după Louis Armstrong) care a apărut pe coperta revistei Time.

Albume recomandate: Time Out

Înregistrat în 1959, acesta este unul dintre cele mai bine vândute albume de jazz din toate timpurile și este inclus pe lista noastră cu cele mai bune albume de jazz din toate timpurile. Acesta prezintă compoziții într-o varietate de semnături temporale ciudate: „Blue Rondo à la Turk” în timp de 9/8; „Pick Up Sticks” în timp de 6/4; și faimosul 5/4 liric din „Take Five”, care a fost compus de fapt de Desmond.

Blossom Dearie

Deși nu este întotdeauna descrisă ca fiind o muziciană de jazz Cool, vocea dulce, de fată a lui Blossom Dearie datorează cu siguranță ceva acestui stil.

De asemenea, o bună pianistă, ea a cântat cântece atât în engleză, cât și în franceză, după ce s-a mutat la Paris din New York-ul natal, în tinerețe, înainte de a se întoarce ulterior în Statele Unite.

În activitatea sa ulterioară a interpretat numere pline de spirit ale lui Dave Frishberg, precum și a scris ea însăși cântece, și a fost adesea auzită într-un cadru de cabaret.

Recomandat albumul Blossom Dearie: My Gentleman Friend

Cu Ray Brown și Ed Thigpen (ambii membri ai trio-ului lui Oscar Peterson) la bas, respectiv la tobe, plus Kenny Burrell la chitară și Blossom însăși la pian și voce, aceasta este o sesiune extraordinară din 1961.

Ca multe albume ale lui Dearie, acesta conține o selecție bine gândită de repertoriu, amestecând melodii favorite bine cunoscute precum „Someone To Watch Over Me” cu melodii mai obscure precum piesa de titlu și „You Fascinate Me So” a lui Cy Coleman.

Lennie Tristano

O figură ciudată și oarecum controversată, pianistul orb de jazz Lennie Tristano nu a înregistrat foarte mult, concentrându-se în schimb pe predare pentru o mare parte din cariera sa. În acest rol, el a influențat o serie de muzicieni importanți, mai ales saxofoniștii Lee Konitz și Warne Marsh.

Un tehnician virtuoz, muzica sa a primit o atenție semnificativă din partea presei la sfârșitul anilor 1940 ca o alternativă la bebop.

Aprobat o abordare pur improvizată, fără „licks” preconcepute, iar unii critici i-au respins interpretarea complexă și liniară a pianului ca fiind rece și intelectuală.

Și-a încurajat elevii să învețe și să cânte solo-uri de Lester Young, Roy Eldridge și Charlie Parker, iar aceștia scriau, de asemenea, ‘sample solos’ peste progresii de acorduri standard, care puteau fi apoi interpretate ca și compoziții.

Exemplele includ ‘Subconscious-Lee’ al lui Konitz (bazat pe secvența de acorduri de la ‘What Is This Thing Called Love?’) și ‘Ablution’ al lui Tristano, derivat din ‘All The Things You Are’.

Deși în general prefera să improvizeze pe progresii de acorduri standard, Tristano a creat de fapt primele improvizații de grup „libere” cu ‘Intuition’ și ‘Digression’ din 1949, cu un deceniu înainte de apariția pe scenă a cvartetului revoluționar al lui Ornette Coleman.

Tristano și elevii săi evitau în general blues-ul și dezaprobau emoția evidentă în muzică. Acest lucru explică sentimentul de detașare rece la multe înregistrări asociate cu „Școala Tristano”.

Albume recomandate: Lennie Tristano

Piesa de deschidere, ‘Line Up’, este una dintre cele mai distincte și mai discutate înregistrări de jazz din toate timpurile.

Improvizația pianistului pe vechiul standard ‘All of Me’ este plină de trucuri ritmice de o complexitate uluitoare și lungimi de fraze ciudate.

Cu toate acestea, se pare că a fost înregistrată la jumătate de viteză și cu o octavă mai jos, separat de bas și tobe, înainte de a fi accelerată până la tempo-ul și tonul pe care le auzim noi, ceea ce explică calitatea sonoră de altă lume a înregistrării.

Piesa „Turkish Mambo” folosește, de asemenea, înregistrarea multi-track.

Aceste tehnici de înregistrare erau aproape nemaiauzite la mijlocul anilor 1950, iar unii oameni au considerat că utilizarea lor de către Tristano echivalează cu trișatul. A doua jumătate a acestui album este o afacere mai standard de cvartet, cu Konitz și o secțiune ritmică grozavă formată din Art Taylor și Gene Ramey.

Miles Davis

Unul dintre cei mai importanți și mai influenți muzicieni de jazz din toate timpurile, interpretarea ponderată a trompetei cu registrul mediu a lui Miles Davis de la sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor ’50 – cu accentul pus pe spațiu – este, probabil, sunetul arhetipal al jazzului Cool.

Cu toate acestea, Mile Davis este unul dintre marii inovatori în schimbare de formă ai muzicii și a ne referi la el pur și simplu în acest subgen nu face nici pe departe dreptate moștenirii sale.

A jucat în grupuri de bebop de referință conduse de Charlie Parker, înainte de a fi mai târziu pionier al jazzului modal pe Kind Of Blue, deși și acesta are, fără îndoială, o estetică Cool.

Său Second Great Quintet a experimentat cu forme mai libere, iar pe albumele sale ulterioare a îmbrățișat sunetele electrice și fuziunea.

Albume recomandate: The Birth of The Cool

O colaborare cu influentul aranjor Gil Evans, formația de nouă piese de pe această înregistrare istorică primește un sunet de chamber-jazz prin includerea neobișnuită a tubei și a cornului francez.

Cu tonul său iconic de trompetă și un simț izbitor al stilului vizual, Miles a fost liderul perfect pentru o formație care includea unii dintre cei mai avangardiști soliști ai zilei.

Birth of the Cool trebuie să fi sunat extrem de futurist atunci când a fost înregistrat în 1949, cu aranjamentele sale contrapunctice și o paletă armonică informată de muzica clasică impresionistă, deși sunetul trupei a fost prefigurat de compoziția lui Evans pentru Claude Thornhill Orchestra.

Davis avea să colaboreze din nou cu orchestratorul pe înregistrări clasice ulterioare precum Miles Ahead, Sketches of Spain și Porgy and Bess.

Chet Baker

Poate cea mai recognoscibilă față a jazz-ului de pe Coasta de Vest, cântatul relaxat la trompetă al lui Chet Baker a sunat întotdeauna complet natural. Abordarea sa, reținută și utilizând în mare parte registrul mediu, a fost influențată de lucrările timpurii ale lui Miles Davis.

A înregistrat cu Art Pepper, Stan Getz, Bill Evans, Gerry Mulligan, Charlie Parker și mulți alții, locuind în Europa în cea mai mare parte a vieții sale ulterioare. Puteți afla mai multe despre acest muzician legendar în această listă a celor mai buni trompetiști de jazz din istorie.

Albume recomandate: Chet Baker Sings: It Could Happen To You

Chet Baker a început să cânte la mijlocul anilor 1950, o decizie care a divizat opiniile.

Vocea sa ușoară și delicată nu prea semăna cu alți cântăreți din acea vreme, dar albumele sale vocale l-au făcut să atingă popularitatea mainstream, fără îndoială ajutat de aspectul său de star de cinema.

Am acoperit unul dintre cele mai faimoase cântece ale sale dintotdeauna în runda noastră de mari balade de jazz, dar această sesiune din 1958 îl vede cântând și swingând pe o mare selecție de standarde, precum și luând solo-uri de trompetă scurte, dar minunat de melodice.

Despre Cool Jazz

Dacă doriți să învățați despre Cool Jazz, iată câteva întrebări frecvente (și răspunsuri!) pentru a începe…

Ce este Cool Jazz?

Cool jazz este un stil de muzică de jazz care a devenit popular în Statele Unite la sfârșitul anilor 1940 și 1950. Este caracterizat de o estetică relaxată, oarecum lină și de o dinamică mai liniștită, în contrast cu sunetele mai „fierbinți”, mai frenetice ale bebop-ului care a apărut cam în aceeași perioadă.

Care este diferența dintre Cool jazz și Bebop?

Din punct de vedere general, jazzul „cool” poate fi considerat o continuare a liniei de solistică a lui Bix Beiderbecke și Frankie Trumbauer din anii 1920 și a tenorului magistral al lui Lester Young din anii 1930. Bebop, între timp, se bazează pe moștenirea lui Louis Armstrong și a sunetelor mai deschis pasionale ale lui Coleman Hawkins.

Ce este West Coast Jazz?

West Coast jazz – care aduce în minte imagini ale Los Angeles-ului însorit din anii 1950 – este un subgen al muzicii care are o anumită intersecție cu Cool. Totuși, nu toți cei mai buni artiști de jazz Cool de pe această listă sunt de pe Coasta de Vest a Americii!

Cele mai faimoase melodii de Cool Jazz

În timp ce albumele pe care le-am acoperit în acest articol vă vor ajuta să descoperiți unele dintre cele mai bune melodii de Cool jazz, iată câteva dintre clasicele absolute pentru a vă ajuta să începeți:

• So What, Miles Davis
• Take Five, The Dave Brubeck Quartet
• Time After Time, Chet Baker
• Laura, Gerry Mulligan
• Darn That Dream, Chat Bake & Stan Getz
• Girl From Ipanema, Stan Getz
• You’d Be So Nice To Come Home To, Lee Konitz
• Nature Boy, Art Pepper

Așa că iată-l: 10 dintre cei mai buni artiști și cele mai bune albume de Cool Jazz din toate timpurile. Sperăm că v-ați bucurat să ascultați aceste albume recomandate din seria Discover Jazz la fel de mult ca și noi!

Dacă abia începeți să vă familiarizați cu jazz-ul, am pregătit articole și ghiduri despre toate tipurile de muzică de jazz pe care să le consultați.

.