Ce este dansul modern?

Aceasta nu este o întrebare la care este ușor de răspuns, chiar și pentru dansatori și coregrafi.

Începuturile dansului modern în Statele Unite (Germania a avut, de asemenea, o mișcare de dans înrudită și influentă) sunt urmărite până la începutul secolului al XX-lea, la un grup de dansatori adesea etichetați drept precursori ai dansului modern. Isadora Duncan, Loie Fuller, Ruth St. Dennis și soțul și partenerul ei, Ted Shawn, au adus fiecare contribuții semnificative la un nou tip de dans de concert în America.

Dansul lor a reflectat și a provocat arta, filozofia și problemele timpului lor, a explorat culturile din alte locuri și timpuri, a făcut noi progrese în domeniul iluminatului și al spectacolului teatral și a renunțat la costumele și la artificialitatea baletului clasic. Ei explorau și se exprimau pe ei înșiși într-un mod care nu mai fusese văzut până atunci și îi îndrumau și pe alții să facă același lucru.

Imagine via Wikipedia

Din acest mic arbore genealogic, a apărut o altă generație de dansatori. Acest grup, considerat fondator al dansului modern, a încălcat orice reguli stabilite de predecesorii lor. În loc să împrumute mișcări din alte culturi, ei au creat mișcări bazate pe experiențele propriei lor epoci. Ei erau interesați să prezinte pe scena de concert sinele interior și toate emoțiile sale complexe. Acești fondatori, Martha Graham, Doris Humphrey și Lester Horton, printre alții, și-au creat, de asemenea, propriile tehnici pe care le-au predat în școli de dans independente și în universități. Munca lor a stabilit dansul modern ca formă de artă legitimă.

Dansatori din companiile fondatorilor, cum ar fi Merce Cunningham, José Limon, Alvin Ailey, Paul Taylor și Anna Sokolow au continuat să redefinească nu numai dansul modern, ci, dansul în general. Fiecare a contribuit cu ceva diferit, dar, în general, această a treia generație s-a remarcat printr-o abordare mai minimalistă a dansului, în care mișcarea a devenit mai pedestră și mai dezgolită. Unii, precum Merce Cunningham, au explorat elemente ale hazardului în coregrafia lor, permițând ca o aruncare de zaruri să determine structura dansului. Alții, cum ar fi Alvin Ailey, au adus în prim-plan probleme etnice, sociale și politice.

Imagine via Wikipedia

În anii 1960 și 1970, munca acestor artiști anteriori a inaugurat mișcarea de dans postmodern. Artiștii implicați în Judson Dance Theater au fost unii dintre principalii promotori ai acestui curent experimentalist. Artiștii din domeniul dansului părăseau cu totul scena teatrală și prezentau dansul în parcuri publice, pe clădiri, în muzee și pe străzile aglomerate. Coregrafii explorau improvizația ca spectacol legitim și adesea prezentau în lucrările lor artiști fără pregătire în domeniul dansului. Publicului i s-a cerut să accepte mișcarea de zi cu zi, cum ar fi îmbrăcatul, mersul și joaca, ca fiind dans. A fost o răsturnare directă a conceptelor și a codificării pentru care artiștii dansului modern luptaseră pentru a le dezvolta.

Cu toate acestea, așa cum au făcut-o și cei dinaintea lor, fiecare generație de dansatori moderni caută o nouă terminologie, concepte și tehnici care să lărgească definiția dansului.

Această moștenire continuă în secolul XXI, un mediu care se inspiră din tehnicile dansului modern și din spiritul de explorare al dansului postmodern. De fapt, astăzi, majoritatea dansatorilor de pe scena de concert sunt susceptibili de a avea experiențe în mai multe tehnici și, cu excepția celor care au urmărit sau s-au scufundat în mod specific în balet sau altă formă de dans sistematizată, se consideră dansatori contemporani.

Ei studiază tradițiile din dansul modern, dar și alte discipline de mișcare, cum ar fi baletul, jazz-ul, dansul african, yoga, gimnastica și artele marțiale, precum și tehnici de improvizație, cum ar fi improvizația de contact și body mapping. Prin urmare, mișcarea pe care o veți vedea la un curs de tehnică sau pe scenă reflectă această diversitate.

Dansul modern, deși definit în multe dicționare ca fiind „o formă de dans contemporan teatral și de concert care folosește o tehnică specială pentru a dezvolta utilizarea întregului corp în mișcări care exprimă idei abstracte”, este o etichetă care a început să se simtă depășită pentru a descrie lucrările create în secolul XXI.

În ultima vreme, termenul a fost dedicat mai mult tehnicilor (atât stilurilor structurate precum Graham, Limon sau Horton, cât și sistemelor mai puțin codificate) care sunt studiate de dansatorii contemporani, decât lucrărilor interpretate în prezent pe scena de concert. Pentru a înțelege dansul modern, prin urmare, este o idee bună să ne familiarizăm cu aceste tehnici, precum și cu istoria și rolul său în dezvoltarea formei de artă în continuă transformare a dansului contemporan, care nu este o tehnică, ci o colecție de principii privind mișcarea și procesul coregrafic/de interpretare care sunt strâns legate de obiectivele dansatorilor moderni originali și de tehnicile lor.

De multe ori, când oamenii pun întrebarea „Ce este dansul modern?”, ei caută să se pregătească pentru participarea fie la un curs, fie ca spectator. Ca și mai sus, vă recomand să învățați un pic despre istoria dansului modern, precum și să experimentați pur și simplu arta dansului contemporan. Luați cursuri de tehnică de la o varietate de profesori, urmăriți coregrafii și spectacole ale multor artiști diferiți și/sau explorați și improvizați cu mișcarea, în același timp, păstrând o minte deschisă în ceea ce privește propriile definiții ale dansului. Fiecare experiență lărgește și modelează înțelegerea, oferind cunoștințele necesare pentru a compara și încrederea de a aprecia că dansul modern și, de fapt, majoritatea dansului contemporan refuză să fie definit de etichete. Pe măsură ce experiența cuiva cu arta dansului crește, nevoia de a marca formele de dans se va diminua, iar întrebarea „Ce este dansul modern?” va fi înlocuită cu „Ce altceva poate fi sau deveni dansul?”.”

Mai jos sunt câteva citate interesante, link-uri și resurse care au mai multe de spus despre dansul modern…

Un motiv pentru care dansul modern este greu de definit este că nu este atât de mult un sistem sau o tehnică particulară, cât o atitudine față de dans, un punct de vedere care încurajează individualismul artistic și dezvoltarea unor moduri personale de a dansa. După cum scria Helen Tamaris într-o notă de program pentru un concert pe care l-a susținut în 1927, „Nu există reguli generale. Fiecare operă de artă își creează propriul cod”. – Jack Anderson

Dansul modern american, ca formă de artă a spectacolului, îndeplinește multe roluri în societatea de astăzi. Mulți coregrafi americani de astăzi își folosesc forma de artă pentru comentarii sociale. Există și alți coregrafi care spun povești prin dansurile lor. În cele din urmă, mulți coregrafi manipulează pur și simplu instrumentele coregrafice pentru a crea vizual ceva nou și interesant – poate ceva nemaivăzut până acum. Oricare ar fi intenția specifică a coregrafului, rolul dansului de astăzi este acela de a comunica, de a crea și de a educa.
– Beth Braun și Mark English

Balet & Dans modern: O istorie concisă
Prime Movers: The Makers of Modern Dance in America
The Makers of Modern Dance in Germany: The Makers of Modern Dance in Germany: Rudolf Laban, Mary Wigman, Kurt Jooss
No Fixed Points: Dance in the Twentieth Century
Terpsichore in Sneakers: Post-Modern Dance

• Answers.com
• Răspunsul lui Ridance.com la întrebarea „Ce este dansul modern?”
• PBS’s Modern Dance Primer
• Classic Confusion încearcă să definească etichetele în dans

Vă rog să urmăriți, să dați like sau să distribuiți:

Nichelle Suzanne este o scriitoare specializată în dans și conținut online. Ea este, de asemenea, un instructor de dans cu o experiență de peste 20 de ani de predare în studiouri de dans, programe comunitare și colegii. Ea a început Dance Advantage în 2008, echipată cu o pasiune pentru educația pentru mișcare și cu un sentiment intuitiv că un blog ar putea aduce dansatorii împreună. În calitate de redactor de dans din Houston, Nichelle acoperă performanțele de dans pentru Dance Source Houston, Arts+Culture Texas și alte publicații. Este un lider în domeniul social media în cadrul comunității de dans și a făcut prezentări despre blogging pentru organizații de dans, inclusiv Dance/USA. Nichelle oferă consultanță web și servicii de redactare pentru dansatori, școli și studiouri de dans, precum și pentru cei din afara lumii dansului. Citiți postările lui Nichelle.

.