Cântecul lui Hiawatha
On decembrie 22, 2021 by adminReceptare și influențăEdit
În august 1855, The New York Times a publicat un articol despre „Noul poem al lui Longfellow”, citând un articol dintr-o altă publicație periodică care spunea că acesta „este foarte original și are simplitatea și farmecul unei saga…. este chiar la antipodul Maud-ului lui Alfred Lord Tennyson, care este… morbid, ireligios și dureros”. În luna octombrie a aceluiași an, New York Times nota că „Cântecul lui Longfellow despre Hiawatha este aproape tipărit și va apărea în curând.”
Până în noiembrie, rubrica sa, „Bârfe: Despre ce s-a vorbit cel mai mult în timpul săptămânii”, observa că „Nebunia momentului ia forma metrică a troheelor, toată lumea scrie trohee, vorbește trohee și gândește în trohee: …
„Apropo, creșterea din Erie îi face pe urși să fie încrucișați ca un tunet.” „Da, domnule – trei! Iar pierderile lui Jacob, mi s-a spus, sunt destul de enorme…”
Recenzia din New York Times despre „Cântecul lui Hiawatha” a fost tăioasă. Criticul anonim a apreciat că poemul „are dreptul de a fi lăudat” pentru că „îmbălsămează destul de plăcut tradițiile monstruoase ale unei rase neinteresante și, aproape că se poate spune, o rasă exterminată pe bună dreptate. Ca poem, nu merită un loc”, deoarece „nu există niciun romantism despre indieni”. El se plânge că faptele de forță magică ale lui Hiawatha pălesc în comparație cu isprăvile lui Hercule și cu „Finn Mac Cool, acel mare și stupid mamut celtic”. Criticul scrie că „Oricât de grotescă, absurdă și sălbatică ar fi baza, domnul LONGFELLOW a țesut peste ea o coroană abundentă de eleganțe poetice proprii”. Dar, concluzionează el, Hiawatha „nu va adăuga niciodată la reputația de poet a domnului LONGFELLOW.”
În reacție la ceea ce el a considerat a fi atacuri „răutăcioase și jignitoare” la adresa poemului, criticul John Neal din State of Maine, la 27 noiembrie al aceluiași an, a lăudat „acest poem ciudat și frumos” ca fiind „o fântână care se revarsă zi și noapte cu ritm natural”. El a susținut că poemul era o dovadă că „muzica lui Longfellow începe să fie a lui – și sunt unii în jurul lui care nu vor permite altora să-i înțeleagă greșit sau să-i denatureze caracterul.”
Thomas Conrad Porter, profesor la Franklin and Marshall College, credea că Longfellow a fost inspirat de mai mult decât de metrica din Kalevala. El a afirmat că The Song of Hiawatha a fost un „plagiat” în Washington National Intelligencer din 27 noiembrie 1855. Longfellow i-a scris prietenului său Charles Sumner câteva zile mai târziu: „În ceea ce privește faptul că „am luat multe dintre cele mai izbitoare incidente ale epopeii finlandeze și le-am transferat la indienii americani” – este absurd”. De asemenea, Longfellow a insistat în scrisoarea sa către Sumner că: „Cunosc foarte bine Kalevala, iar faptul că unele dintre legendele sale seamănă cu poveștile indiene păstrate de Schoolcraft este foarte adevărat. Dar ideea de a mă face responsabil pentru asta este prea ridicolă”. Mai târziu, cercetătorii au continuat să dezbată măsura în care Cântecul lui Hiawatha și-a împrumutat temele, episoadele și schița din Kalevala.
În ciuda criticilor, poemul a fost imediat popular printre cititori și a continuat să fie așa timp de multe decenii. Grolier Club a numit Cântecul lui Hiawatha cea mai influentă carte a anului 1855. Lydia Sigourney a fost inspirată de carte să scrie un poem epic similar despre Pocahontas, deși nu l-a finalizat niciodată. Scriitoarea engleză George Eliot a numit Cântecul lui Hiawatha, alături de cartea lui Nathaniel Hawthorne din 1850, The Scarlet Letter, „cele mai indigene și mai măiestrite producții din literatura americană”.
MusicEdit
Poemul lui Longfellow a fost luat ca fiind prima epopee americană compusă din materiale nord-americane și lipsită de modele literare europene. Încercările anterioare de a scrie o epopee națională, cum ar fi The Columbiad a lui Richard Snowden (1753-1825), „un poem despre războiul american” publicat în 1795, sau Vision of Columbus a lui Joel Barlow (1787) (rescrisă și intitulată The Columbiad în 1807), au fost considerate derivate. Longfellow a oferit ceva cu totul nou, o viziune a civilizației pre-europene a continentului într-un metru adaptat dintr-o sursă finlandeză, non-indo-europeană.
La scurt timp după publicarea poemului, compozitorii au concurat pentru a-l pune pe muzică. Unul dintre primii care a abordat poemul a fost Emile Karst, a cărui cantată Hiawatha (1858) a adaptat și aranjat liber texte din poem. Aceasta a fost urmată de Hiawatha a lui Robert Stoepel: O simfonie indiană, o lucrare în 14 mișcări care combină narațiune, arii solo, coruri descriptive și interludii orchestrale programatice. Compozitorul s-a consultat cu Longfellow, care a aprobat lucrarea înainte de premiera sa din 1859, dar, în ciuda succesului timpuriu, aceasta a fost repede uitată. Un proiect la fel de ambițios a fost simfonia instrumentală în 5 părți realizată de Ellsworth Phelps în 1878.
Poemul a influențat, de asemenea, doi compozitori de origine europeană care au petrecut câțiva ani în SUA, dar nu au ales să se stabilească acolo. Primul dintre aceștia a fost Frederick Delius, care a finalizat poemul său tonal Hiawatha în 1888 și a înscris pe pagina de titlu pasajul care începe cu „Ye who love the haunts of Nature” de aproape de începutul poemului. Lucrarea nu a fost interpretată la vremea respectivă, iar partitura mutilată a fost revizuită și înregistrată abia în 2009.
Celălalt caz a fost legătura poemului cu Simfonia nr. 9, Din lumea nouă (1893) a lui Antonín Dvořák. Într-un articol publicat în New York Herald la 15 decembrie 1893, el a declarat că a doua mișcare a lucrării sale a fost o „schiță sau studiu pentru o lucrare ulterioară, fie o cantată, fie o operă … care se va baza pe Hiawatha a lui Longfellow” (cu care era familiarizat în traducerea cehă) și că scherzo-ul din mișcarea a treia a fost „sugerat de scena de la ospățul din Hiawatha în care indienii dansează”. Melodii afro-americane au apărut, de asemenea, în simfonie, datorită elevului său Harry Burleigh, care obișnuia să-i cânte cântece de pe plantații pe care Dvořák le-a notat. Faptul că bunica lui Burleigh era parțial indiancă a fost sugerat pentru a explica de ce Dvořák a ajuns să echivaleze sau să confunde muzica indiană cu cea afro-americană în declarațiile sale către presă.
Printre prelucrările orchestrale ulterioare ale temei Hiawatha de către compozitorii americani se numără suita simfonică în patru părți a lui Louis Coerne, fiecare secțiune a acesteia fiind prefațată de un citat din poem. Aceasta a avut o premieră la München în 1893 și o interpretare la Boston în 1894. Rubin Goldmark, elevul lui Dvořák, a urmat cu o uvertură Hiawatha în 1896, iar în 1901 au fost interpretate poemele simfonice „Minnehaha” și „Hiawatha” de Hugo Kaun. Au existat, de asemenea, setări suplimentare ale cuvintelor lui Longfellow. „The Farewell of Hiawatha” (Op.11, 1886) de Arthur Foote a fost dedicată Clubului Apollo din Boston, grupul de voci bărbătești care a susținut prima sa interpretare. În 1897, Frederick Russell Burton (1861 – 1909) și-a finalizat cantata dramatică Hiawatha. În același timp, el a scris „Hiawatha’s Death Song”, subintitulat „Song of the Ojibways”, care a stabilit cuvinte native urmate de o traducere în limba engleză realizată de un alt scriitor.
Mult mai târziu, Mary Montgomery Koppel (n.1982) a încorporat muzica de flaut Ojibwe pentru versiunea sa din „The death of Minnehaha” (2013) pentru două voci cu acompaniament de pian și flaut.
Cea mai celebră punere în scenă a poveștii lui Longfellow a fost trilogia de cantate „The Song of Hiawatha” (1898-1900), realizată de compozitorul englez din Sierra Leone Samuel Coleridge-Taylor. Prima parte, „Hiawatha’s Wedding Feast” (Op. 30, nr. 1), bazată pe cantoanele 11-12 ale poemului, a fost deosebit de faimoasă timp de mai bine de 50 de ani, primind mii de reprezentații în Marea Britanie, SUA, Canada, Noua Zeelandă și Africa de Sud. Deși a scăzut din popularitate la sfârșitul secolului al XX-lea, spectacolele de reluare continuă. Lucrarea inițială a fost urmată de alte două oratorii care au fost la fel de populare: The Death of Minnehaha (Op. 30, nr. 2), bazat pe cantul 20, și Hiawatha’s Departure (Op. 30, nr. 4), bazat pe canturile 21-2.
Mai multe aranjamente populare ale poeziei au urmat publicării poemului. Prima a fost „The Death of Minnehaha” a lui Charles Crozat Converse, publicată în Boston în jurul anului 1856. Litografia colorată de mână de pe coperta cântecului tipărit, realizată de John Henry Bufford, este acum foarte căutată. Următoarea melodie populară, intitulată inițial „Hiawatha (A Summer Idyl)”, nu a fost inspirată de poem. A fost compusă de „Neil Moret” (Charles Daniels) în timp ce se afla în trenul spre Hiawatha, Kansas, în 1901 și a fost inspirată de ritmul roților pe șine. Era deja populară atunci când James O’Dea a adăugat versurile în 1903, iar muzica a fost nou subintitulată „His Song to Minnehaha”. Tratat mai târziu ca un rag, a devenit mai târziu un standard de jazz.
Duke Ellington a încorporat prelucrări ale lui Hiawatha și Minnehaha în suita sa de jazz The Beautiful Indians (1946-7). Alte cântece populare au inclus „Hiawatha’s Melody of Love”, de George W. Meyer, cu versuri de Alfred Bryan și Artie Mehlinger (1908), și „Hiawatha’s Lullaby” a lui Al Bowlly (1933).
Compozitorii moderni au scris lucrări cu tema Hiawatha pentru tineri interpreți. Printre acestea se numără „Hiawatha, 12 Scenes” (1928) a muzicianului englez Stanley Wilson, pentru pian solo de clasa întâi, bazată pe versurile lui Longfellow, și compoziția ritmată pentru coarde în modul Dorian (2003) a lui Soon Hee Newbold, pentru coarde (2003), care este frecvent interpretată de orchestrele de tineret. Povestea lui Hiawatha a fost dramatizată de Tale Spinners for Children (UAC 11054) cu Jordan Malek.
Trupa rock britanică The Sweet face referire la Hiawatha și Minnehaha în hitul lor din 1972 „Wig Wam Bam”, scris de Mike Chapman și Nicky Chinn.
Câțiva interpreți au încorporat fragmente din poem în lucrările lor muzicale. Johnny Cash a folosit o versiune modificată a „Hiawatha’s Vision” ca piesă de deschidere a albumului Johnny Cash Sings the Ballads of the True West (1965). Mike Oldfield a folosit secțiunile „Hiawatha’s Departure” și „The Son of the Evening Star” în cea de-a doua parte a albumului său Incantations (1978), rearanjând unele cuvinte pentru a se conforma mai mult cu muzica sa. Laurie Anderson a folosit părți din cea de-a treia secțiune a poemului la începutul și la sfârșitul piesei finale a albumului său Strange Angels (1989).
Utilizare artisticăEdit
Numeroși artiști au reacționat, de asemenea, la epopee. Primele piese de sculptură au fost realizate de Edmonia Lewis, care și-a desfășurat cea mai mare parte a carierei la Roma. Tatăl ei era haitian, iar mama ei era amerindiană și afro-americană. Săgetătorul și fiica sa, numită mai târziu The Wooing of Hiawatha, a fost modelată în 1866 și sculptată în 1872. Până atunci, ea a obținut succes cu capetele individuale ale lui Hiawatha și Minnehaha. Sculptate la Roma, acestea se află acum în posesia Muzeului Newark din New Jersey. În 1872, Lewis a sculptat în marmură The Marriage of Hiawatha (Căsătoria lui Hiawatha), o lucrare achiziționată în 2010 de Kalamazoo Institute of Arts.
Alți sculptori din secolul al XIX-lea inspirați de epopee au fost Augustus Saint-Gaudens, a cărui statuie de marmură a lui Hiawatha așezat (1874) este deținută de Metropolitan Museum of Art; și Jacob Fjelde, care a creat o statuie de bronz, Hiawatha transportând-o pe Minnehaha, pentru Expoziția Columbiană din 1893. Aceasta a fost instalată în parcul Minnehaha, Minneapolis, în 1912 (ilustrată în capul acestui articol).
În secolul al XX-lea, Marshall Fredericks a creat un mic Hiawatha din bronz (1938), acum instalat în Centrul Universității din Michigan; o statuie din calcar (1949), de asemenea la Universitatea din Michigan; și un relief instalat la Școala Birmingham Covington, Bloomfield Hills, Michigan.
Picturile timpurii au fost realizate de artiști care s-au concentrat pe subiecte autentice ale nativilor americani. Pastelul lui Eastman Johnson cu Minnehaha așezat lângă un pârâu (1857) a fost desenat direct după un model Ojibwe. Artista engleză Frances Anne Hopkins a călătorit în ținutul de vânătoare din Canada și a folosit schițele sale din călătorie când s-a întors în atelierul său din Anglia în 1870. Ea a pictat lucrarea Minnehaha hrănind păsările în jurul anului 1880. Criticii au considerat că acești doi artiști au avut o abordare sentimentală, la fel ca și Charles-Émile-Hippolyte Lecomte-Vernet (1821-1900) în pictura sa din 1871 a lui Minnehaha, făcând din ea un copil nativ din sălbăticie. Înrudirea acesteia din urmă este cu alte imagini kitsch, cum ar fi coperta lui Bufford pentru „The Death of Minnehaha” (vezi mai sus) sau cele ale pictorilor de calendare din anii 1920, James Arthur și Rudolph F. Ingerle (1879 – 1950).
Pictorii americani de peisaje s-au referit la poem pentru a adăuga o dimensiune epică la celebrarea lor patriotică a minunilor peisajului național. Albert Bierstadt i-a prezentat lui Longfellow lucrarea sa de apus, The Departure of Hiawatha (Plecarea lui Hiawatha), în 1868, când poetul se afla în Anglia pentru a primi o diplomă onorifică la Universitatea din Cambridge. Alte exemple includ Fiercely the Red Sun Descending, Fiercely the Red Sun Descending, Burned His Way along the Heavens (1875) a lui Thomas Moran, deținută de Muzeul de Artă din Carolina de Nord, și cascadele panoramice Hiawatha și Minnehaha on their Honeymoon (1885) de Jerome Thompson (1814 – 1886). Thomas Eakins a făcut din Hiawatha al său (c.1874) o declarație vizionară suprapusă peste lumina stingheră a cerului.
Pe la sfârșitul secolului al XIX-lea, artiștii au accentuat în mod deliberat calitățile epice ale poemului, ca în Moartea lui Minnehaha (1885) de William de Leftwich Dodge. Frederic Remington a demonstrat o calitate similară în seria sa de 22 de grisailles pictate în ulei pentru ediția de lux în fotogravură din 1890 a Cântecului lui Hiawatha (The Song of Hiawatha). Una dintre ediții este deținută de Metropolitan Museum of Art. Desenul Minnehaha ascultând cascada (1884) al Dorei Wheeler pentru o tapiserie țesută cu acul, realizat de Associated Artists pentru casa lui Cornelius Vanderbilt, a fost, de asemenea, epic. Calitatea monumentală supraviețuiește până în secolul al XX-lea în Hiawatha returning with Minnehaha (1937) a lui Frances Foy, o pictură murală sponsorizată în timpul Depresiunii pentru oficiul poștal din Gibson City, Illinois.
ParodiiEdit
Parodii ale „Cântecului lui Hiawatha” au apărut imediat după publicarea sa. The New York Times chiar a recenzat o astfel de parodie cu patru zile înainte de a recenza poemul original al lui Longfellow. Era vorba de Pocahontas: or the Gentle Savage (Pocahontas: sau sălbaticul blând), o extravaganță comică ce includea extrase dintr-un poem viking imaginar, „burlescând parodiile recente, bune, rele și indiferente, despre „Cântecul lui Hiawatha””. The Times a citat:
De unde vine acest cântec al lui Pocahontas, Cu aroma lui de tutun, Și cu stinca bătrânului Mundungus, Cu optul lui Breakdown, Cu izul lui de Bourbonwhiskey, Cu zvâcnetul Banjo-ului, Al Banjo-ului – Goatskinner, Și al Viorii – Catgutto…
În 1856 a apărut o parodie de 94 de pagini, The Song of Milkanwatha: Tradus din originalul Feejee. Probabil opera reverendului George A. Strong, a fost atribuită pe pagina de titlu lui „Marc Antony Henderson” și editorilor „Tickell and Grinne”. Lucrarea urmărește originalul capitol cu capitol, iar un pasaj a devenit mai târziu celebru:
Într-o mână Peek-Week, veverița, în cealaltă mână pușca de suflat- Înfricoșător instrument, pușca de suflat; Și Marcosset și Sumpunkin, L-au sărutat, pentru că a omorât veverița, Pentru că era una destul de mare. Din pielea de veveriță, Marcosset A făcut niște mănuși pentru eroul nostru, Mănuși cu partea de blană înăuntru, Cu partea de blană lângă degete Ca să țină mâna caldă înăuntru; De aceea a pus partea de blană- De aceea a pus partea de blană, înăuntru.
În timp, s-a dezvoltat o versiune elaborată de sine stătătoare, intitulată „The Modern Hiawatha”:
Când l-a ucis pe Mudjokivis, Din piele i-a făcut mănuși, Le-a făcut cu partea de blană înăuntru, Le-a făcut cu partea de piele afară. El, ca să aibă partea caldă înăuntru, A pus partea de piele înăuntru în afară; El, ca să aibă partea rece în afară, A pus partea caldă de blană înăuntru. De aceea a pus partea de blană înăuntru, De aceea a pus partea de piele afară, De aceea le-a transformat pe cele dinăuntru în afară.
La Wallack’s Theatre din New York, o parodie intitulată Hiawatha; or, Ardent Spirits and Laughing Water, de Charles Melton Walcot, a avut premiera la 26 decembrie 1856.
În Anglia, Lewis Carroll a publicat Hiawatha’s Photographing (1857), pe care o introduce notând (în același ritm cu poemul lui Longfellow): „Într-o epocă a imitației, nu pot pretinde niciun merit special pentru această ușoară încercare de a face ceea ce se știe că este atât de ușor. Orice scriitor destul de exersat, cu cea mai mică ureche pentru ritm, ar putea compune, ore în șir, în metrul ușor de parcurs al Cântecului lui Hiawatha. După ce am precizat apoi în mod distinct că nu contest, în următorul mic poem, nici o atenție la zbuciumul său pur verbal, trebuie să-l rog pe cititorul sincer să-și limiteze critica la tratarea subiectului.” Un poem de aproximativ 200 de versuri, acesta descrie încercările lui Hiawatha de a-i fotografia pe membrii unei familii pretențioase din clasa de mijloc care se termină cu un dezastru.
De pe umărul său, Hiawatha A luat aparatul de fotografiat din lemn de trandafir, Făcut din lemn de trandafir alunecător, pliabil; A pus totul laolaltă cu curățenie. În cutia sa zăcea compactă, Pliată în aproape nimic; Dar el a desfăcut balamalele Până când a arătat toate pătrate și alungite, Ca o figură complicată Din a doua carte a lui Euclid.
1865 a văzut San Francisco al imigrantului de origine scoțiană James Linen (imitând Hiawatha).
Anent Contra Costa, cu păduri de stejar, Construit pe dealuri, se află San Francisco; Construit pe piloți înalți Oregonian, Adânc scufundat în noroiul terraqueous, Unde crabii, grași și stupefianți, Odinioară în toată gloria lor se desfătau; Și unde alte triburi testaceous Se simțeau în siguranță în regatul lui Neptun; Unde rechinii de mare, cu fălci grozave, au fugit de rechinii de uscat din Orient; nu departe de marele Pacific, înăuntrul porții numite Golden Gate, lângă dealul numit Telegraph, aproape de misiunea Dolores, aproape de valea St. Ann’s, San Francisco își înalță vilele, Își înalță palatele și bisericile; Construit din lemn, cărămizi și mortar, Construit pe dealuri și construit în văi, Construit în splendoare beelzebubiană, Stă orașul San Francisco.
În timpul Primului Război Mondial, Owen Rutter, un ofițer britanic din Armata Orientului, a scris Tiadatha, descriind orașul Salonica, unde câteva sute de mii de soldați erau staționați pe frontul macedonean în 1916-1918:
Tiadatha s-a gândit la Kipling, S-a întrebat dacă a fost vreodată acolo S-a gândit: „Cel puțin în Rue Egnatia Estul și Vestul se întâlnesc împreună.” Erau tramvaie și cerșetori turci, Moschei și minarete și biserici, Băi turcești și cafenele murdare, Palate de tablouri și kan-kans: Mașini Daimler și camioane Leyland care se ciocneau de căruțe de bivoli, soldați francezi și englezi care se îmbrânceau cu tâlhari estici.
O altă parodie a fost „Hakawatha” (1989), a informaticianului britanic Mike Shields, care a scris sub pseudonimul F. X. Reid, despre un programator de calculator frustrat:
În primul rând, s-a așezat și s-a confruntat cu consola / S-a confruntat cu consola luminoasă și bâzâitoare
A tastat login-ul la tastatură / A tastat parola (paisprezece litere)
Așteptat până când sistemul a răspuns / A așteptat mult și i-a blestemat lentoarea
Poemul a fost parodiat și în trei scurtmetraje de desene animate, toate cu protagoniști inepți care sunt asaltați de calamități comice în timp ce vânează. Legătura este evidentă prin faptul că scenele sunt introduse de o intonație simulată-solemnă a unor versuri din poem. Cel mai faimos a fost Silly Symphony Little Hiawatha din 1937, al cărui erou este un băiețel căruia îi tot cad pantalonii. Desenul animat din 1941 al Warner Bros. Hiawatha’s Rabbit Hunt (Vânătoarea de iepuri a lui Hiawatha) îi prezintă pe Bugs Bunny și o versiune de dimensiuni mici a lui Hiawatha în căutarea unei tocănițe de iepure. Desenul animat MGM din 1944 Big Heel-watha, regizat de Tex Avery, urmărește efortul personajului supraponderal din titlu de a câștiga mâna fiicei șefului prin prinderea veveriței Screwy Squirrel.
.
Lasă un răspuns