Auto-Tune

NegativeEdit

La cea de-a 51-a ediție a Premiilor Grammy de la începutul anului 2009, trupa Death Cab for Cutie și-a făcut apariția purtând panglici albastre pentru a protesta împotriva folosirii Auto-Tune în industria muzicală. Mai târziu, în aceeași primăvară, Jay-Z a intitulat single-ul principal al albumului său The Blueprint 3 drept „D.O.A. (Death of Auto-Tune)”. Jay-Z a explicat că a scris cântecul în baza convingerii personale că prea mulți oameni s-au urcat în vagonul Auto-Tune și că această tendință a devenit un artificiu. Christina Aguilera a apărut în public în Los Angeles, la 10 august 2009, purtând un tricou pe care scria „Auto Tune is for Pussies”. Cu toate acestea, când a fost intervievată ulterior de Sirius/XM, ea a spus că Auto-Tune ar putea fi folosit „într-un mod creativ” și a precizat că melodia ei „Elastic Love” de pe piesa Bionic îl folosește.

Opozanții plug-in-ului au susținut că Auto-Tune are un efect negativ asupra percepției și consumului de muzică de către societate. În 2004, criticul muzical Neil McCormick de la The Daily Telegraph a numit Auto-Tune o „invenție deosebit de sinistră, care a pus un plus de strălucire pe vocile pop încă din anii 1990”, luând „o notă cântată prost și transpunând-o, plasând-o chiar în centrul locului în care trebuia să fie”.

În 2009, revista Time a citat un inginer de înregistrări neidentificat, câștigător al unui premiu Grammy, spunând: „Să spunem doar că am pus Auto-Tune să salveze vocile pe orice, de la Britney Spears la albume cu distribuții de la Bollywood. Și toți cântăreții presupun acum că le vei trece vocea prin cutie”. Același articol își exprima „speranța că fetișul pop-ului pentru o intonație perfectă uniformă va dispărea”, speculând că melodiile de muzică pop au devenit mai greu de diferențiat unele de altele, deoarece „piesă după piesă are intonație perfectă”. Potrivit lui Tom Lord-Alge, dispozitivul este folosit pe aproape toate înregistrările din zilele noastre.

În 2010, reality show-ul de televiziune The X Factor a recunoscut că a folosit Auto-Tune pentru a îmbunătăți vocile concurenților. Tot în 2010, revista Time a inclus Auto-Tune în lista lor cu „Cele mai proaste 50 de invenții”.

Neko Case într-un interviu acordat în 2006 pentru Pitchfork a dat un exemplu despre cât de răspândită este corecția intonației în industrie:

Nici eu nu sunt o cântăreață de note perfectă, dar nu am de gând să o acopăr cu Auto-Tune. Toată lumea îl folosește, de asemenea. L-am întrebat odată pe un tip de la un studio din Toronto: „Câți oameni nu folosesc Auto-Tune?”, iar el mi-a spus: „Tu și Nelly Furtado sunteți singurii doi oameni care nu l-au folosit niciodată aici”. Chiar dacă nu-mi place Nelly Furtado, asta m-a făcut să o respect. Este mișto că are o anumită integritate.

Utilizată de vedete de la Snoop Dogg și Lil Wayne la Britney Spears și Cher, utilizarea Auto-Tune a fost criticată pe scară largă ca fiind un indiciu al incapacității de a cânta pe ton. Trey Parker a folosit Auto-Tune la cântecul „Gay Fish” din South Park și a constatat că a trebuit să cânte fals pentru a suna distorsionat; el a afirmat: „Trebuia să fii un cântăreț prost pentru ca acel lucru să sune de fapt așa cum o face. Dacă îl folosești și cânți corect în el, nu-ți afectează cu nimic vocea”. Artista electropop Ke$ha a fost recunoscută pe scară largă ca folosind excesiv Auto-Tune în cântecele sale, ceea ce i-a pus talentul vocal sub semnul întrebării. Producătorul muzical Rick Rubin a scris că „În acest moment, dacă asculți muzică pop, totul este în ton perfect, în timp perfect și în acord perfect. Iată cât de omniprezent este Auto-Tune”. Jurnalistul de la Time, Josh Tyrangiel, a numit Auto-Tune „Photoshop pentru vocea umană”.

Cântărețul de trupe mari Michael Bublé a criticat Auto-Tune pentru că îi face pe toți să sune la fel – „ca niște roboți” – dar recunoaște că îl folosește atunci când înregistrează muzică orientată spre pop.

Ellie Goulding și Ed Sheeran au făcut apel la onestitate în spectacolele live, alăturându-se campaniei „Live Means Live”. „Live Means Live” a fost lansată de scriitorul și compozitorul David Mindel. Atunci când o trupă afișează logo-ul „Live Means Live”, publicul știe că „nu există Auto-Tune, nimic care să nu fie 100% live” în spectacol și că nu există piese de acompaniament.

PositiveEdit

În ciuda reputației sale negative, unii critici au susținut că Auto-Tune deschide noi posibilități în muzica pop, în special în hip-hop și R&B. În loc să o folosească ca pe o cârjă pentru vocile slabe – scopul pentru care a fost concepută inițial – unii muzicieni folosesc în mod intenționat tehnologia pentru a mediatiza și spori expresia lor artistică. Când duo-ul francez de muzică house Daft Punk a fost chestionat cu privire la utilizarea Auto-Tune în single-ul „One More Time”, Thomas Bangalter a răspuns: „Mulți oameni se plâng de muzicienii care folosesc Auto-Tune. Îmi amintește de sfârșitul anilor ’70, când muzicienii din Franța au încercat să interzică sintetizatorul… Ceea ce nu au văzut ei a fost că poți folosi aceste instrumente într-un mod nou, în loc să le folosești doar pentru a înlocui instrumentele de dinainte.”

T-Pain, cântărețul și rapperul R&B care a reintrodus utilizarea Auto-Tune ca efect vocal în muzica pop cu albumul său Rappa Ternt Sanga în 2005, a declarat: „Tatăl meu mi-a spus întotdeauna că vocea oricui este doar un alt instrument adăugat la muzică. A fost o vreme când oamenii aveau cântece de șapte minute, iar cinci minute din ele erau doar instrumentale simple. … Am primit o mulțime de influențe de la și m-am gândit că aș putea la fel de bine să-mi transform vocea într-un saxofon.” Mergând pe urmele lui T-Pain, Lil Wayne a experimentat cu Auto-Tune între albumele sale Tha Carter II și Tha Carter III. La acea vreme, era puternic dependent de codeină prometazină, iar unii critici văd în Auto-Tune o expresie muzicală a singurătății și depresiei lui Wayne. Mark Anthony Neal a scris că unicitatea vocală a lui Lil Wayne, „izbânzile, neclaritățile, bleep-urile și blush-urile vocii sale, indexează o anumită varietate de traume”. Iar Kevin Driscoll se întreabă: „Nu este Auto-Tune pedala wah a pop-ului negru de astăzi? Înainte de a se transforma în T-Wayne pe „Lollipop”, prezența pop a lui Wayne se limita la versuri ale unor invitați și stiluri libere neautorizate. În același mod în care Miles l-a echipat pe Hendrix pentru a rămâne relevant din punct de vedere pop, flirtul lui Wayne cu plugin-ul VST du jour l-a adus la un nivel superior de la JAMN 94.5 la KISS 108.”

Kanye West’s 808s & Heartbreak a fost, în general, bine primit de critici, și a folosit în mod similar Auto-Tune pentru a reprezenta un suflet fragmentat, în urma morții mamei sale. Albumul marchează o schimbare față de albumul său anterior Graduation. Descriind albumul ca fiind un album de despărțire, criticul muzical Rolling Stone Jody Rosen a scris: „Kanye nu poate cânta cu adevărat în sensul clasic, dar nu încearcă să o facă. T-Pain a învățat lumea că Auto-Tune nu doar ascute notele plate: Este un dispozitiv pictural pentru a spori expresivitatea vocală și pentru a crește patosul… Vocea digitizată a lui Kanye este sunetul unui om atât de stupefiat de durere, încât a devenit mai puțin uman.”

YouTuberul Conor Maynard, care a primit critici pentru utilizarea Auto-Tune, a apărat procesorul audio într-un interviu la Zach Sang Show în 2019, declarând: ″Nu înseamnă că nu poți cânta auto-tune nu poate face pe cineva care nu poate cânta să sune ca și cum ar putea cânta, ci doar îl strânge foarte puțin, pentru că suntem oameni și nu suntem perfecți, întrucât este literalmente perfect digital″.

Impact și parodiiEdit

Seria de comedie TV americană Saturday Night Live a parodiat Auto-Tune folosind rapperul alb fictiv Blizzard Man, care a cântat într-o schiță: „Voce de robot, voce de robot! Toți copiii iubesc vocea de robot!”

Satistul „Weird Al” Yankovic a ironizat utilizarea excesivă a Auto-Tune, comentând în același timp că pare să fie aici pentru a rămâne, într-un videoclip de pe YouTube comentat de diverse publicații, cum ar fi Wired.

Începând cu 2009, utilizarea Auto-Tune pentru a crea melodii din sunetul din buletinele de știri video a fost popularizată de muzicianul din Brooklyn Michael Gregory și, mai târziu, de trupa The Gregory Brothers în serialul lor Songify the News. Frații Gregory Brothers au manipulat digital vocile înregistrate ale politicienilor, prezentatorilor de știri și experților politici pentru a se conforma unei melodii, făcând ca personajele să pară a cânta. Grupul a atins succesul mainstream cu videoclipul „Bed Intruder Song”, care a devenit cel mai vizionat videoclip de pe YouTube din 2010.

Episodul 14 din sezonul 12 al serialului Simpsons, „New Kids on the Blecch”, satirizează utilizarea Auto-tune.

În 2014, în timpul sezonului 18 al serialului de animație South Park, personajul Randy Marsh folosește software-ul Auto-Tune pentru a-și permite să o imite pe Lorde. În episodul 3, „The Cissy”, Randy îi arată fiului său Stan cum face acest lucru pe computerul său.

.