Arta carolingiană, o introducere

Charlemagne, rege al francilor și mai târziu împărat al Sfântului Imperiu Roman, a instigat o renaștere culturală cunoscută sub numele de Renașterea carolingiană. Această renaștere a folosit ca model imperiul creștin al lui Constantin, care a înflorit între 306 și 337. Constantin a fost primul împărat roman care s-a convertit la creștinism și a lăsat în urmă o moștenire impresionantă de putere militară și patronaj artistic.

Charlemagne s-a văzut pe sine însuși ca noul Constantin și a instigat această renaștere prin scrierea Admonitio generalis (789) și Epistola de litteris colendis (c.794-797). În Admonitio generalis, Carol cel Mare legiferează reforma bisericească, care, în opinia sa, îi va face pe supușii săi mai morali, iar în Epistola de litteris colendis, o scrisoare adresată abatelui Baugulf din Fulda, își prezintă intențiile de reformă culturală. Cel mai important, îi invită pe cei mai mari savanți din întreaga Europă să vină la curte și să dea sfaturi pentru reînnoirea politicii, bisericii, artei și literaturii sale.

Odo de Metz, Interiorul Capelei Palatine, Aachen, 805 (foto: Holly Hayes)

Arta carolingiană supraviețuiește în manuscrise, sculptură, arhitectură și alte artefacte religioase produse în perioada 780-900. Acești artiști au lucrat exclusiv pentru împărat, pentru membrii curții sale și pentru episcopii și abații asociați cu curtea. Din punct de vedere geografic, renașterea s-a extins în actuala Franța, Elveția, Germania și Austria.

Charlemagne l-a însărcinat pe arhitectul Odo de Metz să construiască un palat și o capelă în Aachen, Germania. Capela a fost consacrată în 805 și este cunoscută sub numele de Capela Palatină. Acest spațiu a servit ca sediu al puterii lui Carol cel Mare și găzduiește și astăzi tronul său.

Capela Palatină este octogonală cu o cupolă, amintind de forma Capelei San Vitale din Ravenna, Italia (finalizată în 548), dar a fost construită cu bolți în formă de butoi și de canaturi, care sunt metode de construcție tipic romane târzii. Capela este probabil cel mai bun exemplu supraviețuitor de arhitectură carolingiană și probabil a influențat designul capelelor palatului european de mai târziu.

Charlemagne a avut propriul scriptorium, sau centru pentru copierea și iluminarea manuscriselor, la Aachen. Sub conducerea lui Alcuin de York, acest scriptorium a produs o nouă scriere cunoscută sub numele de miniscula carolingiană. Înainte de această evoluție, stilurile de scriere sau scripturile din Europa erau localizate și greu de citit. O carte scrisă într-o parte a Europei nu putea fi citită cu ușurință în altă parte, chiar și atunci când scribul și cititorul vorbeau fluent latina. Cunoașterea minisculelor carolingiene răspândite de la Aachen a fost adoptată la nivel universal, permițând o comunicare scrisă mai clară în cadrul imperiului lui Carol cel Mare. Miniscula carolingiană a fost cea mai utilizată scriere din Europa timp de aproximativ 400 de ani.

Arta figurativă din această perioadă este ușor de recunoscut. Spre deosebire de lucrările plate, bidimensionale ale artiștilor creștini timpurii și bizantini timpurii, artiștii carolingieni au căutat să restabilească a treia dimensiune. Ei au folosit desene clasice ca modele și au încercat să creeze iluzii mai convingătoare ale spațiului.

Sfântul Marcu din Lecționarul evanghelic Godescalc, folio 1v., c. 781-83

Această evoluție este evidentă în urmărirea portretelor autorilor în manuscrisele iluminate. Lecționarul evanghelic Godescalc, comandat de Carol cel Mare și de soția sa Hildegard, a fost realizat în jurul anilor 781-83, în timpul domniei sale ca rege al francilor și înainte de începutul Renașterii carolingiene. În portretul Sfântului Marcu, artistul folosește convenții artistice tipic bizantine timpurii. Fața este puternic modelată în maro, faldurile draperiei cad în modele stilizate și există puține sau chiar deloc umbriri. Poziția așezată a evanghelistului ar fi dificil de reprodus în viața reală, deoarece există neconcordanțe spațiale. Piciorul stâng este prezentat în profil, iar celălalt picior este prezentat direct. Acest portret de autor este tipic pentru epoca sa.

Evangheliile Ebbo au fost realizate c. 816-35 în abația benedictină din Hautvillers pentru Ebbo, arhiepiscop de Reims. Portretul de autor al Sfântului Marcu este caracteristic artei carolingiene și Renașterii carolingiene. Artistul a folosit linii frenetice distinctive pentru a crea iluzia formei și poziției corpului evanghelistului. Podișul este așezat într-un unghi nerealist incomod, dar există numeroase încercări ale artistului de a arăta corpul ca un obiect tridimensional în spațiu. Piciorul drept este băgat sub scaun, iar artistul încearcă să arate privitorului, prin utilizarea liniilor curbe și a umbrelor, că piciorul are formă. Există umbrire și coerență a perspectivei. Evanghelistul așezat pe scaun are o postură credibilă.

Sfântul Marcu din Evangheliile Ebbo, folio 18v., c. 816-35

Charlemagne, ca și Constantin înaintea lui, a lăsat în urmă o moștenire aproape mitică. Renașterea carolingiană a marcat ultimul mare efort de reînviere a culturii clasice înainte de Evul Mediu târziu. Imperiul lui Carol cel Mare a fost condus de succesorii săi până la sfârșitul secolului al IX-lea. La începutul secolului al X-lea, ottonienii au urcat la putere și au îmbrățișat idealuri artistice diferite.

.