Analiză de film: „Eternal Sunshine of the Spotless Mind”

Prima dată când am vizionat „Eternal Sunshine of the Spotless Mind” al lui Michael Gondry, am simțit că mi se schimbă viața. Îmi amintesc și seara în care l-am văzut. Nu am putut dormi toată noaptea din cauza gândurilor perpetue care îmi treceau prin cap. Obișnuiam să experimentez asta în timpul ultimelor minute ale unui examen pe care nu-l puteam termina la timp. În acea noapte, am avut nevoie de mai mult timp pentru a înțelege originalitatea strălucitoare a filmului și implicațiile fascinante ale acestuia. A doua oară când l-am văzut, am avut câțiva prieteni la mine și nu a fost la fel de impresionant. Acum, șase ani mai târziu, i-am dat o nouă șansă. În mod surprinzător, a avut același efect inițial asupra mea. Acest lucru nu mi se întâmplă aproape niciodată și cred că înțeleg de ce m-a fermecat prima și ultima dată. Este unul dintre acele filme rare, pe care aș prefera să le văd singur decât cu un public.

Atinge ceva personal, cum ar fi amintirile tulburătoare îngropate adânc în psihicul nostru. Este un film care cere prezența unor gânduri pe care le lăsăm deoparte atunci când suntem înconjurați de oameni, lucruri la care ne gândim doar atunci când suntem singuri, îngropați în gânduri veșnice. „Eternal Sunshine of the Spotless Mind” este cel mai rar dintre toate filmele, o operă de artă eliberatoare din punct de vedere terapeutic.

Scenariul minunat al lui Charlie Kauffman se învârte în jurul lui Joel (Jim Carrey), un solist blocat în formula repetitivă a vieții de zi cu zi, până când o întâlnește pe spontana și lipsită de griji Clementine (Kate Winslet). Relația lor escaladează într-o presupusă fundătură când el află că ea l-a șters din memorie. Furios și confuz, el îl contactează pe inventatorul acestui procedeu avansat, Dr. Howard Mierzwaik (Tom Wilkinson). Din pură disperare, el recurge la singura soluție logică în acel moment, ștergând-o și pe ea din memoria lui. Dar, pe măsură ce retrăiește zilele pasionale ale relației lor anterioare, se îndrăgostește din nou de ea.

Filmul ia apoi o turnură hitchcockiană și devine un film de tip „om pe fugă”, doar că de data aceasta protagoniștii fug de o entitate de neatins. Ei aleargă de la o amintire la alta, scăpând cu disperare de inevitabilul proces de ștergere. Este una dintre cele mai originale și proaspete idei filmate vreodată pe peliculă. Dacă nu ați văzut această capodoperă modernă, vă sugerez cu tărie să vă opriți din citit în acest moment, deoarece voi explora unele dintre cele mai provocatoare teme de gândire ale filmului.

Una dintre întrebările filosofice pe care le pune acest film este dacă suntem doar suma amintirilor noastre sau dacă suntem mai mult decât o însumare a experiențelor trecute. Oare ștergerea unui incident din microistoria noastră ne-ar face vreun bine? O femeie care șterge amintirea unui viol ar face-o mai fericită sau eliminarea incidentului i-ar face mai mult rău în viață decât incidentul în sine? Prin urmare, ea nu ar fi învățat nimic din el și nici nu ar fi devenit persoana mai puternică care este astăzi. Este ignoranța într-adevăr o fericire?

Filmul ajunge în cele din urmă la concluzia că nu, a avea o minte imaculată nu aduce un soare etern. Poți să uiți o amintire din trecut, dar nu poți uita impulsurile, instinctele și emoțiile care au apărut în urma acelui incident din trecut. Acestea sunt, într-un fel, de neatins, pentru că ne modelează cine suntem. Să luăm, de exemplu, subtrama simultană care o implică pe Mary (Kirsten Dunst) descoperind că i-a fost ștearsă povestea de dragoste cu Dr. Mierzwaik. Ea ajunge la această descoperire prin intermediul iubirii ei față de el. Veriga slabă a procesului Lacuna este că reușește să șteargă cu succes amintirile, dar nu poate șterge sentimentele.

O altă scenă sfâșietoare care explorează imperfecțiunea sistemului este cea în care Joel și Clementine își iau în sfârșit adio în capul lui. Ea se apleacă și îi șoptește: „Ne întâlnim în Montauk”. Vedeți, Clementine care îi ghidează evadarea este doar o proiecție în mintea lui Joel. Ea reprezintă voința lui de a rezista și el face acest lucru prin ceea ce știe despre personalitatea ei spontană.

Când sfidează procesul de ștergere ascunzându-se în amintirile din copilărie și în alte amintiri „de pe hartă”, ruta de evadare este întotdeauna sugerată de Clementine. Joel nu ar ajunge niciodată el însuși la astfel de concluzii, dar în subconștient se întreabă ce ar face Clementine și acționează în consecință. Așa că, atunci când ea îi șoptește acea replică finală în capul lui, ceea ce face de fapt este să implanteze un impuls; ceva ce Lacuna nu poate atinge.

Filmul se deschide cu o scenă de post-ștergere. De Ziua Îndrăgostiților, Joel simte impulsul de a merge la Montauk în loc să muncească și acolo o întâlnește pe Clementine. Și ea și-a implantat acest impuls în timpul procesului de ștergere și este o întâlnire atât de frumoasă. În acea zi rece de pe plajă, se îndrăgostesc din nou unul de celălalt. Atât Joel, cât și Clementine câștigă, de fapt, la final, implantarea acelui impuls învinge sistemul într-o ultimă încercare de disperare.

În acea „a doua” primă întâlnire, este aproape ca și cum o forță magnetică ascunsă îi atrage împreună. Acest lucru este portretizat cinematografic prin folosirea strălucită a muzicii. Muzica cântă atunci când ei vorbesc și se oprește atunci când ei se opresc. Joel și Clementine fac clic într-o coincidență deghizată, o întâlnire naturală.

Într-o altă subplotură simultană, Patrick, unul dintre tehnicienii de la Lacuna, folosește dialogul pe care îl știe de la adevărata întâlnire inițială a lui Joel și Clementine pentru a o cuceri. Planul i se întoarce împotriva lui și nu face decât să-i alimenteze confuzia și furia. Cred că noi, ca ființe umane, avem o abilitate extraordinară de a detecta minciuna și adevărul în cuvinte. Credem că vorbele rostite sunt singura modalitate de comunicare, dar există o energie invizibilă care provine din limbajul trupului, din felul în care spunem lucrurile și din felul în care privim o persoană, care ne spune dacă există vreun adevăr în ceea ce se comunică. Această energie este ceva dincolo de ceea ce auzim sau vedem; este ceva ce simțim, un sentiment de adevăr.

Scena mea preferată din film este cea în care sunt blocați în prima lor amintire, care este, de asemenea, ultima amintire la care asistă neputincioși la ștergerea ei. Ambele personaje recită o parte din dialogul memoriei sale, dar ocazional, Joel devine conștient de sine, se uită la Clementine și își varsă gândurile de comentariu. În timp ce stau în fața oceanului, ea se uită la el și îi spune: „Asta e, Joel, va dispărea în curând”. Un zâmbet trist îi eclipsează fața când el răspunde: „Știu”. Dar ultimul schimb de replici este cel care m-a marcat cu adevărat. „Ce ne facem?”, întreabă ea. La care el răspunde: „Să ne bucurăm de ea”. Joel renunță instantaneu la luptă și alege să se bucure de puținul timp pe care îl mai au împreună și este absolut sfâșietor.

În mod ironic, asta mi-a amintit de una dintre amintirile din copilărie cu tatăl meu care este doctor în medicină nucleară; este atunci când folosesc energia nucleară într-un mod pozitiv pentru a vindeca cancerul. Îmi amintesc când mi-a spus că nu toți bolnavii de cancer aleg să lupte cu boala și că el nu poate face nimic în privința asta, este decizia lor. Când eram copil, nu puteam să-mi intre în cap acest lucru. Mi se părea de neconceput la acea vreme. Indiferent de motivele pe care le au, cred că este dreptul lor să facă acest lucru. Fie că este vorba de operații nesfârșite care eșuează în mod constant sau de o chimioterapie agitată care îi lasă nefericiți în potențialele lor ultime zile, este dreptul lor să renunțe și să se bucure de puținul timp pe care îl mai au pe această lume.

Lăsarea să plece este unul dintre cele mai grele lucruri pe care o persoană le poate face. Nu înseamnă că renunță, ci că merg mai departe. Ne agățăm de lucrurile pe care le prețuim ca și cum acestea vor înceta să mai existe atunci când le lăsăm să plece. Adevărul este că nu o vor face. A renunța sau a lăsa să plece nu este un act de lașitate; destul de des este un act de curaj suprem. „Eternal Sunshine of the Spotless Mind” ne spune să acceptăm lucrurile așa cum sunt și să profităm la maximum de ceea ce avem atunci când toate speranțele sunt pierdute.

Îmi amintesc că l-am văzut pe tatăl meu stând pe canapeaua din sufragerie în timp ce se uita la știri. Este una dintre cele mai pozitive și mai vesele persoane pe care le cunosc și de multe ori m-a nedumerit faptul că știam cu ce se ocupă. L-am întrebat dacă a avea de-a face zilnic cu oameni pe moarte este o meserie deprimantă. Mi-a răspuns ceva de genul: „Avem tendința de a menține un mediu vesel la spital”. Când l-am întrebat dacă anunțarea veștilor proaste este cea mai rea parte a slujbei sale, mi-a spus că da, dar din când în când anunță vești grozave și asta face ca totul să merite. Urcușurile și coborâșurile vieții se aplică peste tot. În cazul acestui film, este într-o relație. Așa cum Joel descoperă de-a lungul călătoriei sale mentale, suișurile merită uneori toate coborâșurile.

„Lacrimi, lacrimi deșarte, nu știu ce înseamnă, Lacrimi din adâncurile unei disperări dumnezeiești Se ridică în inimă și se adună la ochi, Privind câmpurile fericite ale toamnei, Și gândindu-se la zilele care nu mai sunt.” – Alfred Tennyson

După o despărțire, chiar amintirile pe care le prețuiai cândva, cele care îți desenau un zâmbet pe față ori de câte ori ți le aminteai, par inexistente. Acest lucru se datorează probabil incidentului recent neplăcut care tronează și blochează toate lucrurile minunate din gândurile tale. Cred că este un act de autoconservare să lăsăm amintirile rele să rămână și să le lăsăm pe cele minunate să ne scape printre degete. Aceasta face ca trecerea mai ușoară.

„Două drumuri s-au despărțit într-o pădure, iar eu, eu am luat-o pe cea mai puțin circulată Și asta a făcut toată diferența.” – Robert Frost

După ce Joel și Clementine află că li s-au șters amintirile pentru că lucrurile pur și simplu nu au funcționat, ei aleg cumva să parcurgă oricum din nou același drum. Cred că este un final perfect pentru un film perfect. Așa cum ni se spune atât de des, este vorba despre călătorie, nu despre destinație. Ei știu ce îi așteaptă la capătul acelui drum și aleg să îl parcurgă oricum. Călătoria a fost ștearsă și, prin urmare, ei aleg să o retrăiască. Poate pentru a ajunge la această concluzie, pentru că doar așa vor înțelege natura destinației lor anterioare. Sau, poate, împărtășesc un strop de speranță reciprocă. La urma urmei, ei cunosc capcanele și capcanele ascunse de pe acel drum după ce și-au ascultat casetele Lacuna. Să le evite este tot ceea ce trebuie făcut pentru a ajunge la o altă destinație. Acesta este exact modul în care a doua șansă este menită să fie fructificată.

De fiecare dată când, mă uit la acest film, îmi abate privirea de la jumătatea goală a paharului cu apă și mă face să recunosc că există o jumătate plină chiar dedesubt. Tocmai din acest motiv, sunt veșnic recunoscător pentru existența sa.

.