Acesta este cel mai înspăimântător cântec din toate timpurile, potrivit Pandora

Pandora a avut misiunea de a găsi „cel mai înspăimântător cântec din toate timpurile.”

Atunci, compania de radio pe internet cu sediul în Oakland a început să analizeze numeroșii factori care fac ca un cântec să sune sinistru. În total, 450 de atribute au fost evaluate de echipa Pandora.

„Melodiile înfricoșătoare folosesc cheia, tempo-ul și timbrul pentru a crea tensiune și a manipula modul în care ascultătorul interacționează cu sunetul”, potrivit unui comunicat de presă. „Acest lucru include utilizarea a ceea ce oamenii de știință numesc sunet „neliniar”. Sunetele neliniare sunt, în general, zgâriate, dezorganizate și haotice, precum sunetul corzilor vocale care vibrează violent în timpul unui țipăt sfâșietor de sânge. Oamenii (și multe alte specii) sunt programați să perceapă astfel de sunete ca fiind amenințătoare de viață.

„Echipa de știință a datelor a identificat proprietățile structurale și muzicologice care se potrivesc cel mai bine pentru stările de spirit înfricoșătoare, inclusiv angoasă, tulbure, sinistră, aspră, amenințătoare, înfricoșătoare, tensionată, anxioasă și volatilă, și a punctat fiecare cântec în funcție de aceste trăsături.”

Cântecul care a ajuns în fruntea listei s-a dovedit a fi „The Becoming” de Nine Inch Nails.”

CLICK AICI dacă întâmpinați o problemă în vizualizarea videoclipului pe un dispozitiv mobil

Iată topul celor mai înfricoșătoare 10 melodii din toate timpurile, completat de comentariul celor de la Pandora:

1, Nine Inch Nails, „The Becoming”

„Acest cântec folosește timbre și efecte distorsionate de instrumente „neliniare”, pe care oamenii sunt programați să le găsească angoasante. Acest lucru contrastează cu vocea înăbușită + țipăt, care creează o atmosferă de suspans & neliniștitoare. Din punct de vedere melodic, acest cântec face uz de o gamă cu un sunet exotic, care prezintă o terță majoră, dar un al doilea grad de gamă bemol, ceea ce îi conferă o calitate disonantă.”

2, Pixies, „The Happening”

„Ca și în „The Becoming”, există o mai mare utilizare a sunetului distorsionat, „neliniar”, împreună cu o atitudine vocală agresivă, iar aceasta este într-o tonalitate minoră, care este percepută de obicei ca un sunet „întunecat”.”

3, Bauhaus, „Dark Entries”

„Starea de spirit a acestui cântec este dominată de calitatea tonală a instrumentelor, incluzând riff-uri distorsionate și solo-uri de chitară zgâriate. Există un nivel ridicat de disonanță între linia de chitară descrescătoare cromatic și vocea, care nu este chiar o melodie, ci o serie de tonuri monotone, aproape fără legătură între ele, care se ciocnesc de acompaniament. Estetica lo-fi și vocea ciudată a vocii creează o experiență tulburătoare, ca și cum ai fi urmărit prin pădure de un maniac care mânuiește o drujbă.”

4, Joy Division, „Transmission”

„Combinația de producție lo-fi, pad-uri de sintetizator și un efect de reverberație exagerat creează o calitate amenințătoare, claustrofobă. Piesa se termină cu un zid de sunet intens, care, împreună cu ritmul staccato și insistent al chitarei bas, face din aceasta o piesă cu adevărat provocatoare de anxietate.”

5, Lamb Of God, „Contractor”

„Datorită agresivității sale pure, este un exemplu tipic al genului death metal: este zgomotoasă și distorsionată, include un tempo rapid, se folosește de tobe și riff-uri de chitară tehnic competente și este complexă din punct de vedere ritmic sub forma unor tempo-uri schimbătoare și lovituri sincopate. Vocea este extremă și zglobiu și este un bun exemplu de „death metal growl”. Din punct de vedere liric este conflictual și amenințător.”

6, Tool, „Ænima”

„Asemănător cu Lamb Of God în atitudinea sa vocală agresivă și conflictuală, Ænima prezintă, de asemenea, tonuri puternice distorsionate pe tot parcursul. Totuși, există și o anumită gamă dinamică, cu unele porțiuni mai liniștite, mai asemănătoare cu dronele.”

7, Nirvana, „Heart-Shaped Box”

Ca multe cântece Nirvana, aceasta sfidează convențiile pop. Progresia armonică este dificil de identificat ca fiind majoră sau minoră, dar există o calitate inconfundabilă întunecată și amenințătoare a muzicii. Există o disonanță între melodia vocală și părțile instrumentale care dezorientează și poate fi un pic deranjantă pentru ascultător. Se folosește de tonuri grele, distorsionate, dar prezintă și secvențe mai liniștite, melancolice.

8, Korn, „Bottled Up Inside”

Acest cântec se bazează pe timbre puternice, distorsionate și pe unele tonuri „neliniare” pentru a crea un efect agresiv, înfricoșător, care vă va transporta direct în temnița disperării. Bătaia necruțătoare a tobelor și riff-urile de chitară doom, adânci și noroioase, dau acestui cântec o senzație cu adevărat amenințătoare și diabolică.”

9, A Perfect Circle, „Thinking of You”

„Acest cântec are o combinație înfricoșătoare de tonuri, inclusiv tonuri distorsionate mai grele, alături de tonuri mai ambientale & de suspans care te vor lăsa convins că demonii te urmăresc. Melodia folosește pe alocuri o gamă cu un sunet exotic care se adaugă la starea de spirit – primele două note vocale pe care le veți auzi dintr-o „5-a diminuată”, un interval muzical care, începând cu secolul al XVIII-lea, a fost supranumit „Diabolus in musica” sau „Diavolul în muzică”, datorită calității sale disonante.”

.