7 piese frumoase de pian de jazz pentru iubitorii de jazz

În acest articol, voi face o scurtă trecere în revistă a unora dintre cele mai faimoase solo-uri de pian din lumea jazz-ului. Aceasta nu este o sarcină simplă, deoarece dacă acceptăm că Blues-ul a fost rădăcina întregii muzici de jazz, atunci există un catalog substanțial de lucrări din care putem alege.

Multe dintre piesele anterioare este posibil să nu fi fost niciodată înregistrate sau notate și, dacă nu au fost transmise din generație în generație după ureche, atunci este posibil să fie pierdute pentru noi acum. Ca atare, îmi voi limita lista la acele piese care sunt disponibile fie sub formă tipărită, fie înregistrată, pentru ca dumneavoastră să vă bucurați de ele și să le cercetați mai departe.

Famous and Beautiful Jazz Piano Pieces

1. The Entertainer de Scott Joplin

Una dintre cele mai timpurii forme de muzică de jazz a fost muzica Ragtime. Acest stil muzical convingător a fuzionat în mod clar muzica culturii albe și negre într-un nou stil muzical. În Ragtime auzim sincopa, sau ritmurile în afara ritmului, care se regăsesc în muzica neagră timpurie, combinate cu muzica de fanfară a muzicienilor albi.

Scott Joplin a fost un pianist, compozitor și profesor care a reunit în mod inteligent aceste două culturi foarte opuse într-o serie de piese de pian extrem de reușite și populare, numite pur și simplu: Rags. „The Entertainer” a fost unul dintre cele 44 de Rags originale pe care Joplin le-a compus în scurta sa viață. A fost compusă în jurul anului 1902 și publicată în 1910, iar prima înregistrare se presupune că a fost făcută de The Blue Boys la mandolină și chitară în 1928.

2. A Handful of Keys de Thomas ‘Fats’ Waller

Această piesă ar putea fi considerată aproape ca fiind melodia emblematică a lui Fats Waller. Piesa pentru pian solo a fost scrisă de Waller la sfârșitul anilor 1920 și întruchipează stilul Harlem Stride Piano. Fats Waller a fost un pianist și compozitor talentat și, ascultând o interpretare a acestei piese, puteți înțelege cu ușurință de ce. Stilul stride de interpretare cerea efectiv ca pianistul să cânte notele de bas și acordurile piesei folosind doar mâna stângă. Distanța de la nota de bas până la acord putea acoperi o distanță semnificativă pe clapele pianului, astfel încât a devenit cunoscut sub numele de striding.

Mâna dreaptă, apoi, acoperea melodia și armonia prea des cu acorduri complete de patru sau cinci note, astfel încât pianul cânta toate părțile care ar fi fost executate de obicei de un grup mai mare de muzicieni. The Handful of Keys este o lucrare amuzantă și provocatoare de interpretat, care ilustrează minunat stilul pianistic unic al lui Fats Waller și spiritul său.

3. I Got Rhythm de George Gershwin

Aceasta este poate una dintre cele mai faimoase piese pe care le-a compus Gershwin. Înregistrarea de mai sus este o filmare rară cu compozitorul însuși interpretându-și lucrarea, probabil așa cum a intenționat inițial. I Got Rhythm a fost publicată în 1930 și provine din musicalul „Girl Crazy”. În mod surprinzător, versiunea originală a cântecului urma să fie un număr lent pentru „Treasure Girl”, dar versiunea pe care am ajuns să o recunoaștem și să o iubim, pentru mine este cea mai credibilă. Întreaga piesă se bazează pe o scală pentatonică, cheia originală fiind Re bemol major. De-a lungul piesei, există trăsături ale stilului inimitabil al lui Gershwin, cu întorsături de accent ritmic și variații subtile ale melodiei originale.

4. Misty de Erroll Garner

Erroll Garner a fost un pianist și compozitor care a devenit celebru în timpul a ceea ce se numește adesea era swing a jazz-ului în anii 1940. Stilul său de a cânta la pian a încapsulat tehnica stride a pianiștilor anteriori, dar ceea ce a caracterizat interpretările lui Garner a fost virtuozitatea abundentă și fluența lirică. „Misty” a fost compusă pentru albumul intitulat „Contrasts” în 1954 și urmează o structură tradițională de treizeci și două de măsuri, comună multor standarde de jazz. Piesa a devenit extrem de populară ca baladă lirică și a fost susținută de Jonny Mathis pe albumul său intitulat „Heavenly”, cu versuri de Jonny Burke.

5. Take the A Train de Billy Strayhorn

Acest standard de jazz a devenit melodia emblematică pentru Duke Ellington și formația sa. Presupunerea multora dintre cei care au auzit-o a fost că Ellington însuși a scris melodia, deoarece era compozitor și pianist, dar aceasta a fost comandată lui Ellington de la Strayhorn în 1939, după ce Strayhorn a acceptat un loc de muncă în cadrul organizației lui Ellington. Trenul A din titlu face referire la ceea ce era un nou tren de metrou A care circula prin New York.

Ca și compoziție, piesa se încadrează perfect în epoca swing-ului și este structurală în forma A-B-A. Înregistrările ulterioare ale cântăreței Ella Fitzgerald din 1957 au asigurat popularitatea acestei minunate compoziții.

6. Lullaby of Birdland de George Shearing

Această piesă a devenit tema lui Shearing pentru cea mai mare parte a lungii sale cariere. Cântecul a fost publicat în 1952 și a avut versuri adăugate de George Weiss, aducând un set complet nou de interpreți pentru această lucrare, inclusiv Mel Tormé, Sarah Vaughn și Ella Fitzgerald. Titlul cântecului se referă la Charlie ‘Bird’ Parker și la faimosul club care a devenit cunoscut sub numele de Birdland, după numele marelui saxofonist.

Shearing însuși a fost un pianist be-bop desăvârșit și un improvizator desăvârșit. Era cunoscut pentru stilul său de interpretare „locked-hands” care, în forma sa cea mai simplă, înseamnă că melodia este cântată atât cu mâna dreaptă, cât și cu mâna stângă, de obicei dublată la octavă. Acest lucru i-a conferit lui Sheering un sunet care a devenit foarte personal și pe care îl puteți auzi într-o oarecare măsură în această înregistrare. Lullaby of Broadway, la fel ca atâtea standarde dinainte, exploatează structura tipică AABA.

7. Blue Rondo a la Turk de Dave Brubeck

Pianistul/compozitor Dave Brubeck a devenit celebru cu o piesă numită „Take Five” care a fost de fapt scrisă de saxofonistul său alto de lungă durată Paul Desmond. The Blue Rondo este o compoziție care a fost scrisă chiar de Brubeck și a devenit o piesă oarecum emblematică pentru Brubeck. Acest lucru se datorează în mare parte împărțirii sale inegale a semnăturii temporale 9/8 într-o grupare 2+2+2+2+3. Brubeck a pretins că a auzit un grup turcesc de muzicieni cântând acest ritm și apoi l-a folosit într-o compoziție proprie.

În contrast, a doua secțiune a piesei este într-un timp standard de swing cu senzație de blues. Brubeck combină apoi în mod inteligent ambele idei muzicale înainte de a conduce înapoi la materialul original. Cvartetul Brubeck a devenit cunoscut pentru muzica în timpi ciudați și cu armonii extinse care adesea reflectau studiul academic al lui Brubeck în domeniul muzicii.

.