27 de cântece feministe pentru a te împuternici

Nimic nu se compară cu a cânta din toată inima pe un cântec pe care îl iubești, dar este și mai bine atunci când versurile promovează un mesaj în care crezi. Fie că alegeți un cântec pentru o seară de karaoke sau pur și simplu faceți jamming în metrou, iată 27 de cântece feministe care vă vor încânta urechile – și morala personală.

27 cântece feministe.

Run the World (Girls) (Beyoncé)

Este greu să nu începi o listă de cântece feministe care dau putere fără clasicul lui Beyoncé. Lansat în 2011, „Run the World (Girls)” a fost diferit de sunetul trecut al lui Beyoncé; într-un interviu acordat revistei Billboard, aceasta a declarat că melodia era „puțin africană, puțin electronică și futuristă”. Acest imn optimist vă va ridica cu versuri care cer putere și atenție.

I Will Survive (Gloria Gaynor)

Naratorul piesei „I Will Survive” este familiarizat cu momentele întunecate, iar acest cântec este cel pe care îl va cânta pentru a trece peste ele. Melodia „I Will Survive” a Gloriei Gaynor a rezonat – și continuă să rezoneze – cu cei care simt că se află în fața adversității. Fie că este vorba de un eșec, de lupta cu o inimă frântă sau chiar de pierderea cuiva pe care îl iubești, acest cântec premiat cu Grammy te va ajuta să treci peste ele.

Like a Girl (Lizzo)

Lizzo a luat cu asalt scena muzicală cu muzică ce strigă pozitivitate. Are versuri inteligente care și-au găsit loc în legendele de pe Instagram ale fiecărei adolescente, predicând iubirea de sine, pozitivitatea corporală și încrederea în sine. Versurile din piesa ei „Like a Girl” se concentrează pe a fi o femeie independentă, începând cu „Woke up feelin’ like I just might run for president.”

Hard Times (Paramore)

Hard Times păstrează temele din „I Will Survive” cu un narator care trece printr-o perioadă dificilă. Versurile cântă în mod specific despre cineva care se confruntă cu depresia chiar și atunci când există momente luminoase. Totuși, cu sunetul pop-rock al trupei Paramore, cântecul nu rămâne în acel loc întunecat, ci merge înainte. Solista Hayley Williams a precizat că scrierea piesei „Hard Times” a fost o formă de terapie pentru ea și că melodia este despre „recunoașterea rahatului din propria ta viață.”

Might Not like Me (Brynn Elliott)

Mama mea ne-a trimis mie și surorii mele acest cântec imediat după ce a apărut, spunându-ne că va fi noul nostru cântec „girl power”. Cu o voce amuzantă și o piesă optimistă, cântecul pop al lui Brynn Elliott înalță femeile care s-au simțit vreodată prost sau greșit pentru că sunt mai bune decât un băiat. Refrenul cântă: „If you don’t like girls that are stronger than you/If you don’t like girls that are faster than you/If you don’t like girls that are smarter than you/Well then you might not like me.”

Girl on Fire (Alicia Keys)

Alicia Keys’ „Girl on Fire” este cu siguranță o baladă feministă de top a deceniului. Piesa a fost lansată inițial în septembrie 2012 și a fost interpretată pentru prima dată la MTV Video Music Awards alături de Nicki Minaj și Gabby Douglas. De la lansare, „Girl of Fire” a cunoscut alte două iterații: versiunea Inferno cu rap din partea lui Minaj și o versiune Bluelight, mai lentă și chiar mai emoționantă.

The Future is Female (Madame Gandhi)

Madame Gandhi și-a făcut un nume înainte de acest cântec de succes, vorbind împotriva stigmatizării menstruației cu o postare pe blog despre sângerarea liberă în timp ce alerga la Maratonul din Londra. Feminismul pare să curgă în sângele lui Gandhi (joc de cuvinte intenționat), deoarece temele din postarea ei de pe blog se strecoară în muzica ei. „The Future is Female” împuternicește femeile, încurajându-le să vorbească și să se confrunte cu masculinitatea toxică. Ea cântă: „Cea mai mare amenințare este o fată cu o carte/Sistemul trebuie să facă loc pentru tot ceea ce facem/Noi sângerăm în fiecare lună de când te-am născut pe tine!”

Love Song (Sara Bareilles)

În ciuda titlului cântecului, „Love Song” nu este o baladă romantică tipică. Bareilles a scris cântecul după ce s-a simțit frustrată de munca ei de compoziție; în loc să încerce să se încadreze în standardele casei sale de discuri și în convențiile pop, ea s-a așezat să scrie ceva pentru ea însăși, potrivit unui interviu acordat MTV. „Love Song” vorbește despre cineva care va face ceea ce vrea să facă în loc să adere la reguli, așa cum a făcut Bareilles.

Love Myself (Hailee Steinfeld)

Unul dintre principiile feminismului modern este iubirea de sine, mai ales atunci când aceasta înseamnă că nu te bazezi sau nu depinzi de un partener. Cântecul electropop din 2015 al lui Hailee Steinfeld vorbește despre această filozofie, cu un narator care se apără pe sine – pentru că nu are nevoie de nimeni altcineva.

Bad Girls (M.I.A)

Cântecul „Bad Girls” al lui M.I.A. folosește influențe hip hop și din Orientul Mijlociu pentru a împuternici femeile cu teme legate de sexualitate. Videoclipul care îl însoțește, lansat în 2012, a fost filmat în Maroc și prezintă femei acoperite în imprimeu leopard, cărora li se văd doar ochii. Alături de M.I.A., aceste femei țin în mână mitraliere și fac cascadorii, spre surprinderea bărbaților din jurul lor. Videoclipul a fost realizat în semn de solidaritate cu mișcarea Women to Drive Movement.

Confident (Demi Lovato)

În lumea pozitivismului, a iubirii de sine și a unei stime de sine mai mari, piesa „Confident” a lui Demi Lovato se potrivește perfect. Cântecul are o energie intensă, condusă de tobe și pocnituri de degete, astfel încât nu veți pierde niciun ritm. „Confident” este despre a arăta din ce ești făcută și despre a fi puternică și autoritară în propria piele.

Sisters Are Doin’ It for Themselves (Eurythmics și Aretha Franklin)

Annie Lennox s-a provocat să scrie un „cântec pop care să poată fi difuzat la radio, dar care să fie un imn feminist”. Ea a reușit cu piesa „Sisters Are Doin’ It for Themselves”, care include vocea lui Aretha Franklin. Lui Franklin i s-a oferit lucrarea după ce Tina Turner a refuzat oportunitatea pentru că melodia era „prea feministă.”

Girls Like Girls (Hayley Kiyoko)

„Nu există un imn feminin pentru o fată care fură fata altui tip, iar acesta este cel mai tare lucru din toate timpurile”, a declarat Hayley Kiyoko pentru US Weekly despre melodia sa „Girls Like Girls”. Melodia electropop împuternicește tinerele femei și identitatea lor sexuală, predicând nu doar feminismul, ci și acceptarea LGBTQ+.

Girls Just Wanna Have Fun (Cyndi Lauper)

Singletul lui Cyndi Lauper a fost un clasic instantaneu, ajungând pe locul doi în US Billboard Top 100 Chart. Imnul pop optimist a continuat să primească nominalizări la Grammy pentru înregistrarea anului și cea mai bună interpretare pop vocală feminină. De la lansare, peste 30 de artiști au preluat cântecul – de la Miley Cyrus la Chromatics.

A Living Human Girl (The Regrettes)

Am descoperit The Regrettes prin apariția lor pe mixtape-ul Hamilton cu preluarea piesei „Helpless”. Sunetul lor punk rock este antrenant, dar ceea ce este și mai interesant sunt versurile lor feministe și împuternicitoare. „A Living Human Girl” este primul single al trupei. Acesta celebrează femeile de toate felurile, în special pe cele care nu se conformează stereotipurilor feminine. Solista Lydia Night cântă: „Sometimes I’m pretty and sometimes I’m not/So let’s take a listen hit me with your best shot.”

F You (Lily Allen)

Cântăreața engleză Lily Allen atacă sexismul, homofobia și rasismul în această piesă pop de succes. Potrivit NME și Rolling Stone, Allen a început inițial să scrie cântecul ca un protest împotriva lui George W. Bush, dar mai târziu a recunoscut că piesa poate fi relevantă peste tot; ea a făcut referiri la alegerile parlamentare engleze în timp ce interpreta cântecul în 2009.

Q.U.E.E.E.N. (Janelle Monáe ft. Erykah Badu)

În timp ce „queen” ar putea deja să semnaleze împuternicirea femeilor, Janelle Monáe a dus titlul imnului său la următorul nivel. Titlul melodiei funky, hip hop și R&B este de fapt un acronim „pentru cei care sunt marginalizați”, a declarat Monáe într-un interviu pentru Fuse HQ. „Q” vine de la comunitatea queer, „U” de la „untouchables”, „E” de la emigranți, „E” de la „excomunicați” și „N” de la cei etichetați drept „negroid”. „Q.U.E.E.E.N.” predică intersecționalitatea, încheindu-se cu rap-ul puternic al lui Monáe: „Marșează pe străzi pentru că sunt dispusă și capabilă/Categorizează-mă, eu sfidez orice etichetă.”

PYNK (Janelle Monáe)

„PYNK” al lui Janelle Monáe poate fi mai concentrat pe femei decât „Q.U.E.E.E.N.”, dar încă o dată ea ia poziție pentru feminismul incluziv și intersecțional. PYNK nu se referă doar la iubirea de sine, ci și la sexualitate și la ceea ce Monáe consideră a fi „puterea păsăricii”. Videoclipul nominalizat la premiile Grammy arată un grup de femei care dansează împreună, îmbrăcate în pantaloni roz pufoși care arată ca niște labiale – dar există și unele dansatoare care pur și simplu poartă roz sau chiar balansează o bâtă de baseball între picioare. Este incluzivă din punct de vedere al genului, queer, feministă – și catchy.

I’m Every Woman (Chaka Khan)

Vocea puternică a lui Chaka Khan se înalță în acest cântec disco din 1978, iar interpretarea ei a strălucit în videoclipul în care s-a îmbrăcat în cinci ținute diferite pentru a juca rolul „fiecărei femei”. Este posibil să cunoașteți cântecul de la popularul cover al lui Whitney Houston din 1992, care a revitalizat melodia când „I Will Always Love You” era încă numărul unu în topuri. Ori de câte ori ascultați, acest cântec vă va ridica cu siguranță în picioare.

NASA (Ariana Grande)

Deși „God is a Woman” ar putea fi o alegere mai evidentă de cântec feminist, îmi plac temele din NASA a Arianei Grande din „Thank U, Next”. Grande cântă despre faptul că iubește pe altcineva, dar și despre importanța de a-și lua spațiu pentru ea însăși. Este un echilibru important de reținut, pe care ea îl cântă într-o melodie pop catchy: „Give you the whole world, I’ma need space….You know I’m a star, I’ma need space.”

Don’t Touch My Hair (Solange ft. Sampha)

În „Don’t Touch My Hair”, Solange se împuternicește pe sine și pe alte femei de culoare prin faptul că se ridică împotriva celor care cred că „pot ataca spațiile oamenilor de culoare”. Melodia denunță în mod special microagresiunea de a cere să atingi părul unei femei de culoare. Ea își revendică propriul spațiu și propriul corp în piesa R&B/soul, cântând: „You know this hair is my sh*t/Rolled the rod, gave it time/But this here is mine.”

Pussy is God (King Princess)

La doar 19 ani, King Princess și-a făcut un nume în lumea muzicală cu melodii care susțin dragostea și expresia sexuală queer. „Pussy is God” celebrează sexul, romantismul și găsirea partenerului potrivit – a fost compusă și scrisă în colaborare cu Amandla Stenberg, acum fosta ei iubită. Pitchfork a scris că această piesă aduce „ceea ce a fost cândva privat în public, în mod euforic.”

Perfect (P!nk)

P!nk poate fi cunoscută pentru vibrația ei agresivă și directă, iar asta este exact ceea ce veți obține în acest cântec – dar cu versuri care vă vor ridica (cu forța, dacă este cazul). „Pretty, pretty please, don’t you ever ever feel/Like you’re less than f*ckin’ perfect”, cântă ea. Videoclipul, deși controversat pentru reprezentările grafice ale automutilării, își propune să ajute publicul care se luptă cu depresia și alte probleme de sănătate mintală.

Tears Dry On Their Own (Amy Winehouse)

„Tears Dry On Their Own” este al doilea cel mai bine clasat single al lui Amy Winehouse, al doilea după „Rehab”. Cântecul soul/pop vorbește despre o naratoare al cărei bărbat a părăsit-o; deși poate plânge, va lucra pentru a crește și a merge mai departe. „Nu mă pot juca din nou pe mine însămi”, cântă Winehouse. „Ar trebui să fiu doar cea mai bună prietenă a mea.”

Sit Still, Look Pretty (Daya)

Există mult mai mult potențial pentru femei decât să stea nemișcate și să arate bine. Daya abordează ambiția și împuternicirea femeilor cu hitul ei synthpop „Sit Still, Look Pretty”. Într-un interviu cu Entertainment Weekly, ea a declarat că piesa este despre „a fi o fată care își urmărește propriile vise și care luptă cu adevărat pentru ceea ce își dorește și nu lasă pe nimeni să stea în calea ei.”

You Don’t Own Me (Lesley Gore)

„You don’t own me/I’m not just one of your many toys”, cântă Lesley Gore în piesa sa din 1963. La doar 17 ani, Gore cânta teme din mișcarea feministă din al doilea val, refuzând să fie proprietatea altcuiva sau să fie supusă voinței altcuiva. Cântecul a ajuns în top 10 și a fost inclus în Grammy Hall of Fame în 2016.

***Flawless (Beyoncé ft. Chimamanda Ngozi Adichie)

Beyoncé, versuri emancipatoare despre femei, un discurs al unei renumite scriitoare nigeriene și Beyoncé? Nu există prea multe alte lucruri pe care să ți le dorești de la această piesă din 2013, care conține două părți muzicale – „Bow Down” și „Flawless” – împărțite de discursul lui Chimamanda Jgozi Adichie „We Should All Be Feminists”. „Feministă”, se încheie discursul lui Adichie, „persoana care crede în egalitatea socială, politică și economică a sexelor.”

Nu ratați astfel de articole. Înscrieți-vă!

Zoë Kaplan este absolventă de engleză la Wesleyan University, în promoția 2020. Ea scrie despre femei, teatru, sport și orice altceva între ele. Citiți mai multe din munca lui Zoë la www.zoeakaplan.com.

.