19 Tipuri diferite de teme în poezie

Poate fi ceva atât de simplu ca dragostea, sau ceva mai complex, cum ar fi omul versus natura. Când vă gândiți la poezie și la încercările sale de a transmite ceva din experiența umană, vă puteți imagina gama de teme posibile. Dar, haideți să ne gândim la unele dintre cele mai comune pe care cu siguranță le veți întâlni.

Iubirea

Iubirea este cea mai evidentă. Poate fi dragostea pentru o altă persoană, dragostea pentru natură sau chiar dragostea pentru sine. Prima de pe această listă este cea mai evidentă. Iubirea pentru celălalt poate fi observată în opera a nenumărați poeți de când a apărut scrisul ca formă de exprimare. Un scriitor care este cunoscut pentru că a creat unele dintre cele mai frumoase și memorabile poeme de dragoste din limba engleză este John Keats. El este cunoscut pentru lucrări precum „Endymion” și „Bright star, would I were stedfast as thou art”. Sau poate că sunteți familiarizați cu Lord Byron, care a scris poeme uluitoare precum ‘She Walks in Beauty’.

Dar, să ne uităm la o poetă mai puțin cunoscută, Anne Bradstreet. Una dintre cele mai cunoscute opere ale lui Bradstreet este un exemplu clar de dragoste ca temă, ‘To My Dear and Loving Husband’. Iată ultimele patru versuri:

Iubirea ta este de așa natură încât nu o pot răsplăti în nici un fel;

Cerescurile să te răsplătească de mai multe ori, mă rog.

Atunci, cât trăim, în dragoste să perseverăm atât de mult,

Cât atunci când nu vom mai trăi, să putem trăi veșnic.

În cele douăsprezece versuri scurte ale poeziei, ea folosește cuvântul „dragoste” de șase ori. Ea afirmă că relația ei cu soțul ei este mai valoroasă decât „mine întregi de aur” sau decât toate bogățiile Orientului. Poeta își exprimă devotamentul prin comparație și metaforă. Limbajul figurat arată adevărata pasiune.

Iată alte câteva exemple de poezii care au în mod clar o temă de dragoste.

• „Să te compar cu o zi de vară” de William Shakespeare
• „Annabel Lee” de Edgar Allan Poe
• „A Valediction Forbidding Mourning” de John Donne
• „Mad Girl’s Love Song” de Sylvia Plath

Moartea

La fel ca dragostea, moartea este o temă foarte des întâlnită în poezie. În ‘Lenore’ de Edgar Allan Poe, Poe le combină pe cele două. În această piesă, un îndrăgostit și un trecător discută despre viața și moartea unei femei, Lenore. Iubitul reproșează publicului că nu o apreciază în mod corespunzător și încearcă să exprime cât de importantă a fost ea pentru el. Iată ultima strofă a poemului care vorbește despre moartea ei.

Avaunt! în această noapte inima mea este ușoară. Nici un cântec nu voi înălța,

Dar să nu-i ridic îngerului, în zborul său, un pântec de odinioară!

Nici un clopot să nu bată,

Să nu cumva sufletul ei dulce, în mijlocul veseliei sale sfințite,

Să prindă nota, cum plutește din pământul blestemat.

La prietenii de sus, de la demonii de jos, fantoma indignată se răsfrânge-

De la Iad la o înaltă moșie departe în Rai-

De la durere și gemete, la un tron de aur, alături de Regele Cerului.”

Primul vers al acestei secțiuni este o frumoasă expresie a iubirii și grijii, chiar și după ce iubitul a plecat. Vorbitorul cere ca clopotele să nu mai sune, deoarece ar putea să o deranjeze pe Lenore (acum sub forma unui înger) în timp ce își croiește drum spre cer. În mod clar, dragostea pe care acest vorbitor a avut-o pentru ea transpare, dar versurile nu ar fi fost necesare dacă ea nu ar fi murit, așa că este important să luăm în considerare modul în care aceste două elemente se îmbină.

Iată câteva exemple de poeme care au ca temă moartea:

• „Death is Nothing at All” de Henry Scott Holland
• „Died…’ de Elizabeth Barrett Browning
• ‘On the Death of Anne Brontë’ de Charlotte Brontë
• ‘Lady Lazarus’ de Sylvia Plath

Religie/Spiritualitate

Cea de-a treia temă pe care o vom analiza este religia sau spiritualitatea. La fel ca în lumea artei vizuale, unele dintre cele mai importante opere de artă scrisă au fost realizate în timp ce scriitorul se gândea la religie, credință, Dumnezeu și, de multe ori, la îndoială. Aceste teme se reunesc adesea în contemplarea vieții de apoi, a unei puteri superioare și a forțelor care ne controlează viața de zi cu zi. Acestea din urmă ar putea fi de natură religioasă sau mai mult spirituală, preocupată de natură și de universalitatea emoțională.

Pentru exemplul nostru, să aruncăm o privire asupra unor rânduri din „Vinerea Mare” a Christinei Rossetti. Este un poem devoțional, ceea ce înseamnă că exprimă cultul religios sau rugăciunea. În acest caz, vorbitoarea își exprimă dorința de a se dedica pe deplin creștinismului, dar și reticența de a face acest lucru.

Iată primele două strofe ale textului:

Sunt eu o piatră, și nu o oaie,

Ca să pot sta, Hristoase, sub crucea Ta,

Să număr picătură cu picătură pierderea lentă a sângelui Tău,

Și totuși să nu plâng?

Nu așa acele femei iubite

Ce cu durere nespus de mare Te plângeau;

Nu așa a căzut Petru, plângând amar;

Nu așa s-a mișcat tâlharul;

Cum se vede clar, vorbitorul se adresează lui Dumnezeu, prin intermediul lui Hristos, întrebând-o dacă este o „piatră” pentru că poate să-L privească pe cruce „Și totuși să nu plângă”. Vorbitoarea se compară cu femeile prezente la răstignire care îl „plângeau” pe Hristos în mod adecvat. Ele erau „oile” lui Hristos, iar ea simte că este singura care este o piatră. Până la final, ea îi cere lui Dumnezeu să se arate din nou ca un păstor și să o aducă în turmă.

Iată câteva exemple de poezii care au în mod clar o temă religioasă sau de spiritualitate:

• ‘Church Going’ de Philip Larkin
• ‘I saw no Way- The Heavens were stitched’ de Emily Dickinson
• ‘This is my play’s last scene’ de John Donne
• ‘The Retreat’ de Henry Vaughan

Natura

Natura este, fără îndoială, una dintre cele mai frecvent utilizate teme ale poeziei din istoria înregistrată. Datorită conotațiilor vaste ale naturii și a imposibilității de a o defini perfect, natura este o temă atât de aluzivă și atrăgătoare. Poeziile din această categorie ar putea vorbi despre lumea naturală (așa cum ne gândim în mod obișnuit la ea: copaci, munți etc.) și despre frumusețile sau pericolele sale.

Alternativ, s-ar putea găsi poezii care elegizează peisajul așa cum îl cunoșteam cândva, revoluția preindustrială și explozia populațiilor umane. Tot în această categorie, s-ar putea întâlni poezii care au de-a face cu natura umană și cu interacțiunile umane de altercație cu lumea naturală. Acest lucru a fost rezumat destul de bine de Walt Whitman în următorul citat: ” singurul poem complet, real”. Natura, credea el, conținea totul.

Un poem care folosește natura ca una dintre temele sale principale este „The Bight” de Elizabeth Bishop. Acest poem a fost scris în timp ce Bishop locuia în Key West, Florida, și observa un anumit „bight”, sau coastă curbată

Iată primele câteva versuri din poem:

La maree joasă ca aceasta, cât de abruptă este apa.

Costele albe, fărâmițate de marnă ies în afară și strălucesc

și bărcile sunt uscate, pilonii uscați ca niște chibrituri.

Absorbind, în loc să fie absorbită,

apa din golfuleț nu udă nimic,

culoarea flăcării gazului întoarsă cât mai jos posibil.

Iată câteva exemple de poezii care folosesc în mod clar natura ca una dintre temele principale:

• „The Lake Isle of Innisfree” de W.B. Yeats
• ‘Winter Landscape, with Rooks’ de Sylvia Plath
• ‘Stopping by the Woods on a Snowy Evening’ de Robert Frost
• ‘Huge Vapours Brood above the Clifted Shore’ de Charlotte Smith

Beauty

O altă temă amplă și multitudinară este frumusețea. Ea vine în multe forme și poate fi văzută prin frumusețea naturală, frumusețea fizică umană, frumusețea în spirit sau în acțiune, precum și printr-un sortiment de alte cazuri. Adesea, poemele dedicate frumuseții umane vin sub forma unor ode, cum ar fi „Odă frumuseții” de Ralph Waldo Emerson. Sau, precum ‘She Walks in Beauty’ de Lord Byron, să fie scrise într-un stil foarte liric, ca și cum ar vrea să imite subiectul.

Pentru un exemplu al modului în care tema frumuseții se poate extinde dincolo de aspectul fizic uman, se poate lua în considerare ” de F.S. Flint. În acest poem, Flint descrie dragostea unui vorbitor pentru orașul Londra și modul în care el simte că orașul îi îmbunătățește pe alții și pe el însuși.

Să ne uităm la primele șase versuri:

Londra, frumoasa mea,

nu este apusul de soare

și nici cerul verde palid

care strălucește prin perdea

de mesteacăn argintiu,

și nici liniștea;

Iată alte câteva poezii care explorează tema frumuseții în moduri diferite:

• „Hymn to Intellectual Beauty” de Percy Bysshe Shelley
• „The Rainbow” de Christina Rossetti
• „Bell Birds” de Henry Kendall
• „Fides, Spes” de Willa Cather

Aging

Cele mai puternice teme literare sunt cele care ating pe toată lumea. Viața, moartea și vârsta sunt exemple de considerații universale cu care fiecare persoană, iubitor de poezie sau nu, trebuie să se confrunte. Unele dintre cele mai puternice opere poetice iau în considerare vârsta și progresul de neoprit al cuiva spre moarte. Acestea fiind spuse, experiența de îmbătrânire a nimănui nu este aceeași cu a celorlalți. Pe măsură ce poeți din toate timpurile explorează ceea ce înseamnă să îmbătrânești, diferitele lor concluzii și considerații conturează o imagine a naturii umane și a fricii sau speranței care stă la baza zilelor pe care le trăiește cineva.

Să luăm de exemplu „Transfigurarea” de Louisa May Alcott. Acesta este un poem personal, scris din perspectiva proprie a poetei. Acesta detaliază emoțiile ei în legătură cu moartea mamei sale, Abigail Alcott, și încearcă să zugrăvească schimbarea și moartea ca fiind ceva frumos, nu ceva de care să ne temem. Procesul de îmbătrânire pentru mama lui Alcott nu a fost unul ușor, în text, ea decide cum, odată ce mama ei a murit, „Vârsta, durerea și tristețea au renunțat la vălurile pe care le purtau”. Iată următoarele câteva rânduri:

Și a arătat ochii tandri

De îngeri deghizați,

Cea disciplină pe care ea a purtat-o cu atâta răbdare.

Anii trecuți și-au adus recolta lor bogată și frumoasă;

În timp ce memoria și dragostea,

Împreună, au țesut cu drag

O ghirlandă de aur pentru părul de argint.

Iată alte câteva exemple care iau în considerare tema vârstei din perspective diferite:

• „Age” de Philip Larkin
• „On This Day I Complete My Thirty-Sixth Year” de Lord Byron
• „You Begin” de Margaret Atwood
• „Lullaby” de W.H. Auden

Desire

Printre temele universal relatabile, dorința este, fără îndoială, una importantă. Fie că sunt romantice, erotice sau spirituale, poemele de dorință sunt expansive. Îmi vin în minte sonetele lui Shakespeare către Tânăra Frumoasă. Vorbitorul din aceste opere se adresează unui tânăr printr-o serie de sonete care îi conturează dragostea, dorința și durerea de inimă. Unele dintre cele mai cunoscute sonete sunt sonetul numărul 13, „O! De-ai fi tu însuți; dar iubire, tu ești’ și sonetul 116, ‘Nu mă lăsa la nunta minților adevărate’.

Un exemplu clar de dorință poate fi găsit în unul dintre poemele populare ale lui John Donne, ‘To His Mistress Going to Bed’. Poemul a fost publicat după moartea poetului în 1654 și detaliază rugămințile unui vorbitor pentru ca iubita sa să se dezbrace și să vină în pat.

Iată câteva versuri din mijlocul poemului:

Your gown going off, such beauteous state reveals,

As when when from flowery meads th’hill’s shadow steals.

Descoperă acea coroniță zbârcită și arată

Diada păroasă ce pe tine crește:

Acum jos cu acei pantofi, și apoi calcă în siguranță

În acest templu sfințit al iubirii, acest pat moale.

Câteva exemple interesante care vorbesc despre o varietate de dorințe includ:

• „Absent from thee” de John Wilmot
• „To Be in Love” de Gwendolyn Brooks
• „XII” de Sappho
• „The Heart asks Pleasure- first” de Emily Dickinson

Identitate/Self

Scrierile despre sine, în special într-o formă poetică, au fost cele mai populare în secolele XVIII și XIX. Deși, asta nu înseamnă că ele nu există în lumea literară contemporană de astăzi. Acești scriitori, indiferent de perioada de timp în care au trăit, și-au analizat profund propriul loc în lume, impactul (sau lipsa acestuia) pe care credeau că îl au, cine voiau să devină sau orice alt număr de meditații contemplative despre sine. Unele sunt inspirate și incitante, cum ar fi „Still I Rise” de Maya Angelou, altele, cum ar fi „Lines Written a Few Miles above Tintern Abbey” de William Wordsworth, sunt mai cuprinzătoare și se întind pe perioade mai mari de timp.

De exemplu, să ne întoarcem la ‘Harlem’ de Langston Hughes, care este cunoscut și sub numele de ‘Montage of a Dream Deferred’. Textul vorbește despre viețile locuitorilor din Harlem care nu trăiesc „visul american”, ci, în schimb, își văd visele amânate. Printr-o serie de întrebări, un locuitor din Harlem se întreabă ce s-a întâmplat cu visele sale și, mai larg, cu visele tuturor celor ca el.

Să analizăm câteva rânduri din acest scurt poem în care vorbitorul se gândește de ce și cum dispar visele și unde ajung acestea după ce au dispărut:

Ce se întâmplă cu un vis amânat?

Se usucă

Ca o stafidă la soare?

Sau putrezește ca o rană-

Și apoi fuge?

Iată alte câteva poeme care folosesc identitatea, sau căutarea de sine, ca una dintre temele lor majore:

• „Ariel” de Sylvia Plath
• „Search for My Tongue” de Sujata Bhatt
• „Still I Rise” de Maya Angelou
• „To My Nine-Year-Old Self” de Helen Dunmore

Călătorii/Călătorii

Când luăm în considerare această temă de mare anvergură, există multe subiecte posibile care trebuie avute în vedere. O călătorie poate consta în aproape orice. Cineva ar putea să se deplaseze fizic călătorind dintr-un loc în altul, sau să se transforme într-un mod semnificativ. Călătoria ar putea fi într-un loc specific, care poate fi listat efectiv pe o hartă, sau undeva mai puțin tangibil, cum ar fi viața de apoi.

Cea dintâi este subiectul poemului lui Billy Collins „Writing in the Afterlife”. Acesta prezintă cititorului o descriere interesantă a vieții de apoi din perspectiva unui om care o experimentează. Nimic nu este așa cum se aștepta cititorul, sau vorbitorul. El schițează cum a fost să ajungă la un râu, nu foarte diferit de râul Styx din mitologia greacă.

Iată câteva versuri din poem:

Mulți și-au imaginat un râu aici,

dar nimeni nu a pomenit de toate bărcile,

cu băncile lor pline de pasageri goi,

câte unul aplecat asupra unei tablete de scris.

Consultați această listă de abordări foarte diferite ale temei călătoriei sau a îmbarcării într-o călătorie:

• „Travel” de Edna St. Vincent Millay
• „Postcard from a Travel Snob” de Sophie Hannah
• „The Road Goes Ever On” de J.R.R.R. Tolkien
• ‘Odysseus to Telemachus’ de Joseph Brodsky

Apocalipsa

De-a lungul timpului, scriitori și non scriitori au interpretat sfârșitul lumii, în moduri surprinzător de diferite. Unii văd un sfârșit violent și sângeros al rasei umane. Alții, ceva mai simplu, mai calm și chiar de așteptat cu nerăbdare. Indiferent de contextul religios sau cultural al scriitorului, poemele cu tematică apocaliptică pot fi stimulante și tulburătoare.

Pentru un exemplu obsedant de interpretare a sfârșitului lumii de către un poet, să ne uităm la ‘Holy Sonnet VII: At the round Earth’s imagin’d corners, blow’ de John Donne.

Iată primele câteva versuri din poem:

At the round earth’s imagin’d corners, blow

Your trumpets, angels, and arise, arise, arise

From death, you numberless infinities

Of souls, and to your scatter’d bodies go;

Această piesă conține descrierea de către vorbitor a Zilei Judecății de Apoi și un apel la Dumnezeu să îl ierte pentru păcatele sale. Începe cu vorbitorul dând indicații îngerilor din colțurile pământului să sune din trâmbițe și să trezească morții. Prin această acțiune, toți cei care au decedat, în toate „nenumăratele lor infinități” se vor întoarce pe pământ și își vor căuta trupurile.

Iată alte câteva exemple de poezii care vorbesc despre apocalipsă:

• „Foc și gheață” de Robert Frost
• „Întuneric” de Lord Byron
• „The Hollow Men” de T.S. Eliot
• ‘Arborele vorbitor’ de Joy Harjo

Visele

Visele au potențialul de a schimba modul în care experimentăm lumea. Negative sau pozitive, ele sunt o reflectare (și pentru unii un spațiu de inspirație) a modului în care ne trăim viața. Mulți poeți au scris despre nopți ruinate de vise ciudate și teribile. Sau, zile îmbunătățite de închipuiri gânditoare și melancolice. Un exemplu, „Vise” de Helen Hunt Jackson, este mai aproape de prima variantă.

Iată câteva versuri din poem:

Forme misterioase, cu baghete de bucurie și de durere,

Care ne prind fără să ne dăm seama în somnul neajutorat,

Și ne conduc spre casele în care ne ținem

Secretele noastre ascunse, bine barate de orice lanț

Ce putem să făurim și să legăm

În acest text, ea vorbește despre impactul negativ pe care visele îl pot avea asupra vieții de veghe. Ele forțează revenirea în mintea conștientă a cuiva a unor experiențe negative din trecut și prelungesc tristețea.

Iată încă patru poeme, acestea vorbesc despre importanța stării de vis și despre diferitele forme pe care le poate lua:

• „Un vis în vis” de Edgar Allan Poe
• „Casa fantomelor” de Margaret Widdemer
• „Moartea în Arctica” de Robert Service
• „La Belle Dame Sans Merci” de John Keats

Celebration

În categoria sărbătorii, există nenumărate motive de bucurie între prieteni și familie. Poeții care se interesează de această temă ar putea considera că sărbătorile tradiționale merită să scrie despre ele sau, s-ar putea să se bucure de o victorie personală sau de o celebrare a sinelui. Un exemplu foarte interesant este „More Than Enough” de Marge Piercy. Acest scurt poem celebrează un singur moment, în mijlocul vieții înfloritoare a verii. Aruncați o privire la aceste versuri ca exemplu al modului în care starea de spirit a unui poem și tonul poetului sunt influențate de subiect:

Vin proaspăt și bogat

de iunie, ne clătinăm în tine unși

cu polen, copleșiți ca broasca țestoasă

care-și depune ouăle în nisipul de la marginea drumului.

De la a vorbi doar despre frumosul peisaj, interlocutorul lui Piercy în aceste rânduri trece la a discuta despre împărtășirea acestor momente cu cineva anume, adăugând emoție și semnificație personală la sărbătoarea în care se angajează.

Iată alte câteva poezii care aprofundează tema sărbătorii:

• „Celebrate” de Anna Akhmatova
• „Lift Every Voice and Sing” de James Weldon Johnson
• „In Praise of My Bed” de Meredith Holmes

Bunăstare/Recuperare

Fie fizică sau mentală, în lumea noastră contemporană din ce în ce mai complicată și mai stresantă, poemele despre sănătate, interioară și exterioară, sunt foarte relevante. Unii poeți, precum Sylvia Plath, își canalizează propria viață interioară, transmit prin versurile lor propria sănătate mintală. Alții sunt precum Elizabeth Bishop, care a făcut referiri vagi, și nu atât de vagi, la dependența ei de alcool. O referință foarte clară la propria ei luptă cu sănătatea poate fi văzută în piesa sa, „A Drunkard”.

Alte poezii interesante care au ca temă principală starea de bine/recuperare sunt: „The Goodness/recuperare”:

• ‘The Soul Has Bandaged Moments’ de Emily Dickinson
• ‘Daddy’ de Sylvia Plath
• ‘Alone’ de Edgar Allan Poe
• ‘The Fury of Rainstorms’ de Anne Sexton

New Life/Birth

Viața nouă, fie că este cea de primăvară sau de vară, fie că este vorba de varietatea om/animal, este puternică. Această temă poate fi luată în mai multe direcții diferite și orice poet care o ia în considerare o va înțelege diferit. Unele dintre cele mai emoționante poeme pe această temă sunt despre naștere. Pentru un exemplu contemporan, un cititor ar trebui să se uite la „Rosie Joyce” de Paul Durcan. Aruncați o privire asupra câtorva versuri din acesta din urmă:

Am călărit pe apele și drumurile Irlandei,
Rosie, ca să fiu cu tine, scoică la urechea mea!
Cum am râs când te-am legănat în mâna mea.

În aceste versuri, vorbitorul lui Durcan abordează nașterea nepoatei sale. El alternează între a vorbi despre perioada de dinainte de a o cunoaște și cea de după, când a ajuns să o iubească în persoană.

Alte poezii pe aceeași temă includ:

• „Up-Hill” de Christina Rossetti
• „Morning Song” de Sylvia Plath
• „The Journey” de Mary Oliver

Dezamăgire/ Eșec

Care temă din această listă va atinge într-un fel sau altul mintea, memoria și emoțiile cititorului. Dar, cele scrise în urma unei dezamăgiri și a unui eșec sunt adesea unele dintre cele mai emoționante. Aceste emoții și experiențe sunt unificatoare și citirea cuvintelor elocvente ale unei alte ființe umane care a eșuat așa cum ai eșuat și tu, poate fi terapeutică. Să luăm, de exemplu, „Pierdere și câștig” de Henry Wadsworth Longfellow. Poemul se încheie cu aceste versuri:

Dar cine va îndrăzni
Să măsoare pierderile și câștigurile în acest fel?
Înfrângerea poate fi o victorie deghizată;
Cel mai mic reflux este întoarcerea valului.

În acest scurt poem, el discută despre cum cineva ar putea număra pierderile și câștigurile. El se gândește la ceea ce înseamnă să le compare între ele și decide că nu merită. Viața este mai complicată.

Pentru alte câteva poezii pe această temă, aruncați o privire la:

• „Dezamăgirea” de Emily Dickinson
• „Pedeapsa” de Ella Wheeler Wilcox
• „Dezamăgirea” de Aphra Behn

Războiul

Războiul, un unificator rușinos al rasei umane și un subiect pe care s-au scris unele dintre cele mai emoționante și memorabile poezii. Un întreg gen de poezie a apărut din războaiele istorice. Acum, poeți precum Edward Thomas, Siegried Sassoon și Wilfred Owen sunt cunoscuți ca „poeți de război”, iar poemele lor ca „poeme de război”. Acești trei scriitori, alături de mulți alții, au făcut cronica războaielor mondiale și a celor care au avut loc, de atunci, peste tot în lume.

Ca exemplu, să ne uităm la o poetă de război mai puțin cunoscută, Vera Brittain, și la poemul ei „August, 1914”. Este un scurt poem anti-război care vorbește despre începuturile conflictului dintr-o perspectivă „divină”.

Dar acolo unde a călcat pustietatea Lui

Poporul în agonia lui

Disperat a strigat: „Nu există Dumnezeu.”

În aceste rânduri, Brittain își încheie poemul. Personajul principal, Dumnezeu, a decis să facă să plouă cu teroare (să creeze război) pe pământ pentru a le reaminti tuturor de puterea sa. În loc să-i unească și să-i readucă pe toți în genunchi la picioarele lui Dumnezeu, le transformă credința în praf.

Alte poezii care vorbesc pe teme de război includ:

• „May the Twenty-Third” de Edward Thomas
• „The Death Bed” de Siegfried Sassoon
• „The Dead” de Rupert Brooke

Immortalitatea

Cine nu s-a gândit la farmecul vieții veșnice? Fie că acest concept vi se pare oripilant sau fermecător, poeții din toate timpurile au preluat această temă. Unii discută viața veșnică în contextul religiei, al lui Dumnezeu și al vieții de apoi. Alții abordează subiectul sau în mod capricios, folosind realismul magic, fantezia și magia pur și simplu. Există exemple nesfârșite în cadrul canonului mai larg al operelor poetice, dar haideți să aruncăm o privire asupra câtorva versuri din unul dintre cele mai emoționante poeme ale lui Matthew Arnold, intitulat „Nemurirea”. Iată ultimul terț al textului:

De la putere la putere înaintând – doar el,

Sufletul său bine închegat, și toate bătăliile sale câștigate,

Montează, și asta cu greu, spre viața veșnică.

În aceste rânduri, Arnold își încheie poemul care se bazează în jurul nemuririi descoperite printr-o viață puternică, „bine închegată”. Doar „cel” care înfruntă viața și toate adversitățile ei și se ridică pentru ceea ce este corect, va putea intra în viața veșnică.

Câteva alte poezii care abordează aceeași temă sunt:

• „Tithonus” de Alfred Lord Tennyson
• „Ode: Inimații ale nemuririi’ de William Wordsworth
• ‘Șoapte ale nemuririi’ de T.S. Eliot

Venirea la maturitate

Una dintre cele mai populare teme din poezia clasică și contemporană. Perioada din viața cuiva în care acesta „ajunge la maturitate” sau iese din copilărie și ajunge la vârsta adultă este transformatoare din punct de vedere fizic, mental și emoțional. La fel ca în cazul vieții în sine, unele poezii abordează această perioadă într-o lumină pozitivă și negativă. Uneori se bazează pe o singură experiență care a trimis un copil de la tinerețe la maturitate, alteori abordează o perioadă mai lungă în care naratorul sau un personaj dintr-un poem mai amplu învață ce înseamnă să nu mai fii copil.

Să aruncăm o privire asupra câtorva versuri dintr-un poem care explorează tema maturizării, „Poem la treizeci și nouă de ani” de Alice Walker:

Acum arăt și gătesc exact ca el:
creierul meu ușor;
încingând asta și aia
în oală;
nu asezonez nimic din viața mea
în același fel de două ori; fericită să hrănesc
pe oricine îmi iese în cale.

În aceste rânduri, Alice Walker se gândește la influența pe care tatăl ei a avut-o asupra ei. În ciuda faptului că acesta nu mai este prezent în viața ei, ea și-a dat seama că impactul lui este de lungă durată. Ea a ajuns să înțeleagă modul în care îmbătrânește și devine din ce în ce mai asemănătoare cu el pe măsură ce se apropie de vârsta la care îl cunoștea cel mai bine.

Alte poezii pe aceeași temă includ:

• „We Real Cool” de Gwendolyn Brooks
• „Auguries of Innocence” de William Blake
• „Flatted Fifths” de Langston Hughes

De ce ar trebui să te intereseze Temele în poezie?

O întrebare grozavă și care chiar se răspunde de la sine. Dacă vă interesează să citiți poezie este probabil pentru că vă place modul în care scriitorii manipulează cuvintele pentru un scop specific. Acest scop ar putea fi mai efemer, cum ar fi atingerea unei aprecieri pentru cuvântul scris în sine și pentru arta pe care o poți crea cu el, (exemplificată de mișcări precum Oulipo sau Dadaismul) sau mai direct emoțional. Oricum ar fi, fără teme, majoritatea poemelor nu au un scop.

Iată o listă cu alte câteva teme pe care le-ați putea întâlni citind poezie:

• Dislocarea
• Binele versus răul (Un fel de dihotomie)
• Hierarhia naturii
• Manipulare
• Isolarea
• Auto-conștiință
• Vanitate
• Familie
• Relații
• Viața