12 fapte pline de suflet despre Aretha Franklin

Înainte de a deveni o senzație globală, Aretha Louise Franklin a fost o tânără cu o voce mare. S-a născut într-o casă micuță din Memphis, Tennessee, în 1942, din familia C.L. și Barbara Franklin. Părinții ei, un cunoscut pastor baptist și o cântăreață și muzician talentat, au pus de timpuriu bazele rădăcinilor fiicei lor în tradițiile gospel ale bisericii. La vârsta de 5 ani, familia s-a mutat în Detroit, când tatăl ei a preluat funcția de pastor al bisericii baptiste New Bethel, care a devenit mai târziu centrul mișcării pentru drepturile civile din Detroit. Acolo au crescut talentele și opiniile lui Aretha Franklin.

Chiar dacă a devenit cunoscută sub numele de Queen of Soul, muzica lui Franklin a fost un gen de genuri – a atins totul, de la gospel la pop – și cântecele sale au ajuns în topurile R&B, precum și în topurile pop. Iată ce ar trebui să știți despre artista a cărei carieră s-a întins pe parcursul a aproximativ șase decenii înainte de a muri din cauza unei tumori neuroendocrine pancreatice pe 16 august 2018, la vârsta de 76 de ani.

1. Aretha Franklin îl cunoștea pe Sam Cooke din copilărie și a vrut să îi imite cariera.

La începutul anilor 1950, Franklin l-a întâlnit pe Cooke – care este adesea numit Regele Sufletului – la biserica ei. „Stăteam acolo așteptând ca programul să înceapă după biserică și, din întâmplare, m-am uitat peste umăr și am văzut acest grup de oameni care veneau pe culoar”, a declarat ea pentru NPR în 1999. „Și, oh, Doamne, omul care îi conducea – Sam și fratele său L.C. Tipii ăștia erau cu adevărat super deștepți. Aveau pe ei niște trenciuri frumoase de culoare albastru marin și maro. Și nu mai văzusem niciodată pe cineva atât de atrăgător – nu un bărbat atât de atrăgător cum era Sam. Și astfel, înainte de emisiune, sufletul meu era oarecum răscolit într-un alt mod.”

La fel ca Franklin, Cooke a fost fiul unui pastor și și-a început cariera în gospel înainte de a trece la pop. „Toți cântăreții aspirau să fie Sam”, a declarat Franklin pentru Rolling Stone în 2014. „Sam a fost ceea ce se numește cântărețul unui cântăreț… Nu a alergat prea mult pe scenă și pentru că știa că nu trebuie să o facă. Avea o voce și nu trebuia să facă nimic altceva decât să stea într-un loc și să te șteargă.”

Franklin a preluat câteva melodii ale lui Cooke, inclusiv „A Change Is Gonna Come” în 1967 și „You Send Me” în 1968.

1. Tatăl lui Aretha Franklin i-a împământenit dibăcia.

Când Franklin avea 16 ani, a vizitat New York City – prima dată când a depășit limitele orașului Detroit de când familia ei s-a mutat acolo din Memphis când avea 5 ani – și a luat lecții de canto și un curs de coregrafie. „Când m-am întors acasă, nu credeam că ar trebui să mai fac treburi casnice”, a declarat ea pentru televiziunea canadiană în 1998. „Acest lucru este prea banal pentru mine. Nu ar trebui să fac asta. Am fost la New York. Sunt o vedetă acum!”

A explicat cum și-a privit surorile și verișoara făcând curățenie în casă, dar nu a contribuit. Tatăl ei a intrat în cameră și a întrebat-o de ce nu o ajută. „I-am spus: ‘Sunt o vedetă’. Nu ar trebui să fac asta. Am fost în New York City’. El a spus: ‘Ei bine, ascultă, vedetă, mai bine te-ai duce în bucătărie și te-ai prezenta la toate vasele alea murdare’. De atunci nu am mai fost o vedetă. Chiar aveam nevoie de asta. El m-a pedepsit și mi-a dat echilibru, iar de atunci încolo nu mai sunt o vedetă, sunt doamna de alături.”

În adolescență, Franklin a făcut turnee în circuitul gospel, iar în 1960 avea un contract de înregistrare cu Columbia. În luna octombrie a aceluiași an, a fost lansat primul ei single de casă de discuri, „Today I Sing the Blues”. Acesta a ajuns pe locul 10 în clasamentul R&B, dar, în general, Columbia nu a știut cum să o comercializeze. Albumele și cântecele lui Franklin au avut succese medii în topuri și, deși făcea bani buni din turnee, nu era o artistă de top. Când contractul ei a expirat la sfârșitul anului 1966, a ales să se mute la Atlantic Records. Acolo, cariera ei a urcat vertiginos.

1. Hit-ul ei „Respect” era despre respectarea tuturor.

Când Franklin a înregistrat cântecul „Respect” al lui Otis Redding în 1967, ea nu avea în minte o agendă specifică feministă sau de drepturi civile. „Sora mea și cu mine, pur și simplu ne-a plăcut acea înregistrare ,” a declarat Franklin pentru Vogue în 2016. „Iar declarația a fost ceva foarte important … Este important pentru oameni. Nu doar pentru mine sau pentru mișcarea pentru drepturile civile sau pentru femei – este important pentru oameni. … Ca oameni, merităm respect unii față de alții”. La asta se referă și versul cântecului „give me my propers” – Franklin a declarat pentru The New York Times că expresia era un argou de stradă pentru respect reciproc.

Himnul a fost primul hit nr. 1 al lui Franklin și a devenit rapid cântecul ei emblematic. Cântecul nu numai că i-a împuternicit pe ceilalți, dar a fost o mantră de-o viață pentru Franklin. „I give it and I get it”, a spus ea despre importanța respectului. „Oricine de la care nu îl primesc nu merită timpul sau atenția mea.”

1. Franklin a scris cea mai faimoasă replică din „Respect” – și nu a fost de natură sexuală, așa cum mulți au sugerat.

În afară de refrenul „R-E-S-P-E-C-T”, versul repetat „sock it to me” este cea mai faimoasă replică a cântecului. Redding nu a scris această parte, însă-Franklin a scris-o. În 1999, Franklin a declarat pentru NPR că ea și sora ei mai mică au decis să includă această replică în timp ce se jucau la pian într-o zi. „Era un clișeu al zilei”, a spus Franklin. „Nu ne-a venit doar nouă ideea, chiar era un clișeu. Și unele dintre fete le spuneau asta băieților, de genul: „Dă-mi-o în felul ăsta” sau „dă-mi-o în felul ăla”. Nu era ceva sexual, era doar o replică de clișeu.” Cele două cântărețe de acompaniament care au cântat acel refren erau surorile lui Aretha, Erma și Carolyn.

1. Aretha Franklin își purta poșeta peste tot, chiar și pe scenă.

La gala Kennedy Center Honors din 2015, Franklin a interpretat o interpretare spectaculoasă a piesei „(You Make Me Feel Like) A Natural Woman” pentru Carole King (care a co-scris cântecul în 1967 special pentru Franklin, iar apoi a înregistrat o versiune proprie pentru albumul ei solo din 1971, Tapestry). Când a ieșit pe scenă, Franklin purta o haină de nurcă lungă până la podea și purta un ambreiaj strălucitor, pe care l-a așezat deasupra pianului înainte de a se așeza să cânte – un obicei pe care îl avea de zeci de ani.

Într-un profil din 2016 din The New Yorker, editorul David Remnick a scris că Franklin a ținut ca la începutul carierei sale să fie plătită în avans – în numerar, uneori cu sume de până la 25.000 de dolari – înainte de spectacole, așa că păstrarea poșetei la ea sau la vedere era o măsură de securitate. „Este epoca în care a crescut”, i-a spus prezentatorul de televiziune și autorul Tavis Smiley lui Remnick. „A văzut atât de mulți oameni, cum ar fi Ray Charles și B. B. King, care au fost jefuiți… și nu a vrut să accepte asta. Nu o veți lipsi de respect față de ea.”

„Și-a luat banii, este pregătită să se mute, să meargă oriunde trebuie să fie”, a declarat Rickey Minor, care a fost directorul muzical al Kennedy Center Honors, pentru The New York Times. „De câte ori trebuie să-ți lași poșeta în vestiar și să ți-o pierzi înainte de a spune: „Am muncit din greu pentru acești bani – îmi voi pune poșeta chiar aici, unde o pot vedea”?”

1. Aretha Franklin credea în egalitatea de salarizare.

Într-un interviu acordat în 2014 revistei Rolling Stone, ea a comentat disparitățile de gen. „Dacă femeile vor face aceeași treabă, de ce să nu acorde un salariu egal? Pentru că acel loc de muncă este uneori mai greu pentru o femeie decât pentru un bărbat”, a spus ea. „Merităm paritate și poate chiar un pic mai mult. Mai ales dacă este solicitant din punct de vedere fizic, ar trebui să primim un pic mai mulți bani, dacă ai destulă inimă pentru a te ocupa de asta.”

1. Aretha Franklin și-a folosit banii pentru a finanța activismul social și pentru drepturile civile.

În plus față de faptul că a fost o artistă conștientă din punct de vedere social în public, Franklin ea a lucrat și în spatele scenei pentru a susține Mișcarea pentru Drepturile Civile. „Când Dr. King era în viață, de mai multe ori ne-a ajutat să facem salarii”, a declarat prietenul de lungă durată al lui Franklin, reverendul Jesse Jackson, pentru Detroit Free Press în 2018. „Cu o ocazie, am făcut un turneu în 11 orașe cu ea în calitate de Aretha Franklin și Harry Belafonte … și au pus benzină în dube. A făcut 11 concerte pe gratis și ne-a găzduit la ea acasă și a făcut o strângere de fonduri pentru campania mea … Ea și-a împărtășit punctele de vedere de pe scenă pentru oamenii provocați, pentru a se înregistra la vot, pentru a se ridica pentru decență.”

Un alt prieten de familie, reverendul Jim Holley, i-a făcut ecoul lui Jackson. „Ori de câte ori a existat o tragedie cu familiile, orice familie de drepturi civile, ea a fost întotdeauna darnică”, a spus Holley. „Ea și-a folosit talentul și ceea ce Dumnezeu i-a dat pentru a face practic să ducă rasa înainte. O mulțime de oameni vorbesc, dar nu merg pe jos. Ea și-a folosit talentul și resursele. Ea a fost genul acela de persoană, o persoană generoasă.”

1. Aretha Franklin s-a oferit să plătească cauțiunea pentru scoaterea din închisoare a activistei Angela Davis.

În 1970, activista comunistă și academicianul Angela Davis a fost arestată pentru că ar fi cumpărat arme folosite într-un schimb de focuri într-un tribunal din California. Franklin s-a grăbit să îi ia apărarea și s-a oferit să plătească cauțiunea lui Davis. „Angela Davis trebuie să fie liberă”, a declarat Franklin pentru Jet. „Oamenii de culoare vor fi liberi. Am fost închis și știu că trebuie să tulburi liniștea atunci când nu poți avea liniște. Închisoarea este un iad. O voi vedea liberă dacă există dreptate în instanțele noastre, nu pentru că eu cred în comunism, ci pentru că este o femeie de culoare și vrea libertate pentru oamenii de culoare. Am banii; i-am primit de la oamenii de culoare – ei m-au făcut să am capacitatea financiară de a-i avea – și vreau să-i folosesc în moduri care să-i ajute pe oamenii noștri.” Davis a fost în cele din urmă eliberată (un fermier local de lactate i-a plătit cauțiunea de 102.500 de dolari) și achitată de toate acuzațiile.

1. În The Blues Brothers, Aretha Franklin a vrut să cânte „Respect” în loc de „Think.”

Aretha Franklin a apărut în două filme non-documentare, și de ambele ori a jucat rolul unei chelnerițe de restaurant cântărețe, Mrs. Murphy. Regizorul John Landis a scris rolul special pentru Franklin, pe care l-a interpretat în filmul The Blues Brothers din 1980. În acesta, scenariul prevedea ca Franklin, în rolul unei proprietar de restaurant obraznic, să-i cânte soțului ei chitarist cântecul ei „Think”, ca o modalitate de a-l descuraja să se alăture trupei lui Dan Aykroyd și John Belushi.

Franklin a avut alte idei pentru numărul ei de cântec, totuși – ea a vrut să cânte cel mai mare hit al ei, „Respect”, în loc de „Think”, un cântec pe care îl scrisese împreună și care devenise al șaptelea ei hit din Top 10 în 1968. „Scrisesem „Think” în scenariu, cu dialogul care duce la cântec și cântecul care, de fapt, duce mai departe intriga filmului, așa că nu am vrut să îl schimbăm”, a declarat Landis pentru The Hollywood Reporter. Franklin a fost de acord, dar a cerut să schimbe ea însăși partea de pian a piesei preînregistrate. „S-a așezat la pian cu microfonul și, cu spatele la noi, a început să cânte și să cânte”, a spus Landis. „Cântatul ei la pian chiar a făcut diferența. Era mai plină de suflet.”

Dar, ca de obicei, Regina a obținut în cele din urmă ceea ce a vrut. În continuarea din 1998 a filmului Blues Brothers 2000, ea a cântat „Respect.”

1. Aretha Franklin nu-i plăcea să cânte cu aerul condiționat pornit.

În 1998, pentru prima emisiune televizată anuală VH1 Divas Live – la care au mai participat Mariah Carey, Celine Dion, Gloria Estefan, Carole King și Shania Twain-Franklin a refuzat să repete pentru că nu erau condiții potrivite. „Motivul pentru care nu a repetat a fost pentru că a cerut ca aerul condiționat să fie oprit pentru a-și proteja corzile vocale”, a declarat directorul Divas, Michael Simon, pentru The Hollywood Reporter. „Eram în cabina de control și era aproape isterie. ‘De ce nu a fost oprit aerul condiționat? Toată lumea tot întreba, dar nimeni nu avea un răspuns. Bănuiesc că un tip de la Beacon Theater, a cărui treabă era să pornească și să oprească aerul condiționat, a dat-o în bară. Așa că nu a fost nicio repetiție pentru Aretha. Și puteai să-ți dai seama într-un fel în timpul programului.”

În timpul spectacolului ei din 2015 de la Kennedy Center Honors, Franklin a purtat în mod faimos o haină de nurcă, dar a renunțat la ea la mijlocul spectacolului. „Nu eram sigură de factorul aer pe scenă, iar aerul poate să se joace cu vocea din când în când”, a declarat ea pentru Vogue. „Și nu am vrut să am această problemă în acea seară. A trecut mult timp de când nu am mai cântat la Kennedy Center și am vrut să am o prestație fără egal. Odată ce am stabilit că aerul era în regulă în timp ce cântam, am spus: ‘Hai să ne dăm jos haina asta! Mă simt bine. Să mergem!””

1. NASA a numit un asteroid după Aretha Franklin.

Franklin a adunat nenumărate recunoașteri de-a lungul vieții sale, inclusiv 18 premii Grammy (din 44 de nominalizări, și o serie de opt premii pentru cea mai bună interpretare vocală solo R&B între 1968-1975). În 1987, a devenit prima femeie care a fost inclusă în Rock and Roll Hall of Fame. A cântat la slujba de comemorare a lui Dr. Martin Luther King și a interpretat „My Country, ‘Tis of Thee” la învestirea lui Barack Obama din 2009. În 2005, a primit Medalia Prezidențială a Libertății pentru activitatea sa în domeniul drepturilor civile, iar în aprilie 2019 a devenit prima femeie care a primit vreodată un premiu Pulitzer Special Citation. Dar poate că onoarea care încapsulează cel mai bine talentul ei din altă lume a venit în 2014, când NASA a numit un asteroid după ea.

1. Puteți vedea în sfârșit celebrul ei film de concert, Amazing Grace.

În 1972, la New Temple Missionary Baptist Church din cartierul Watts din L.A., Franklin a înregistrat dublul ei album live Amazing Grace, care avea să devină cel mai bine vândut album al ei și cel mai bine vândut album gospel din toate timpurile. Sydney Pollack (care era deja un regizor nominalizat la Oscar la acel moment) a regizat concertul, dar nu a reușit să folosească clape pentru a sincroniza imaginile cu sunetul; prin urmare, filmul nu a putut fi montat, iar Pollack a abandonat proiectul.

Într-un interviu acordat publicației Vulture, producătorul Alan Elliott a declarat în 1990 că a decis să cumpere imaginile și să le monteze el însuși. Pentru a cumpăra toate imaginile, înregistrările, pentru a face montajul și pentru a plăti asigurarea și avocații, Elliott a fost nevoit să își ipotecheze casa de mai multe ori pe parcursul a aproape 30 de ani. Franklin a dat în judecată de numeroase ori pentru a împiedica proiecția filmului, inclusiv în 2011, când Elliott l-a arătat prietenilor și familiei, și din nou chiar înainte de premiera mondială planificată la Festivalul de Film Telluride din 2015.

„Nu este vorba că nu sunt fericit în legătură cu filmul, pentru că îmi place filmul în sine”, a declarat Franklin pentru Detroit Free Press în 2015. „Este doar că – ei bine, din punct de vedere legal chiar nu ar trebui să vorbesc despre el, pentru că există probleme.”

Cu toate acestea, Chuck Rainey, basistul lui Franklin de la Amazing Grace, a declarat pentru The New York Times că „nu i-a plăcut deloc filmul”. Potrivit Times, „El credea că rezistența ei provenea din sentimentul că filmul a ajuns să fie mai mult despre stil și celebritate decât despre muzică sau cult – sau chiar despre Franklin.”

Sabrina Owens, nepoata lui Franklin și executorul testamentar, l-a invitat pe Elliott la înmormântarea lui Franklin. El s-a întors câteva săptămâni mai târziu și a proiectat filmul pentru familia lui Franklin. În cele din urmă, Owens și Elliott au ajuns la o înțelegere pentru ca filmul să poată fi proiectat în public. În noiembrie 2018, filmul a avut premiera la DOC NYC, iar în aprilie 2019, Neon l-a distribuit în cinematografele din New York și Los Angeles.

„Este cea mai nebună poveste pe care o știu în lumea spectacolului”, a spus Elliott.

.