Înregistrarea vocilor acasă: 9 mari greșeli și cum să le evitați

Înregistrarea corectă a vocilor este piatra de temelie a unui mixaj bun.

Ele spun povestea și dau tonul emoțional. Ele leagă între ele întregul proiect. Adevărul este că o voce uimitoare va face sau va distruge cântecul tău.

Dar există o mulțime de variabile care stau în calea captării unei înregistrări excelente.

În acest articol, veți învăța greșelile comune de înregistrare care pot ruina orice voce și cum să le evitați.

Iată’ 9 greșeli de înregistrare vocală pe care să le evitați:

1. Alegerea camerei greșite
2. Plasarea greșită a microfonului
3. Camera ta nu este tratată
4. Utilizarea microfonului greșit
5. Utilizarea unui microfon omnidirecțional

.

6. Păstrarea microfonului la nivelul buzelor
7. Nivelurile tale sunt prea ridicate
8. Ai înregistrat doar o singură dublă
9. Nu îți încurajezi cântărețul

Să ne aruncăm!

Ai ales camera greșită

Este ușor să crezi că mixajul are cel mai mare impact asupra vocii. Dar, în realitate, înregistrarea ta este mult mai importantă.

Unul dintre cei mai influenți factori din timpul fazei de înregistrare este alegerea camerei.

Înregistrarea într-un home studio prezintă multe provocări…

Este ușor să crezi că mixajul are cel mai mare impact asupra vocii. Dar, în realitate, înregistrarea ta este mult mai importantă.

Probabil că nu ai acces la o cabină vocală profesională. Aveți acces doar la ceea ce aveți – poate doar câteva camere din casa dumneavoastră:

• O bucătărie.
• Un dormitor.
• O baie.
• Un living.
• Și așa mai departe…

Este o greșeală să o alegeți pur și simplu pe cea care este cea mai convenabilă!

Camera în care este înregistrat un instrument schimbă întotdeauna tonul. Acest lucru este deosebit de adevărat pentru voce.

Dacă vocea este înregistrată într-o cameră proastă, acest lucru este extrem de evident la sfârșitul mixajului.

Reverb trage vocea înapoi într-un mixaj. Cu cât un instrument are mai multă reverberație, cu atât sună mai puțin prezent și „în fața ta”. Sună mai departe de ascultător.

Vreți ca solistul să sune aproape și personal. Înregistrarea vocii într-o cameră foarte reverberantă va face această intimitate aproape imposibilă.

Camera în care este înregistrat un instrument schimbă întotdeauna tonul. Acest lucru este deosebit de adevărat pentru voci.

Reflecțiile din cameră pot face, de asemenea, ca compresia și corecția tonului să sune nefiresc. Aceasta va face ca vocile să sune „fals”, ca și cum ar fi fost adăugate la sfârșitul mixajului.

Atunci… ce cameră ar trebui să alegeți?

Încercați să folosiți o cameră de dimensiuni mici spre medii cu multe lucruri în ea. Mai exact, cu o mulțime de lucruri SUFLETE, cum ar fi paturi, canapele, perne, covoare și așa mai departe.

Toate aceste obiecte tind să absoarbă sunetul, făcând camera mai puțin reverberantă și mai neutră pentru a obține cea mai bună voce

De asemenea, doriți să evitați camerele cu multe suprafețe dure și ferestre. Deci bucătăria și baia dvs. nu sunt probabil cele mai bune locuri pentru a înregistra o voce.

Săli: Echilibrul perfect

Există și un revers al medaliei: Vreți ca camera dvs. să fie moartă, dar nu Prea moartă.

Dacă puneți atât de mult material de absorbție într-o cameră încât TOATE sunetele din cameră să dispară, vocea dvs. va suna plictisitoare și înăbușită.

Există, în acest caz, prea mult dintr-un lucru bun. Găsiți un echilibru.

Contrazicând credința populară, un dulap NU este o cameră bună pentru înregistrarea vocii. Acest mit a pornit deoarece cabinele vocale profesionale tind să fie mici și izolate.

Dar diferența este că cabinele vocale profesionale sunt adesea acoperite cu fibră de sticlă de izolare fonică cu o adâncime de peste 30 de centimetri! Dacă nu cumva așa a fost construit dulapul tău, evită-l pentru înregistrarea vocii.

Nu contează câte haine sunt în el, un dulap pur și simplu nu are suficient material de absorbție pentru a ține afară rezonanțele camerei. Din această cauză, reverberația, deși extrem de scurtă, va fi extra tare în microfon (mai ales după ce vocea este comprimată).

Așa că, gândiți-vă la asta când înregistrați voce. Veți obține un sunet mai bun cu o cameră bine tratată!

Plasarea microfonului dumneavoastră este greșită

După ce ați găsit camera potrivită, treaba dumneavoastră nu s-a terminat. Departe de ea.

Următoarea greșeală frecventă sunt erorile de poziționare a microfonului. Poate părea mică, dar credeți-mă-poziția microfonului este importantă pentru sunet!

Cele 2 reguli de bază pentru poziționarea microfonului sunt:

• Nu puneți microfonul în centrul exact al camerei.
• Puneți microfonul cât mai departe posibil de pereți.

Aceasta vă va împiedica să înregistrați orice rezonanță ciudată a camerei care apare în afara „sweet spot-ului.”

Atunci unde este sweet spot-ul? Iată un grafic simplu pentru a vă arăta:

Rămâneți în afara zonei portocalii și sunteți bine. Nu vreți să fiți în centrul încăperii și nici nu vreți să fiți aproape de părțile laterale.

Rămâneți în zona maro și veți fi bine.

Chiar fierbinte: Dacă puteți, îndreptați microfonul spre unul dintre colțurile încăperii. Acest lucru mărește distanța până la cel mai apropiat perete.

Dacă puteți, îndreptați microfonul spre unul dintre colțurile camerei. Acest lucru mărește distanța până la cel mai apropiat perete.

Camera dvs. nu este tratată

Microfoanele cu condensator sunt destul de sensibile. Ele pot capta sunete rătăcite din toată camera.

Așa că tratarea spațiului din jurul lor este esențială!

Dacă aveți panouri acustice adecvate, folosiți-le pentru a crea o cabină vocală temporară în jurul vocalistului.

Dacă nu aveți panouri acustice adecvate, folosiți ceea ce aveți la îndemână – saltelele, plăpumile și perdelele grele pot funcționa pentru a crea o cabină improvizată.

Vă întrebați dacă ceva va absorbi suficient sunet? Încercați să strigați la el și ascultați cât de mult sunet absoarbe. Cu cât mai mult, cu atât mai bine.

Tip fierbinte: Dacă nu puteți crea clasica cabină vocală „triunghiulară”, atunci puneți ceva în spatele capului cântărețului. Aceea este zona care va afecta cel mai mult sunetul.

Utilizați microfonul greșit

În acest punct, începeți să înțelegeți regula principală a înregistrării vocilor: TOTUL afectează tonul. Așa că acordați-vă timp pentru a o face bine.

Care vocalist are un ton diferit pentru vocea sa. Unii sunt profunde și puternice, alții sunt înalte și aerisite. Există o mie de posibilități între ele.

Ajustați-vă microfonul la vocalistul dumneavoastră!

Ajustați-vă microfonul la vocalistul dumneavoastră!

Care microfon va suna diferit. Nu am de gând să vă plictisesc cu discuții despre curba de frecvență a fiecărui microfon de pe piață.

Dar există câteva concepte generale pe care este important să le cunoașteți.

• Microfoane cu condensator cu diafragmă mică

Microfoanele cu condensator cu diafragmă mică au tendința de a suna luminos și aerisit. Răspunsul la bas este vizibil mai scăzut.

• Microfoane cu condensator cu diafragmă mare

Microfoanele cu condensator cu diafragmă mare tind să sune curat și concentrat. Răspunsul în frecvență tinde să fie destul de echilibrat.

• Micuri dinamice

Micurile dinamice tind să sune mai cald și mai agresiv. Există mai puțin vârf de gamă, ceea ce funcționează perfect pentru anumiți cântăreți și genuri.

Microfonul pe care îl alegeți va depinde de ceea ce căutați de la vocalistul dumneavoastră.

Ați putea căuta un microfon care să accentueze tonul lor natural. De exemplu, dacă aveți un cântăreț luminos și aerisit și doriți ca tonul său să fie și mai evident, atunci un microfon cu condensator cu diafragmă mică este perfect.

Alteori, ați putea dori un microfon care să îi echilibreze tonul. Dacă simțiți că tonul luminos și aerisit al vocalistului dumneavoastră este prea mult, atunci un microfon dinamic ar putea fi perfect pentru a încălzi puțin lucrurile.

Nu contează ce, asigurați-vă că experimentați! Instalați 2 sau 3 microfoane și puneți vocalistul să cânte refrenul în fiecare dintre ele. Ascultați piesele și vedeți ce părere aveți.

Dacă aveți buget doar pentru un singur microfon, vă recomand Se 2200a II. Este un microfon cu condensator accesibil care este bine echilibrat pentru prețul său. Dacă trebuie să vă începeți colecția de microfoane de undeva, este un loc excelent pentru a începe.

Hot Tip: Schimbați microfonul dacă vocalistul dvs. va cânta armonii! Schimbarea tonului va ajuta vocea principală să iasă mai mult în evidență.

Utilizați un microfon omnidirecțional

Lăsați-mă să fiu clar: Microfoanele omnidirecționale pot suna minunat. Mai ales pentru voci intime, șoptite.

Dar pentru înregistrări la domiciliu, au un defect fatal: captează TOT ce se află în cameră.

În timp ce microfoanele cardioide (cum ar fi Se 2200a C) captează sunetul dintr-o singură direcție, Un microfon omnidirecțional face exact ceea ce îi spune numele: Captează tot sunetul din cameră în mod egal.

Când înregistrați vocea într-o cabină de sunet tratată profesional, folosirea unui microfon omnidirecțional este în totalitate bună. Există foarte puține sunete din cameră pe care microfonul să le capteze, așa că este irelevant din ce direcție captează sunetul.

Dar atunci când înregistrați acasă, într-un dormitor sau o cameră de zi, microfoanele omnidirecționale fac aproape imposibilă înregistrarea unei voci uscate.

Acum, dacă nu aveți o cameră bine tratată, stați departe de microfoanele omnidirecționale.

Țineți microfonul la nivelul buzelor (dacă nu cumva așa sună cel mai bine)

După ce ați găsit exact ce cameră și ce microfon să folosiți, sunteți aproape gata.

Știți deja unde să puneți microfonul în raport cu camera, dar unde îl puneți în raport cu cântărețul?

Acești trei factori de amplasare pot schimba tonul microfonului tău:

Distanța

Dacă folosești un microfon cu condensator, distanța dintre microfon și cântăreț va avea cel mai mare efect asupra tonului din cauza efectului de proximitate.

Efectul de proximitate este un fenomen prin care, cu cât te apropii mai mult de microfon, cu atât vocea ta devine mai bubuitoare:

• Dacă aș fi la o distanță de 30 de centimetri, vocea ar suna deschisă și aerisită.
• Dacă aș fi la 15 cm distanță, vocea ar suna cald și intim.

Un bun punct de plecare este să setați cântărețul la 15 cm distanță de microfon și apoi să îl mutați înainte sau înapoi pentru a obține tonul pe care îl căutați.

Sfârșitul fierbinte: Nu vă puneți vocalistul la mai puțin de 15 cm distanță. Lucrurile pot deveni prea confuze foarte repede.

Cu toate acestea, pentru microfoanele dinamice, un loc bun pentru a începe este la 5 cm distanță. Acestea sunt concepute pentru a fi folosite în acest mod. De acolo vă puteți deplasa înainte și înapoi.

Înălțimea

Înălțimea este un alt factor în tonul pe care îl obțineți de la microfonul dumneavoastră. Când un microfon este la nivelul buzelor, este la înălțimea ta „implicită”, ca să spunem așa.

Când cobori microfonul, crești partea joasă a vocii. Cu cât te apropii mai mult de piept, cu atât mai proeminentă este partea joasă.

Cu cât te apropii mai mult de piept, cu atât mai proeminentă este partea joasă.

Opusul este la fel de adevărat – când ridici microfonul, partea de sus este accentuată.

Asigurați-vă că vocalistul privește drept înainte atunci când cântă, altfel își va solicita inutil corzile vocale!

Axa

În cele din urmă, ultimul factor este axa microfonului.

Întoarcerea microfonului spre cântăreț este standard, bineînțeles. Dar atunci când rotiți microfonul, reduceți basul de la cântăreț. De asemenea, reduceți și plosivele.

Acesta este un lucru grozav de încercat pentru cântăreții cu P-uri și S-uri grele. Încercați să mutați microfonul cu 20 de grade la stânga și la dreapta și vedeți ce sună cel mai bine.

Dacă modificați aceste trei variabile în mod corespunzător, ar trebui să obțineți tonul pe care îl căutați înainte de a pune mâna pe un egalizator!

Nivelurile tale sunt prea ridicate

Aceasta este ușor de trecut cu vederea…

În era digitală, nivelurile de înregistrare pe care le setezi nu mai contează nici pe departe la fel de mult ca în anii ’60 și ’70.

Dar asta NU înseamnă că nu contează deloc!

În era digitală, nivelurile de înregistrare pe care le stabilești nu mai contează la fel de mult ca în anii 60 și 70. Dar asta NU înseamnă că nu contează deloc!

Când setați nivelurile, încercați să mențineți un headroom de 10dB.

Fără a intra în detalii tehnice, sweet spot-ul digital este practic un nivel mediu de -18dBFS. Acesta este locul unde majoritatea plugin-urilor vor suna cel mai bine.

Când vă setați nivelurile, încercați să obțineți o medie de -18dBFS. Ar trebui să atingeți un vârf în jurul valorii de -10dBFS. Asigurați-vă că nu atingeți cu siguranță un vârf mai mare de -6dBFS.

Aceasta vă menține nivelurile suficient de joase pentru a nu vă tăia din greșeală (ceea ce înseamnă că va trebui să reînregistrați partea), dar, de asemenea, evitați să înregistrați prea încet.

Ai înregistrat doar o singură dublă

Asigură-te că înregistrezi mai multe duble atunci când înregistrezi un vocalist.

Câteodată lucrezi cu un cântăreț care crezi că este atât de bun încât o singură dublă este suficientă. Nu ai edita-o niciodată! A fost perfectă!

Și apoi, inevitabil, începi să mixezi, și… oh. Sunt note neacordate. Sunt cuvinte scuipate. Unele fraze sunt în afara timpului. Yikes!

Asigură-te că ai suficient conținut cu care să lucrezi! Trebuie să compuneți vocea pentru a crea cea mai bună versiune posibilă pentru cântecul vostru. Este mai bine să ai prea multe duble decât să nu ai destule.

Câteodată cântărețul nu va ști când face ceva greșit. Îndrumați-i cu blândețe spre o interpretare mai bună, dar fiți atenți la introducerea îndoielii de sine. Sunteți acolo pentru a ajuta, nu pentru a răni.

Regula de bază: Asigurați-vă că înregistrați un minim de trei preluări din partea cântărețului. Chiar dacă prima dublă este un banger!

Întotdeauna găsesc ceva greșit mai târziu. Și întotdeauna îmi mulțumesc.

Nu îți încurajezi cântărețul

Vocea este ceva ce avem TOȚI. O folosim pentru a ne împărtăși gândurile, speranțele și temerile noastre.

De aceea încrederea este atât de importantă pentru un cântăreț. Ei trebuie să simtă emoția și să ȘTIE că sună bine.

Când înregistrați vocea, trebuie să purtați câteva pălării suplimentare. Nu mai ești doar inginerul sau producătorul. Sunteți antrenorul, terapeutul și majoreta.

Trebuie să faceți tot ce puteți pentru a le cultiva cea mai bună performanță!

Iată câteva lucruri pe care să le încercați:

• Setați ambianța camerei: Dacă este o piesă veselă, faceți camera foarte luminoasă. Dacă este mai melodioasă, aprindeți doar o lampă. Faceți orice ar face cântărețul dvs. să se simtă confortabil în funcție de starea de spirit a piesei.
• Completați-i în mod regulat: Cântatul tinde să îi facă pe oameni foarte conștienți de sine. Faceți-i să se simtă încrezători în performanța lor, iar ei vă vor da de fapt o interpretare mai încrezătoare.
• Antrenați ocazional, dar nu criticați NICIODATĂ: Uneori cântărețul nu își va da seama când face ceva greșit. Antrenați-i cu blândețe spre o performanță mai bună, dar fiți atenți să nu introduceți îndoiala de sine. Sunteți acolo pentru a ajuta, nu pentru a răni.
• Faceți-i să vizualizeze versurile: Cântatul este intens personal! Putem auzi emoția din vocea cuiva fără ca măcar să încercăm. Ajutați-vă cântărețul să dea o interpretare mai emoțională vorbindu-i despre ceea ce simte în legătură cu versurile. Ei trebuie să se gândească la versuri ca la o poveste, nu ca la simple cuvinte.
• Luați mai multe pauze decât credeți că ar trebui: Vocea obosește foarte repede dacă se lucrează prea mult. Pentru fiecare 25 de minute de înregistrare, faceți o pauză de 5 minute.

Faceți aceste lucruri și veți obține o performanță de calitate.

Pitch Perfecting

Înregistrarea vocii este o artă, cu siguranță. Sunt atât de multe variabile de luat în considerare!

Dar cu cât exersați mai mult, cu atât veți obține rezultate mai bune-Evitarea acestor 9 greșeli vă va ajuta să ajungeți mai repede acolo.

Rob Mayzes este un profesionist audio, muzician și educator. El a ajutat milioane de proprietari de home studio să producă muzică și mixaje mai bune prin intermediul site-ului său Musician on a Mission.

.