Recording Vocals at Home: 9 Big Mistakes and How to Avoid Them

Recording vocals proper is the cornerstone of a good mix.

Contam a história e estabelecem o tom emocional. Eles amarram o projeto inteiro. A verdade é que um vocal incrível fará ou quebrará sua música.

Mas há muitas variáveis que atrapalham a captura de um grande take.

Neste artigo, você aprenderá erros comuns de gravação que podem arruinar qualquer vocal e como evitá-los.

Aqui 9 erros de gravação vocal a evitar:

1. Escolhendo o quarto errado
2. Posicionamento de microfone errado
3. Seu quarto não é tratado
4. Utilizar o microfone errado
5. Utilizar um microfone omnidirecional
6. Mantendo o microfone ao nível dos lábios
7. Os seus níveis estão muito quentes
8. Você gravou apenas um take
9. Você não está encorajando o seu cantor

Vamos mergulhar!

Você escolheu o quarto errado

É fácil pensar que a mixagem tem o maior impacto na voz. Mas na realidade, sua gravação é muito mais importante.

Um dos fatores mais influentes durante a fase de gravação é sua escolha de sala.

Recording in a home studio coloca muitos desafios…

É fácil pensar que a mixagem tem o maior impacto no vocal. Mas na realidade, sua gravação é muito mais importante.

Você provavelmente não tem acesso a uma cabine vocal profissional. Você só tem acesso ao que você tem – talvez apenas alguns quartos em sua casa:

• Uma cozinha.
• Um quarto.
• Um banheiro.
• Uma sala de estar.
• E assim por diante…

É um erro simplesmente escolher o que é mais conveniente!

O quarto em que um instrumento é gravado muda sempre o tom. Isto é ESPECIALMENTE verdade para vocais.

Se os seus vocais são gravados numa sala má, é extremamente óbvio no final da mixagem.

Reverb puxa os vocais de volta numa mixagem. Quanto mais reverberar um instrumento, menos ele soa presente e “na sua cara”. Soa mais longe do ouvinte.

Você quer que o cantor soe de perto e pessoal. Gravar os vocais numa sala muito reverberante tornará essa intimidade quase impossível.

A sala em que um instrumento é gravado muda sempre o tom. Isto é ESPECIALMENTE verdade para vocais.

Room reflexos também podem causar compressão e correção de tom para soar não natural. Vai fazer os vocais soarem “falsos”, como se estivessem colados no final da mixagem.

Então… que espaço você deve escolher?

Tente usar um quarto de tamanho pequeno a médio com muitas coisas nele. Especificamente, com muitas coisas SOFT como camas, sofás, almofadas, tapetes e assim por diante.

Todos esses itens tendem a absorver som, tornando o quarto menos reverberante e mais neutro para obter o melhor vocal

Você também quer evitar quartos com muitas superfícies duras e janelas. Então sua cozinha e banheiro provavelmente não são os melhores lugares para gravar um vocal.

Rooms: O equilíbrio perfeito

Existe um lado negativo nisto: Queres que o teu quarto esteja morto, mas não TOO morto.

Se puseres tanto material de absorção num quarto que TODO o som do quarto desaparece, o teu vocal vai soar aborrecido e abafado.

Existe, neste caso, uma coisa demasiado boa. Encontre um equilíbrio.

Contrário à crença popular, um armário NÃO é uma boa sala para gravar vocais. Esse mito começou porque as cabines vocais profissionais tendem a ser pequenas e isoladas.

Mas a diferença é que as cabines vocais profissionais são frequentemente cobertas com fibra de vidro à prova de som com mais de 12 polegadas de profundidade! A menos que seja assim que seu armário foi construído, evite-o para gravar vox.

Não importa quantas roupas estejam dentro delas, um armário simplesmente não tem material de absorção suficiente para manter as ressonâncias da sala fora. Por causa disso, o reverb, embora extremamente curto, será extra alto no microfone (especialmente quando a voz é comprimida).

Então, pense nisto quando estiver gravando vocais. Você terá um som melhor com uma sala bem tratada!

A sua colocação do microfone está errada

Após ter encontrado a sala certa, seu trabalho não terminou. Longe disso.

O próximo erro comum é erro de posicionamento do microfone. Pode parecer pequeno, mas confie na minha posição microfónica é importante para o tom!

As suas 2 regras de posicionamento do microfone são:

• Não coloque o microfone no centro exacto da sala.
• Põe o microfone o mais afastado possível das paredes.

Isso evitará que você grave quaisquer ressonâncias estranhas da sala que ocorram fora do “sweet spot”

Então onde está o “sweet spot”? Aqui está um gráfico simples para lhe mostrar:

Sai da área laranja e você está bem. Você não quer estar no centro da sala, e também não quer estar perto dos lados.

Fique no marrom e você ficará bem.

Ponta quente: Se você puder, aponte o microfone para um dos cantos da sala. Isto aumenta a distância para a parede mais próxima.

Se você puder, aponte o microfone para um dos cantos da sala. Isto aumenta a distância para a parede mais próxima.

Seu quarto não é tratado

Fones de condensador são bastante sensíveis. Eles podem captar sons vadios de toda a sala.

Por isso é essencial tratar o espaço à sua volta!

Se tiver painéis acústicos adequados, use-os para criar uma cabine vocal temporária à volta do vocalista.

Se você não tiver painéis acústicos adequados, use o que você tem à mão – colchões, edredões e cortinas pesadas podem funcionar para criar uma cabine improvisada.

Se você não tiver painéis acústicos adequados, use-os para criar uma cabine improvisada.

Se você não tiver painéis acústicos adequados, use-os para criar uma cabine provisória ao redor do vocalista. Tente gritar e ouça quanto som ele absorve. Quanto mais melhor.

Dica quente: Se você não consegue criar a clássica cabine vocal “triangular”, então coloque algo atrás da cabeça do cantor. Essa é a área que irá afectar mais o som.

Você está a usar o microfone errado

Neste ponto, você está a começar a compreender a regra principal da gravação de vocais: TUDO afecta o tom. Por isso, tome o tempo necessário para acertar.

Cada vocalista tem um tom diferente da sua voz. Alguns são profundos e poderosos, outros são altos e arejados. Há mil possibilidades no meio.

Conjunta o teu microfone ao teu vocalista!

Conjunta o teu microfone ao teu vocalista!

Todos os microfones vão ter um som diferente. Não vou aborrecê-lo com conversa sobre a curva de frequência de cada microfone no mercado.

Mas existem alguns conceitos gerais que são importantes de conhecer.

• Mecanismos condensadores de diafragma pequenos

Mecanismos condensadores de diafragma pequenos tendem a soar brilhantes e arejados. A resposta dos graves é visivelmente mais baixa.

• Small Diaphragm Condenser Mics

Small Diaphragm condenser mics tendem a soar limpos e focados. A resposta de frequência tende a ser bastante equilibrada.

• Micrófagos Dinâmicos

Micrófagos Dinâmicos tendem a soar mais quentes e mais agressivos. Há menos top end, que funciona perfeitamente para certos cantores e gêneros.

O microfone que você escolher vai depender do que você está procurando do seu vocalista.

Você pode estar procurando um microfone que acentuará seu tom natural. Por exemplo, se você tiver um cantor brilhante e arejado e quiser que o tom deles seja ainda mais óbvio, então um pequeno microfone condensador de diafragma é perfeito.

Outras vezes você pode querer um microfone que equilibre o tom deles. Se você sentir que o tom brilhante e arejado do seu vocalista é demais, então um microfone dinâmico pode ser perfeito para aquecer um pouco as coisas.

Não importa o quê, certifique-se de experimentar! Configure 2 a 3 microfones e peça ao vocalista para cantar o refrão em cada um deles. Ouça as faixas e veja o que você acha.

Se você só tem orçamento para um microfone, recomendo o Se 2200a II. É um microfone condensador acessível que é bem equilibrado pelo preço. Se você precisa começar sua coleção de microfones em algum lugar, é um ótimo lugar para começar.

Dica quente: Mude o microfone se o seu vocalista vai estar a cantar harmonias! A mudança no tom ajudará o vocal principal a se destacar mais.

Você está usando um microfone omnidirecional

Deixe-me ser claro: Microfones omnidirecionais podem soar incrível. Especialmente para vocais íntimos e sussurros.

Mas para gravação em casa, eles têm uma falha fatal: eles captam TUDO na sala.

Enquanto microfones cardioides (como o Se 2200a C) captam som de uma direção, um microfone omnidirecional faz exatamente o que o nome diz: ele capta todo o som na sala igualmente.

Quando você está gravando vocais em uma cabine de som tratada profissionalmente, usar um microfone omnidirecional é totalmente bom. Há muito pouco som ambiente para o microfone captar, então é irrelevante de que direção ele capta o som.

Mas quando você está gravando em casa, em um quarto ou sala, microfones omnidirecionais tornam quase impossível a gravação de um vocal seco.

Então, a menos que você tenha um quarto bem tratado, fique longe de microfones omnidirecionais.

Você está mantendo o microfone no nível dos lábios (a menos que seja o que soa melhor)

Após ter encontrado exatamente qual quarto e microfone usar, você está quase pronto.

Você já sabe onde colocar seu microfone em relação ao quarto, mas onde colocá-lo em relação à cantora?

Estes três factores de colocação podem alterar o tom do seu microfone:

Distância

Se estiver a usar um microfone condensador, a distância entre o microfone e a cantora terá o maior efeito no tom devido ao efeito de proximidade.

O efeito de proximidade é um fenômeno onde quanto mais próximo você se aproxima do microfone, mais altos serão os vocais:

• Se eu estivesse a 12 polegadas de distância, o vocal soaria aberto e arejado.
• Se eu estivesse a 5 polegadas de distância, o vocal soaria quente e íntimo.

Um bom ponto de partida é colocar o cantor a 6 polegadas de distância do microfone, e depois movê-los para a frente ou para trás para obter o tom que procura.

Dica quente: Não coloque o seu vocalista mais perto do que 5 polegadas de distância. As coisas podem ficar muito barrentas muito rápido.

No entanto, para microfones dinâmicos um bom lugar para começar é a 2 polegadas de distância. Eles são projetados para serem usados desta maneira. Você pode avançar e voltar de lá.

Altura

Altura é outro fator no tom que você obtém do seu microfone. Quando um microfone está no nível dos lábios, está na altura “padrão”, por assim dizer.

Quando você baixa o microfone, você está aumentando a parte baixa da voz. Quanto mais próximo você chegar do peito, mais proeminente será a parte inferior.

O oposto também é verdadeiro – quando você levanta o microfone, a parte superior é acentuada.

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Faça com que o vocalista olhe em frente quando estiver cantando, caso contrário eles colocarão tensão desnecessária nas suas cordas vocais!

Eixo

Finalmente, o último fator é o eixo do microfone.

Apontar o microfone para o cantor é padrão, é claro. Mas quando você roda o microfone, você está reduzindo o baixo do seu cantor. Você também está reduzindo plosivos.

É uma ótima coisa para tentar para cantores com P’s e S’s pesados. Tente mover o microfone 20 graus para a esquerda e direita e veja o que soa melhor.

Se você ajustar estas três variáveis de acordo, você deve obter o tom que você está procurando antes de chegar a um EQ!

Os seus níveis são muito quentes

Esta é fácil de ignorar…

Na era do digital, os níveis de gravação que você define não importam tanto como nos anos 60 e 70.

Mas isso não significa que não importam em nada!

Na era do digital, os níveis de gravação que você definiu não importam tanto quanto importavam nos anos 60 e 70. Mas isso NÃO significa que não importam em nada!

Quando estiver definindo níveis, tente manter 10dB de altura.

Sem entrar nos detalhes técnicos, o digital sweet spot é basicamente um nível médio de -18dBFS. É onde a maioria dos plugins vai soar melhor.

Quando definir seus níveis, tente obter uma média de -18dBFS. Você deve estar com o pico de -10dBFS. Certifique-se de que você definitivamente não está atingindo um pico mais alto que -6dBFS.

Isso mantém seus níveis baixos o suficiente para que você não corte acidentalmente (o que significa que você teria que regravar a peça), mas também evite gravar muito silenciosamente.

Você gravou apenas um take

Certifique-se de gravar vários takes quando grava um vocalista.

Por vezes você está trabalhando com um cantor que você acha tão bom que um take é suficiente. Você nunca o editaria! Foi perfeito!

E então, inevitavelmente, você começa a mixar, e… oh. Há notas desafinadas. Há palavras cuspidas. Algumas frases estão fora do tempo. Yikes!

Certifique-se de que tem conteúdo suficiente para trabalhar! Você precisa compilar seus vocais para criar a melhor versão possível para a sua música. É melhor ter muitos takes do que não o suficiente.

Algumas vezes o cantor não saberá quando eles estão fazendo algo errado. Gentilmente orientá-los para uma melhor performance, mas tenha cuidado ao introduzir a dúvida de si mesmo. Você está lá para ajudar, não para magoar.

Regra de polegar: Certifica-te de gravar um mínimo de três takes do cantor. Mesmo que o primeiro take seja um banger!

Eu sempre encontro algo errado depois. E eu sempre me agradeço.

Você não está encorajando seu cantor

A voz é algo que todos nós temos. Nós a usamos para compartilhar nossos pensamentos, nossas esperanças e nossos medos.

Por isso a confiança é tão importante para um cantor. Eles têm que sentir a emoção e SABER que soam bem.

Quando você está gravando vocais, você precisa usar alguns chapéus extras. Você não é mais apenas o engenheiro ou produtor. Você é o treinador, o terapeuta e a líder de torcida.

Você tem que fazer o seu melhor para alimentar o seu melhor desempenho!

Aqui estão algumas coisas para tentar:

• Definir o ambiente da sala: Se é uma pista feliz, faça o quarto mais brilhante. Se for mais suave, basta acender uma lâmpada. Faça o que quer que faça a sua cantora sentir-se confortável com base no humor da faixa.
• Complemente-os regularmente: Cantar tende a tornar as pessoas muito auto-conscientes. Faça-os sentir-se confiantes no seu desempenho, e eles vão realmente dar-lhe um take mais confiante.
• Treinador ocasionalmente, mas NUNCA critique: Às vezes o cantor não sabe quando eles estão a fazer algo de errado. Gentilmente os treina para uma melhor performance, mas tenha cuidado para não introduzir dúvidas sobre si mesmo. Você está lá para ajudar, não para machucar.
• Faça com que eles visualizem a letra da música: Cantar é intensamente pessoal! Nós podemos ouvir a emoção na voz de alguém sem sequer tentar. Ajude a sua cantora a dar uma performance mais emocional, falando-lhes através do que sentem sobre a letra da música. Eles precisam estar pensando na letra como uma história, não apenas como palavras.
• Faça mais pausas do que você acha que deveria: A voz fica cansada muito rapidamente se trabalhada demais. A cada 25 minutos de gravação, faça um intervalo de 5 minutos.

Faça essas coisas e você terá uma performance de qualidade.

Pitch Perfecting

Recording vocals is an art, for sure. Há tantas variáveis a considerar!

Mas quanto mais praticar, melhores resultados obterá -anular estes 9 erros ajudá-lo-á a chegar lá mais depressa.

Rob Mayzes é um profissional de áudio, músico e educador. Ele ajudou milhões de donos de estúdios domésticos a produzir melhor música e mixagens através do seu site Musician on a Mission.