To jest najstraszniejsza piosenka wszech czasów, według Pandory

Pandora była na misji znalezienia „najstraszniejszej piosenki wszech czasów.”

Więc internetowa firma radiowa z siedzibą w Oakland zaczęła przyglądać się wielu czynnikom, które idą w kierunku uczynienia piosenki brzmiącej złowieszczo. W sumie, 450 atrybutów zostało ocenionych przez zespół Pandora.

„Straszne piosenki używają tonacji, tempa i barwy, aby stworzyć napięcie i manipulować sposobem, w jaki słuchacz wchodzi w interakcję z dźwiękiem”, zgodnie z komunikatem prasowym. „Obejmuje to wykorzystanie tego, co naukowcy nazywają 'nieliniowym’ dźwiękiem. Dźwięki nieliniowe są zazwyczaj drapiące, nieuporządkowane i chaotyczne, jak dźwięk strun głosowych drgających gwałtownie podczas mrożącego krew w żyłach krzyku. Ludzie (i wiele innych gatunków) są tak zaprogramowani, aby postrzegać takie dźwięki jako zagrażające życiu.

„Zespół naukowców zidentyfikował strukturalne i muzykologiczne właściwości najlepiej pasujące do przerażających nastrojów, w tym udręczony, zrozpaczony, niesamowity, ostry, groźny, upiorny, napięty, niespokojny i zmienny, a następnie ocenił każdą piosenkę pod kątem tych cech.”

Piosenka, która znalazła się na szczycie listy okazała się być „The Becoming” Nine Inch Nails.”

KLIKNIJ TUTAJ, jeśli masz problem z wyświetleniem filmu na urządzeniu mobilnym

Oto 10 najstraszniejszych piosenek wszech czasów, wraz z komentarzem Pandory:

1, Nine Inch Nails, „The Becoming”

„Ta piosenka wykorzystuje zniekształcone, „nieliniowe” barwy instrumentów i efekty, które ludzie są zaprogramowani, aby uważać za niepokojące. To kontrastuje z ciche + krzyk wokalu, który tworzy suspens & niepokojący nastrój. Melodyjnie, ta piosenka wykorzystuje egzotycznie brzmiącą skalę, która zawiera tercję wielką, ale płaski drugi stopień skali, co daje dysonansową jakość.”

2, Pixies, „The Happening”

„Podobnie jak 'The Becoming,’ jest więcej użycia zniekształconego, 'nieliniowego’ dźwięku wraz z agresywną postawą wokalną, a ten jest w małej tonacji, która jest zwykle postrzegana jako 'ciemny’ dźwięk.”

3, Bauhaus, „Dark Entries”

„Nastrój tej piosenki jest zdominowany przez jakość tonalną instrumentów, w tym zniekształcone riffy i drapiące solówki gitarowe. Istnieje wysoki poziom dysonansu pomiędzy chromatycznie opadającą linią gitary a wokalem, który nie jest dokładnie melodią, ale serią monotonnych, prawie niepowiązanych dźwięków, które zderzają się z akompaniamentem. Estetyka lo-fi i dziwaczny wokal tworzą niepokojące doświadczenie, jak bycie ściganym przez las przez maniaka z piłą łańcuchową.”

4, Joy Division, „Transmission”

„Połączenie produkcji lo-fi, syntezatorów i przesadzonego efektu pogłosu tworzy groźną, klaustrofobiczną jakość. Piosenka kończy się intensywną ścianą dźwięku, która wraz z rytmem staccato i natarczywą gitarą basową sprawia, że jest to prawdziwie niepokojący utwór.”

5, Lamb Of God, „Contractor”

„Ze względu na czystą agresję, jest to typowy przykład gatunku death metal: jest głośny i zniekształcony, ma szybkie tempo, wykorzystuje technicznie biegłą perkusję i riffy gitarowe oraz jest rytmicznie złożony w postaci zmieniających się temp i synkopowanych uderzeń. Wokal jest ekstremalny i ziarnisty, jest dobrym przykładem „death metalowego growlu”. Lirycznie jest konfrontacyjny i groźny.”

6, Tool, „Ænima”

„Podobny do Lamb Of God w swojej agresywnej, konfrontacyjnej postawie wokalnej, Ænima również charakteryzuje się głośnymi, zniekształconymi tonami. Mimo to, jest tu też pewien zakres dynamiczny, z kilkoma cichszymi, bardziej dronowymi odcinkami.”

7, Nirvana, „Heart-Shaped Box”

Jak wiele piosenek Nirvany, ta również przeczy popowym konwencjom. Harmoniczna progresja jest trudna do określenia jako durowa lub molowa, ale muzyka ma niezaprzeczalnie mroczną i groźną jakość. Istnieje dysonans pomiędzy melodią wokalną a partiami instrumentalnymi, który jest dezorientujący i może być nieco niepokojący dla słuchacza. Wykorzystuje ciężkie, zniekształcone dźwięki, ale zawiera również spokojniejsze, ponure odcinki.

8, Korn, „Bottled Up Inside”

Ta piosenka opiera się na głośnych, zniekształconych barwach i niektórych 'nieliniowych’ tonach, aby stworzyć agresywny, przerażający efekt, który przeniesie cię prosto do lochu rozpaczy. Nieustanne uderzenia perkusji i głębokie, szlamowate riffy gitary doomowej nadają tej piosence prawdziwie groźną i diaboliczną atmosferę.”

9, A Perfect Circle, „Thinking of You”

„Ta piosenka ma przerażającą kombinację tonów, w tym cięższych zniekształconych, obok bardziej ambientowych &, pełnych napięcia tonów, które sprawią, że będziesz przekonany, że demony cię obserwują. Melodia w niektórych momentach wykorzystuje egzotycznie brzmiącą skalę, która dodaje nastroju – pierwsze dwie nuty wokalu usłyszysz z „piątej zmniejszonej”, muzycznego interwału, który od XVIII wieku zyskał przydomek „Diabolus in musica” lub „Diabeł w muzyce” ze względu na jego dysonansową jakość.